戛纳华语电影节

戛纳70周年：一本属于华语电影人的流金影集

如今，国际电影节格局瞬息万变，套用《三国演义》脍炙人口的导语：天下大事，合久必分，分久必合。如原本三大电影节...

如今，国际电影节格局瞬息万变，套用《三国演义》脍炙人口的导语：天下大事，合久必分，分久必合。如原本三大电影节（戛纳、柏林、威尼斯）现在只有戛纳独占鳌头，成为世界艺术电影的最高象征，同时也成为“电影盛宴”的代名词。

本届电影节是戛纳电影的70周年，周围谈论最多想必是：为何无华语影片入围和某女星却可以入列评委？

第一个疑问已经得到了解决，青年导演李睿珺《路过未来》已经“压哨入围”一种关注单元，至于女星入列评委——这其实已经不是第一次中国演员担任评委了！

从1947——2017，戛纳电影节70周年，在这近一个世纪的岁月中，戛纳除了为我们带来优秀的电影和电影人，更是一本属于华语电影和电影人的流金影集。

1960——1983：华语电影崭露头角

不少朋友对戛纳电影节的了解是通过陈凯歌导演“封神”的《霸王别姬》，张国荣、巩俐、张丰毅当年还是青年演员在戛纳留下了惊鸿一瞥。

其实早在1960年，华语电影就已经与戛纳进行了亲密接触，台湾导演李翰祥拍摄的《倩女幽魂》就入围了第13届戛纳电影节主竞赛单元。在两年后，李翰祥导演的《杨贵妃》荣获戛纳电影节室内彩色电影特别奖，这也是华语电影首次在戛纳获奖。

之后香港导演胡金铨拍摄的《侠女》获得1975年戛纳电影节最高技术奖，这是第一次，华语电影将神秘的中国kung Fu带入国际舞台。

之后内地导演岑范指导的《阿Q正传》在1982年入围戛纳——这是中国内地电影首次参展，虽然并未获得奖项，但是严顺老师的精湛演技和岑范导演搭配天衣无缝的作品，还是让这部《阿Q正传》获得了瑞士国际喜剧电影艺术节“金拐杖”奖，在1983年又获葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

1990——2004：5代导演的美好年代

上个世纪90年代——21世纪初，我愿意把这段时间总结成属于“华语电影的美好年代”5代导演井喷式的作品，让华语电影在戛纳乃至世界都绽放光彩——你脑海中的最会演戏的人都在这个时期被发掘。

1990年，还不是国师的张艺谋指导的《菊豆》入位43届戛纳电影节主竞赛单元，这是张艺谋与巩俐第一次登录欧洲最重要的电影盛会，除了戛纳，《菊豆》还提名了第63届奥斯卡金像奖最佳外语片，虽然最后与大奖失之交臂，但4年后张艺谋还是带着《活着》再次角逐戛纳，并获得评审大奖——这一年季春生，呃，葛优也凭借该片成为第一位获得戛纳最佳男主角的华人男演员。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》问鼎43届戛纳国际电影节，成为华语电影史上第一部获得金棕榈大奖的影片，这是属于张国荣、巩俐、张丰毅演艺生涯最让人难以忘怀的演出，也是因为三人在海滩的留影，时隔多年，依然是无数影迷心中最好的回忆。

21世纪初，是华语电影崛起的一年，杨德昌导演的《一一》，姜文导演的《鬼子来了》还有墨镜王家卫导演的《花样年华》，三部电影共同入围，并都获得了奖项。

《花样年华》让梁朝伟获得最佳男主角，而剧中梳着爱司头一身锦绣的张曼玉在2004年，凭借《清洁》获得最佳女主角——这是目前华语女星唯一一次获此殊荣，“曼神”张曼玉的《花样年华》的剪影成为了2006年戛纳电影节的海报，同时导演王家卫担任评委会主席——这是第一位担此重任的华人导演。

2007——2017：充满一切可能

《双城记》中狄更斯形容大革命之交的法国社会，曾形容“这是美好的年代，也是最坏的年代，我们看似拥有一切，其实我们一无所有”这句话用在近十年华语影片在戛纳电影节的表现稍显沉重，但“美好年代”的结束，势必将会有“漫长的隆冬”。

纵观近十年的华语电影市场，急速发展，技术进步。但是在电影节的表现较为平淡。最近一次的华语电影荣获殊荣要归功于2015年侯孝贤的《刺客聂隐娘》获得了最佳导演奖，而在此之前候导拍摄《戏梦人生》、《千禧曼波》、《海上花》均入围电影节但未获奖。

之后贾樟柯导演的《任逍遥》、《山河故人》等影片虽入围竞赛，但均为获奖——华语电影迎来了在戛纳历史上的满场隆冬。

今年是戛纳电影节的70周年，范冰冰成为本届竞赛单元评委成为了热门话题，在范冰冰之前，华人女星担任评委并不在少数，1997年巩俐成为是首位华人评委，张曼玉更是兼具最佳女演员与评委于一身，还有章子怡更是成为担任评委次数最多的华语演员…范冰冰作为比较起前面几位前辈，需要努力的地方还有很多，但《观音山》、《日照重庆》的表现依然让人对这位颜值赛高的演员充满期待。