分享丨我的第一堂花艺课

 

领悟一朵花,也许可以是领悟美的开始。...



相信很多同学都读过《一日一花》这本书,对日本花道有个最初的印象。高大马本人也是因这本书而爱上日式插花。很幸运在单位旁边的胡同深处找到一个很不错的插花课堂,MATSU老师更是一位非常专业的好老师,趁着美好假期,和大家做个分享。



花道和小原流
通过插花感受自然、生命的变化,在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美,这种以插花为手段,以提高精神世界修养为目的的学习生活方式,称之为花道。

花道起源于中国,而今在日本发扬光大。日本明治时代(公元1868年~1912年),受西洋文化影响,小原流创始人小原云心把户外的自然景观浓缩到水盆,用阔而浅的水盆来描写风景,创造了盛花的表现形式。

小原流的重点在于表现出自然的意境,展现出典雅清新的气息,为秀丽、典雅之美。小原流的特色是先认识自然,再表现自然。不论以何型式的作品,插花者先把自己对花的感受,透过作品表现,引起观赏者的共鸣,产生对自然的爱心。



(图片来自老师的公众号,感兴趣的朋友可以添加查看)

另外,虽然从古至今也产生出了众多流派,各流派的特点和规模也各有千秋,但基本点相通,那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。



第一次插花笔记
这里虽然有点先学现卖的意思,不过有了这点基本概念,自己在家再玩插花作品的时候,好歹也算有点理论基础嘛。

 剑山,放在整个容器的中分线,左右可随造型来调整。欧式插花用花泥,而小原流用的是可以循环使用的剑山,或者干脆什么都不用,靠花材自身的枝条互相牵制固定。通过插花人的手,还原花枝本来的面貌。剑山多用钢和铜针制成,沉淀淀的很有分量。



容器,初学者多采用最简单的圆盘,小原流的容器选择强调简约,万不可抢了花的风头。个人感觉圆盘要比方盘更好看,因为留白大一些,容器里的水面也构成了整个花艺的组成部分。高大马同学下课后就在淘宝火速买了这个入门款黑圆盘:)



龙柳,是整盘花艺的主枝,代表天,长度是你的插花容器的两倍。主枝多立在剑山中间偏后的位置。

 客枝,一般是主花,代表地,长度是主枝长度的三分之一,对于初学者来说一般向前倾斜45度的插法比较简单。放在剑山中间靠前的位置。

 中间枝。鸳尾叶,是东方花艺师经常使用的花材,一般多用手来将叶子拗出漂亮自然的弯度。多来做中间枝,中间枝一定不能高过天(龙柳),美过地(主花)



这就是高大马同学今天的作品,主花选了一朵盛放的芍药——就是对它一见钟情。由于主花盛开的太绚烂,所以配花尽量简洁,老师嘁哩喀喳把本是一大束的百合修剪的只剩下形态最美的两只,也着实是下得去手。

另外今天的配花是苦菜花和二月兰,就是北京路边随处可见的野花。上课前,老师就在胡同口随手偶得。这也是小原流的初衷,并不在乎花材的名贵与否,即使再简朴不过的花材,也能通过花艺师的手而散发出充满自然气息的艺术美。



小原流追求的是一种不对称、残缺的美,所以花材的数量基本都是奇数(2除外),通过花材的搭配和修剪、空间的构图来创造一幅“虽为人造、宛如天成”的作品,以达到一种平衡美、自然美,这和追求华丽对称的欧式插花是完全不同的。


几点感悟
一节课下来,高大马同学很认真的听了老师给每位同学做的单独分析,感觉虽然大家的花材都是一样的,但每个人插出来的作品真的是非常不同,这和每个人的性格、审美、心境等密切相关。

另外,老师虽然会从专业的角度去帮你改花,但一定非常尊重你原本的想法。比如高大马同学就是想要将这朵芍药花倾斜,营造一种盛开在水面的孤寂感(不过只是想法,因为真正插起来就觉得实在好难平衡!),老师并没有指责我这种创意(其实对于初学者来说,太过刻意的追求“凹造型”,反而会使整个作品丧失了自然的灵气),而是去尽力帮助我实现想法。

这是这节课其他同学的作品,虽然花材相同,但是每个作品的感觉都如此迥异,这也许正是花道的独特魅力。



所以,插花看似简单,但是想创造出好的作品来需要插花者整体审美素养的提升,既能遵循自然的本质,从“禅”中悟道,提高艺术性。还要尊崇自然,体现自然和季节的艺术,花材之间的匹配度,花材与花器的吻合度,与整体装饰环境的调和。

以一期一会的心情,用心观察花,表现花的特征,除了精湛的“术”,更离不开严谨的态度,以此为基准来要求自己,方可提升修养和品位。

回家后,意犹未尽,拿儿子的软陶和老公的笔洗,用课堂打包回来的花材自己发挥了一下。好在自家的阳台花园取材丰富,淘宝下单了剑山和容器,打算今后慢慢实践下自己的“一日一花”。

周        末        愉         快!


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