街头艺术杂志

伦敦街头艺术独立杂志《VERY NEARLY ALMOST》访谈 w/ The Hundreds

《VeryNearlyAlmost》是一本全面介绍关于世界各地的城市以及街头艺术的独立杂志，成立于伦敦。TheHundreds网站此前发布了到访其在东伦敦工作室的采访，和团队聊了关于杂志的历史、工作内容等。为大家节选翻译了精彩部分。...

《Very Nearly Almost》是一本全面介绍关于世界各地的城市以及街头艺术的独立杂志，成立于伦敦。VNA 全面的内容和深入的视角，以及对街头文化和艺术的热爱已使它成为街头艺术爱好者的必读刊物。非同于典型杂志，VNA 还推出限量设计套装，与艺术家合作丝网印刷封面以及产品，把城市壁画带到画廊展出，集合艺术家举办活动等。关于杂志的更多精彩内容以及购买方式可以浏览网站 VERYNEARLYALMOST.COM 。

The Hundreds 网站此前发布了到访 VNA 在东伦敦工作室的采访，和充满工作热情的团队聊了关于杂志的历史、工作内容等。为大家节选翻译了精彩部分如下，全文可在 The Hundreds 网站阅读。

Interview: TOM KIRKBY｜Photos: James Sharrock

能告诉我你们是怎么开始做 VNA 的吗？George Macdonald: VNA 起源于一个仅仅出于对东伦敦涂鸦和街头艺术的热爱而对它们进行记录的创意项目，我从 2004 年开始拍摄 Clerkenwell/Shoreditch 街上出现的 Invader, Banksy, D*Face, The London Police 的作品，积累了上千张 35mm 照片，决定做一本 zine，我把它取名为《Very Nearly Almost》并在 2006 年发行了第一期。

Greg Beer: 我 2007 年从悉尼搬到伦敦，一个当时为 VNA 做印刷的朋友把 George 介绍给我，我们一起去了当时在 The Outsiders 的街头艺术家 Invader 私人展。随后我决定帮助 VNA ，我们定期开会讨论从而引导了 VNA 今天的基调。当时的街头艺术场景和现在的区别是什么？George：我会说最大的变化是金钱和利益进入了这个场景，但是也有一些人纯粹的在街上创作。除此之外，大致是相同的，只是现今街头艺术群体更加庞大。Banksy 现在也成为了一个大众都知道的名字，“街头艺术” 这个门类也比 “涂鸦” 令众人容易消化。许多市政机构现在开始支持街头艺术的发生，这在十年前是不可能的。街头艺术曾经是涂鸦的兄弟，现在是当代艺术的兄弟。

Geoff Whitehouse: 互联网也改变了一切，没有 Instagram 是没有这么多非职业的人群加入进来记录纽约或是伦敦街头的变化，更多像 VNA 一样的群体参与这个文化。我们每一期的内容还只能涵盖其中部分内容。就这个艺术类型而言，最大的变化是进入了更多的画廊，有了更多的形式。显然的，有一段时期很多人在做 stencil，当画廊拾起以后就出现了非常多相似的展览和印刷品。还有一件事就是数码版画的崛起，这是非常好的方式让艺术品以比原作实惠的价格被收藏，1xRun 在这方面做的事是值得鼓励的。

你们是如何看待涂鸦和画廊之间的关系？我知道他们是一直存在冲突的。Geoff：这已经是陈腔滥调了。我个人认为我只关注好的艺术。不论人们是怎么想“涂鸦”、“抽象艺术”、“模版”，它们都会是一个两面性的综合体。我喜欢 Faust 的贴纸出现在消防栓，我同样也喜欢 Etam Cru 在整个楼面的壁画。

Roland Henry：哈哈我们一直都在避免这个问题。正如我们热爱真正的 graffiti 一样，我们也涵盖了整个系统，从bombers，到插画师、纹身艺术家、画廊主、摄影师等等。我们基本上做为一个记录的角色，现在好的艺术越来越多，我们也难以覆盖全部。我们只是一个小型团队，没有大量资源像是 Juxtapoz 或 Hypebeast 一样。

从开创以来你们已经成长了不少，不在于团队的规模，而是从出品质量获得了同行业的尊重。过程中有没有遇到什么烦恼？

George：在过去几年我们作为一个团队成长。当我一开始遇到 Greg Beer，我们的艺术总监，帮助杂志出品到第七期时，我们迎来了 Ben 作为网站管理，开始越来越进入正轨，Zang 负责文字编辑，Pete 负责视频，写手 Geoff 和 Gin，经理 Roly。我们越来越成熟，并且达到了大家的认可，有机的发展，并且保持独立。

Geoff：遇到的最大麻烦其实是印刷，保持高品质并且按时。这意味着，每年发布四期，我们一直都处于紧张工作，并不是发行前两周才感受这种紧张而已。

Roly：是的，在过去一年里我们着重提高了质量，讨论出了最佳的排版和尺寸。目前我们准备提高写作的整体质量，无论是网站还是实体杂志，把更多仅仅是 Q&A 的内容写成文章。而 Greg 一直在专注于同具有才华的摄影师像是 James Sharrock, Tim Hans, 和 Birdman 合作拍摄专题艺术家的肖像照。显而易见，我们是视觉导向的杂志，所以很大程度上也需要依赖像是 Hooked Blog, Claude Crommelin, Butterfly, No Lions, Ian Cox 这样的人为我们提供来自艺术家作品、工作室、街头或画廊的图像。

出版印刷现在是一个艰难的行业，特别是在互联网时代，你们面临过那些挑战？

Geoff：兼容性。不过奇怪的是，我们反而收到了很多反馈认为更喜欢实体杂志。我认为问题在于现在大部分杂志提供的泛泛文化与大家在网络可以汲取的内容没有多大区别。但是良好的视觉呈现和文字总是取胜的，并且杂志提供三千字的专题来挖掘艺术家与其作品，更加深入。比如《Green Soccer Journal》，这样的杂志排版并没有给人造成障碍，而给读者提供了更多的选择和内容类型。另外，经过选题、深入的内容也是人们所热衷的，你可以把它放在书架随时回去阅读，限量版的杂志也值得收藏。挑战是肯定有的，时间控制、成本、分配等，但这些问题现在对于我们来说已经解决了。

George：不关乎印刷花了多少钱，我们自己本身也热爱实体杂志的保留。你甚至不能真实触摸到电子杂志。目前遇到的问题还有缺乏实物广告的投资，因为没有多余的预算，不过没关系，长期以来我们积累了不错的广告客户和忠实读者群体。

哪些特别版的封面是你们所喜欢的？

Geoff：Obey 封面的这期很特别，除了丝网印刷的封面，我们还与 Obey Clothing 合作了 tee。我个人很喜欢 Faile 的封面，典型 Faile 给人的感觉，浓烈的画风、精致的细节。

Roly：太多了，Sickboy, Faile, Swoon, Lister, Conor, Aryz，如果要选择的话我会说是 3D 的封面，我的成长过程一直浸淫在他的音乐和艺术里。

George：Invader。在 Shepard Fairey 为 VNA 第十五期绘制封面后，似乎已经到达了最高点，后来我在巴黎找到了 Invader 做一个采访并作了一个特别版本，包括了装在信封里 Invader 签名贴纸，在伦敦街头艺术印刷单位 “Pictures on Walls” 发布，这对我来说是很特别的一期。

Greg：我喜欢我们和 D*Face 合作的第一次特别版杂志，除了非常精彩的封面作品，同这样一位艺术家一起工作也是令人愉快的经验。

接下来有什么计划？如何在互联网时代继续有机发展？

George：在第二十八期以后，我们计划扩大分配以及内容的扩展。我们也在讨论充分使用互联网来发展业务并且做一些有趣的尝试。不过我们应该是不会出现电子版的。

Greg：我们十年内都会在干这些事吧，计划做一些里程碑意义的项目。目前也在同一些艺术家以及艺术节合作推出有趣的项目。

Roly：我们当然会保留原本的特点，继续坚持做这件事，同时不断学习，不断营造这个创意文化的群体。

Translate by Didi Hu