【视频】有一种情怀叫“古典”

上世纪五六十年代以前出生的人，大都怀有较浓的俄罗斯（前苏联）情结。在儿时的记忆里，我们耳濡目染的都是来自...




【视频】有一种情怀叫古典

秉承古典主义传统精神感受绘画的情怀。





























































































































































































































































【鲁评】写实未必古典，古典未必写实，但如今，古典写实这个名字观众经常听得习惯了，群情以为“古典”和“写实”讲的是一件事。其实不然，写实是一种形式，表象也，对立者是“写意”，如同具象与抽象对立。古典是一种情怀，内涵也对立者是现代甚至当代。

“写”者，熟练也，冷军老师所讲写乃是高度凝练纯熟之笔触，必驾轻就熟游刃有余者不能为也。“实”者真实也，即所谓真实客观存在，自然造物尽精微而致广大，必心思缜密巧夺天工者不能为也。中国画本能尽其“写意”而不尽其“写实”。西洋绘画本是尽其“写实”自19世纪印象派以来渐重视“写意”。奈何近代文明工业化进程发展猛烈，绘画本手工语言，生产速度缓慢，逐渐被当代艺术资本市场取代。而今中国所自夸写实绘画者，或有写无实，或有实无写。“写”“实”并举实难两全。

“ 古典”者“古代经典”也，相对的是现代派和当代派。在当今社会，真正的古典情怀，弥足珍贵。“古”的范围应在19世纪全球大范围进入工业革命以前。处于半民权半君权社会之中这一时期虽然经济上不如现在，制度尚不够民主，但这一时期的古典作品代表着畏天敬人的匠人精神和继承创新的谦虚态度，是一种艺术的良性发展：

 1，坚持信仰，畏惧君权，故而作品具有匠人精神，一旦成为经典值得珍藏。在如此强大力的作用下，古典时期艺术家以匠人的精神意志，完成了无数不可能完成的奇迹。如，米开朗基罗花三年时间27岁徒手完成大卫，后来冒着生命危险两年又完成西斯廷天顶壁画，可以说伟大的奇迹啊，都是在坚韧信仰下完成的，很多现代艺术家为标榜个性，逃避劳动，骗取金钱，有这样的人混在艺术队伍里，艺术能不堕落？故古典艺术家和古典作品，其突出的匠人精神，最值得尊敬和继承。

2，认真继承强于盲目创新。靳尚谊先生讲座所讲：文化必去继承，科技必须创新。古典时期艺术家大部分是在继承前人基础上，半自觉创新的。而现如今创新成了一句廉价的谎言，好像创新才有价值，有没有创新成了价值的唯一标准。这本身就是值得艺术家和收藏着该思考的。

艺术作品价值本身是源自于“好”，而不是源自于“新”，“好”而不“新”也有价值，作品“新”而不“好”，既当抛弃投诸垃圾桶，作品“好”而且“新”，其必然为经典。然而滔滔洪流，大浪淘沙，历史上沉淀下来的经典又有几人，信息时代，人心浮躁，人人欲当经典，件件欲要传世，这想法实在可怜可笑。而当代艺术操盘手们，冒天下之大不韪，制造出一个奇怪逻辑--------即炒作“新”作品，不断找人接盘再炒，形成了一个内部核心交易链和后现代艺术价值观。利用现代信息技术不断释放价值信号（即各大拍卖行交易信息）吸引客户和艺术家不断加入，在二战以来了尽百年，后现代艺术作品收藏家和艺术家们，不断吸金洗钱融资重构，多少人倾家荡产债台高筑，多少人一夜暴富富可敌国，都是资本和后现代价值观念惹的祸，亟待一场战争和全球性金融风暴来结束这一场荒谬的游戏。

  我们不能把写实和古典混为一谈正如我们不能把印刷和书法混为一谈，然而“此古典非彼古典”， “古典”者非特指古代艺术经典，只要具备匠人精神，不骄不躁，能做到很好地继承前人经典技巧时有创新的作品，都可以成为“古典”，此“古典”只得是一种情坏一种不同于现代绘画尤其是后现代意识的精神。至于它能不能成为所谓的“经典”，这并不重要，也不是可以以蛮力去争取的（时代会给出答案）。重要的是，具备了古典的情怀，作品才可称之为作品。这正是我们这个时代绘画稀缺而应该保留的情怀————“古典”。

（本文视频图片由古典油画研究小组提供，文：鲁伦伟）

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