承古意，师造化 ——崔晓东先生山水画方法论《山水画写生》

承古意，师造化——崔晓东先生山水画方法论《山水画写生》...



“这些素材是我这些年山水画教学课程的一个框架，山水画的临摹和写生，是学习山水画的最主要内容，这两个内容（包括两个课程教学和我自己画临摹，画写生）加起来，大概占去了我生活的绝大部分时间，我一直盼望着有机会将这些年的感受和体会梳理、总结一下。传授给有志于喜欢学习中国山水画的学生们。”

对于山水写生课面临的一些问题，以下谈几点我的看法。

一、关于山水写生课的课程安排：

山水写生必须有笔墨的基础和经验来支持。所以写生课必须安排在笔墨训练的课程之后。这些年来为了服从院里统一的教学安排，山水专业的新生一进画室就先去写生，在没有进行笔墨技法训练的情况下，学习效果非常不理想，无法完成教学要求。因此，笔墨的基础训练，临摹课对于山水写生是必需的基础课。



二、山水写生课的内容安排

毛笔对景写生应该是山水写生课的重要内容，但不应该是唯一的方式，任何一种方式都有它的优势，同时也一定会有它的局限，如我前面谈到的一些问题，有些问题是这种形式自身所无法克服的，这就需要一些其他形式的补充，比如可以安排一定时间的速写，速写可以在短时间迅速捕捉对象，也锻炼学生提炼、概括、取舍、的能力，、在速写中不用考虑笔墨问题，可以集中精力解决笔墨以外的问题，也是对长期作业弊端的一种调整和补充。另外山水画传统中有一种重要的观察事物的方式，古代称为“目识心记”如果翻译成现在的讲法，可以叫做“默写”古人写生大多用此方法，如“唐朝名画录”载吴道子画嘉陵江：“天宝中，明皇忽思蜀道嘉陵江山水，逐令吴生写之，及回，帝问其状，奏曰，臣无粉本，并记在心，后宣令大同殿壁图之，三百余里山水一日而毕。”“臣无粉本，并记在心”就是没有稿子，都记在心里。这种训练也非常重要。《韩熙载夜宴图》就是顾闳中观察了韩家夜宴后，背着画出来的。学校也应培养学生这种功夫和能力。这几种写生方式配合起来进行，才能使学生得到全面的锻炼，才能避免单一方式所产生的问题。



三、山水写生的教学重点

山水写生是一种综合能力的训练，山水画中的很多问题必须在写生中加以解决。比如对大自然的感受，这一点在学校里是无法解决的，培养学生热爱大自然，用自己的心去感受大自然，中国的文化传统是讲人和自然的和谐，艺术创作把揭示和表现自然与人的内在精神作为最高境界，培养学生对大自然始终有一种新鲜的、敏锐的、同时又应该是独特的感受。

在感受自然的同时，要学生学习、了解中国画的观察方法，如“山形面面观”“山形步步移”“远看取其势，近看取其质”以及中国画的透视方法，使学生能全面、本质的认识自然，而不仅仅是眼前看到的局部，把山川、丘壑、云水、林木、房屋等等，处于不同时空的内容都纳入你的把握之中，整体的把握他们之间的相互关系，又要培养取舍、概括的能力及想象力。

培养学生在面对大自然的时候要有新的发现。回顾美术史、绘画史上的很多变革和创造都是在对大自然的感受中有新的发现之后产生的，新的意境、新的样式、新的题材，包括新绘画语言和表现手法等等，不断的发现是艺术和艺术形式不断发展的基础，学生从一开始就应培养这方面的意识和能力。

要培养学生认识、理解大自然的形态和生长规律，了解、研究山川、林木等等的结构和生长规律，山川的形态、体积、山和山之间的联系，对自然规律的深刻把握，是一个画家最重要的基本功和生活积累，在认真研究、理解的基础上又要学会提炼概括，把你所要表现的对象变化成为一种艺术形象。

在引导学生感受和研究自然规律的同时，要研究和思考笔墨形式和笔墨语言。山水画是靠笔墨来表现自然，作品水平的高低，取决于对自然的感受、理解能力和对笔墨语言的表达和把握能力。山水写生最重要的意义和内容，是在大自然中，面对自然将你所感受到的自然形态，直接转化成一种笔墨规律，调动学生自己的知识积累，也要认真研究前人的经验，在这个过程中最容易出现的有两个方面的问题。一是仅仅把笔墨当成一种素描或造型的手段，削弱了笔墨自身的审美价值，描摹、照抄对象。另一种倾向是有的同学缺少感受，完全凭过去的经验和习惯，或者照抄别人的办法，用固有的套路来套眼前丰富、生动的东西，缺少对大自然的感受。对于这些问题，从教学的角度讲，要有一个循序渐进的过程，分步骤、分阶段的来解决，开始的时候还是应该强调感受，培养能力，然后研究笔墨规律，寻找表现方法，可以探索自己的方法，也可以借荐前人的方法，在这个基础上，在生活中发现和研究前人经验的基础上，创造出一种新的表现形式和手法。一幅作品如果没有形式语言的支撑，将没有艺术的力量。当然笔墨的一些问题，包括一些技术性问题，不是都可以在写生中解决的，需要其他的一些课程，如临摹课等课程中来解决。

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