商余诸子——中国国画家高恩先生作品集（一）

高恩，军旅画家，1966年出生于河南省鲁山县辛集乡柴庄村宋庄。现为中国美术家协会会员，河北美术家协会理事...



高恩，军旅画家，1966年出生于河南省鲁山县辛集乡柴庄村宋庄。现为中国美术家协会会员，河北美术家协会理事，河北省书画研究会副会长，北京军区书画研究院研究员，河北省画院国画院研究员。专事于山水画创作，着力探索以太行风貌为载体的现代山水画语言的表现方式，注重水墨情趣的营构与表现，追求画面庄重严谨和视觉效果的雄浑恢弘。

《秋韵》荣获“第三届当代中国山水画展”银质奖，

《太行十月》荣获中国文学艺术界联合会、中国书法家协会、中国美术家协会联合举办的“１９９８年金彩奖牡丹杯”优秀奖。

《太行秋时节》入选中国美术家协会举办的《中亨全国书画大展》。

《大野秋风》入选中国美术家协会举办的中国画三百家。

《黄崖圣地》入选全军第十届美展。

《风骨遗韵》入选全国第十届美展。

附：

邢建昌

山水，是极富表现力的审美对象。在中国艺术家看来，山水不是孤立的，而是活的、有生命的存在。 庄子“天地与我并生，而万物与我齐一”，传达的是山水与人共在的至美至乐的境界。画家画山水，不能局限于对对象的模仿，而应该“外师造化，中得心源”、 “同自然之妙有”，以山水之形质，绘胸中之抱负。

高恩的山水画大气磅礴，格调雄壮。画家善取太行山这一燕赵儿女的母亲山作为审美对象，重在表现太行山的气势、力量和壮观。 明代画家唐志契说：“凡画山水，最要得山水性情。”高恩深谙太行山的性情，她不似华山之险，也没有黄山之奇，但她雄伟壮丽、博大深邃，历尽沧桑，砥砺而厚重。画家能够即景会心，笔随意动，在仰观俯察之间，把太行山独有的特点表现出来。胸中丘壑，笔端春秋，一个苍劲雄浑、巍峨大气、磅礴绵延、气象阔达的太行山世界跃然纸上。观高恩的画，能使人产生一种强烈的震撼，令人陡然一惊。

太行山绵延纵横、巍峨雄奇。人置身于太行山中，往往仅能观之一隅，笔力不逮为多数画家所慨叹。然而，高恩却能够在“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”，从而使画面承载博大的深意。置身于高恩山水画中，我们可以一目千里，神与物游；也可以移目换景，在崇山峻岭间伴水徐行，太行山的万千姿态尽收眼底。

高恩的山水画体现了扎根于我国传统文化的自觉，但又立足当下，努力表达当代人的审美追求：他的画，一方面，自然天成，不事雕琢；另一方面，又苍茫辽阔，蓄势待发，以当代军人之魂魄，铸大山崇高俊美之气象。他画中的山水并不孤立——山中密林如织，苍松秀拔。山间云雾蒸腾、变动不居，而瀑布于山间飞泻而出，激荡腾挪，似引吭长啸，溪水则顺山势而潺潺，如浅唱低吟，似有还无，别是一番景象。整个画面雄浑与秀丽争艳，刚烈与柔美并济，动静相宜、虚实互生。

高恩的山水画以鸿篇巨制见长，具有一种史诗般的厚重感。这与画家在构图上的时空营造有关。美学家叶朗先生指出：“山水画在本质上就是和‘远’的观念密切相联系的。……山水的形质是‘有’，山水的远景‘远景’、‘远势’则通向‘无’。山水形质的‘有’烘托了极目远处的‘无’，反过来，极目远处的‘无’也烘托了山水形质的‘有’。这种‘有’和‘无’、‘虚’和‘实’的统一，就表现了‘道’，表现了宇宙的一片生机。”高恩的山水画善于将有形的山水引向“无形的山水”——那“无形的山水”分明是画幅之外的苍茫宇宙。在“远”的美学意境引导下，一种超越时空局限的历史纵深感也就应运而生，此即古人所说“咫尺有千里之趣”。

美学家叶燮认为，艺术家的创造力由“才”、“胆”、“识”、“力”四个因素构成。《原诗·内篇》云：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”高恩兼具叶燮说的才、胆、识、力，这才、胆、识、力，正是画家军人情怀与艺术家气质多年碰撞融汇的结果。正因为如此，画家山水里的太行风骨才与军人的铁骨如此相拥，彼此照亮。我们有理由期望，在经历了艺术的历练和人生的修炼之后的画家高恩，一定会给我们呈现一个更加生机勃勃的世界。

邢建昌，男，河北师范大学教授，博士生导师，教育部高等学校中文学科教学指导委员会委员，中国中外文艺理论学会理事。主要研究方向为美学、文艺美学和当代文化批评。

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