一次书封设计与当代视觉艺术的默契联姻

 




最好的书封通过它们鲜明、简约、大胆的图案,或复杂的细节抓人眼球——同样的描述也适用于当代视觉艺术,旨在从情感和智力上吸引观众,不管艺术家是否使用了现实主义或抽象的方法。



一个封面设计本身也是一件艺术作品。你可能已经看过Lauren Groff 2015年的作品《命运和复仇女神三姐妹》的封面了——在机场书店,在朋友的咖啡桌上,甚至是报纸上。很少有个人艺术作品能得到这种程度的曝光。 也许这就是为什么它是如此令人兴奋,从一个深层次的古怪标准,看到一本流行书籍的设计与一件少为人知的视觉艺术作品互为镜像。作为具有深度艺术表现、能够引发视觉趋势以及与其它当代艺术的交互理论的作品,甚至发现某些高级时装礼服与最近出版的一本书相呼应,都能促使我们用一个新的、更完整的目光去同时看待书本设计和服装设计。
德国艺术家Tamara Eda Temucin最近就启动了一项Instagram项目做这件事,Visual Platform Minimal Zine则提供了艺术作品。每条信息将一本书的封面——从非常著名的到深度晦涩的都有——与一件具有相同视觉元素的艺术作品并列。
“我在编辑我几年前在非洲拍摄的一张照片,随后意识到我裁切出来的部分几乎与阿兰·德波顿《幸福的建筑》的书封一模一样。”Temucin解释道。
一些配对看起来几乎相同,而另一些则通过一个共享的调色板和相似的设计组件,比如大胆的色块和极简主义的线条,展现出一种强烈的密切关系。“当你看到这些对比时,你也许想的是只有颜色匹配,”她说,“但是你将在事后意识到线条和其他形状”也与书封相呼应。
Temucin说:“我爱上了这些疯狂的巧合。”
Temucin的配对提醒我们书封设计并不仅仅是文本的外壳:它们是艺术。就像它们与之相配的醒目的极简主义作品,封面通过巧妙的设计、比例的灵活调配以及敏锐的色彩选择而熠熠发光。这给作品带来的好处是双向的,同时,向书迷展现了他们最爱的书的美学并不仅仅局限于文学领域,而将触角延伸向了整个艺术世界。




左:Lauren Groff 2015年的热销小说《命运和复仇女神三姐妹》,讲述了看似成功的婚姻背后的故事。右: Osma Harvilahti的作品。两者在颜色和水波状上不谋而合。




左:Rudyard kipling的《丛林故事集》是一本儿童故事集。右:Alessandro Stefano Tondolo的作品。绿油油的棕榈叶是勾连两者的视觉元素。




 左:Alibert Camus的《鼠疫》,Camus的存在主义文学代表作,通过一场鼠疫表现人在灾难中的奋起反抗。右:MikelFolgerts。灰底色中一抹鲜亮的橙黄色,具有强烈的象征意义。




 左:Anthony Burgess的《发条橙》,因Kubrick改编的电影而广为人知,这幅封面也是平面设计的经典之作。右: Hugo Miguel Costa的作品。它们都崇尚鲜明的色块。




左:小说家、文化评论家和历史学家Eva Hoffman在这本《时间》里审视人们对时间不断变化的看法。右:Hugo Miguel Costa的作品。一种在阴影切割和色彩上达成的共识。




左:Leo Tolstoy的煌煌巨著《战争与和平》。右:Anthony Koski的作品。




左:Alain de Botton《幸福的建筑》探讨了物质的建筑与人类幸福之间的关系。右:Tamara Eda Temucin的作品。两者在颜色、线条和裁切上都有相似之处。




 左:神经科学家John.T.Cacioppo与William Patrick合著的《孤独》,揭示了孤独的病理学原因以及如何处理孤独的方式。右:Kasia Kiliszek的作品。那一缕红色带有强烈的情绪暗示意味。




左:J.D.Salinger的《麦田里的守望者》探索了一个十几岁的少年的内心世界。右:Antoine Ollivier的作品。红色、黄色都渲染了一种神经质的、敏感的内心氛围。




左:Herman Melville的《白鲸》。右:Erick Steinberg的作品。




左:Pablo neruda的《颂歌集》。身为颂歌专家的他在40多岁时对自己发誓要花一个星期来写颂歌,最后完成了225首。右:Morgan Carlier的作品。



编译 | 仓鼠
来源 | IDEAT理想家(ID:IDEATMAG)




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