【art舌头】当超然变得可见时——邵译农
主编微信：art1009jian邵译农1961出生于青海西宁1982青海师范大学油画专业...
主编微信：art1009jian
邵译农
1961 出生于青海西宁
1982 青海师范大学油画专业毕业
1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业
现居并工作于北京
1998 中国制造
“艺术之最高成绩，荟萃于一痕一纹之间，任何刀削雕琢，平畅流丽，全不带烟火气。” —— 梁思成
1998 中国制造
“一个有责任的艺术家，他自身就已包涵了批判性、颠覆性、创造性、预见性。” —— 邵译农
1998 中国制造
1998 中国制造
邵译农曾在自己的日记里写道：“艺术家是人类精神的自由之极。艺术的生命就是人性的自由。” 如果说他的早期摄影作品还在寻求一种与中国的社会或历史有关的映照和批判；那么近几年，在他新的摄影与装置作品里，他已经找到了一种关怀一切现实的方式，那就是回到对心灵的锤炼本身，并用极其严苛而隐忍的形式追求着眩目的自由。
心佛.心魔-应县木塔, 装置, 2007
心佛.心魔-双塔, 装置, 2007
心佛.心魔-开元, 装置 2007这种自由首先是形式的，它属于当代艺术。今天的艺术家不必像古代工匠那样，遵循任何标准的引导；也不必像现代主义时期的“前卫”那样，创造或跟随任何少数派的潮流。艺术的形式从来没有像今天这样，得以用任何可能被看见的方式，直接与艺术家的精神世界相连。因此，这种自由也是精神的，从艺术家脱离工匠的身份，并获得自觉性的时刻开始，它就一直存在着。在欧洲，这一自由可以追溯到启蒙运动时期的艺术；而在中国，它是由唐宋之交的文人艺术家群体实现的。
天上人间——004 绢、颜料 114X160cm （3联）2008
天上人间— 白露 绢、颜料 尺寸可变 2008
天上人间— 立夏 绢、颜料 尺寸可变 2008
天上人间— 立夏 绢、颜料 尺寸可变 2008
木本心 No.1 830cm X123cm X175cm 阴沉木、油漆 2009
木本心 No.1 830cm X123cm X175cm 阴沉木、油漆 2009
木本心 No.1 830cm X123cm X175cm 阴沉木、油漆 2009
木本心 No.1 830cm X123cm X175cm 阴沉木、油漆 2009
木本心 No.1 830cm X123cm X175cm 阴沉木、油漆 2009对今天的艺术来说，这种自由从来没有变得如此个人化，因为当代艺术是没有标准的——人们总是在进行关于标准的讨论，或者试图创造新的标准。标准消失之后，或者至少对那部分足够清醒，并认识到这件事的艺术家来说，艺术的自由总是伴随着长久延续的孤独感。
面对苟活者, 装置, 2009
面对苟活者, 装置, 2009
面对苟活者, 装置, 2009
道和门No.1 钢铁 1300X2300X290cm 2010
道和门No.1 钢铁 1300X2300X290cm 2010
道和门No.1 钢铁 1300X2300X290cm 2010
氛霓一朵花- 装置, 2009
氛霓一朵花- 装置, 2009
氛霓一朵花- 装置, 2009于是，当代艺术常常变得喧嚣，并以强大的，外向性的形式来对抗孤独。可是，无论有意无意，一切作品的形式都承载着艺术家的精神，而在那些充满着喧嚣外表的作品里，我们常常能看到艺术家对孤独的恐惧。和其它时代的艺术一样，这样的作品也折射出一个时代的精神，因为这是一个容易令人恐惧的时代。如果这种恐惧的表达方式和艺术家的人格相契合，并以知行合一的方式，在目的和形式上到达极致，它们可以成为这个时代的标志。比如安迪.沃霍尔或者村上隆就在承认这种恐惧，他们的作品像是充满“烟火气”的，抵御孤独的狂欢，并几乎让人感觉到被它们覆盖的伤感。
徽宗慢走 黑、白大理石；音响 尺寸不等 2010
徽宗慢走 黑、白大理石；音响 尺寸不等 2010
徽宗慢走 黑、白大理石；音响 尺寸不等 2010
徽宗慢走 黑、白大理石；音响 尺寸不等 2010
3.28平米私有土地284cmX156cmX82cm,台球桌、苔藓, 2011
3.28平米私有土地284cmX156cmX82cm,台球桌、苔藓, 2011
3.28平米私有土地284cmX156cmX82cm,台球桌、苔藓, 2011
另一些艺术家遵从自工匠时代的艺术传承而来的，安静的力量。邵译农就在用装置的方式，继承这个不受国界与时间阻隔的传统。古代工匠相信某种源自宗教信仰的，对形式的敬畏感，并在世代传承的经验中，努力让自己的作品具备这种力量。对今天的艺术家来说，宗教对艺术形式的整体影响已经不复存在，也就不再能引导观看的方式；但在个体艺术的碎片中，仍然有非宗教的信仰在延续：他们相信超然的精神高度的存在，并相信艺术的目的不是对孤独的抵御，而是在一切时代中延续这种自古而来的高度。
九枝文. 不锈钢、壁玺 尺寸可变 2011
九枝文. 不锈钢、壁玺 尺寸可变 2011
九枝文. 不锈钢、壁玺 尺寸可变 2011
九枝文. 不锈钢、壁玺 尺寸可变 2011
九枝文. 不锈钢、壁玺 尺寸可变 2011
《圣子非》左卫——1 乌木 95X80X340 2011
《圣子非》左卫——1 局部 乌木 95X80X340 2011
《圣子非》右卫——1 乌木 50X37X208 2011
《圣子非》右卫——1 乌木 50X37X208 2011
《圣子非》右卫——1 乌木 50X37X208 2011
古代工匠的作品就是这种高度的证据，而今天，这样的艺术家需要重新寻找到达那里的方法。他们同样需要以知行合一的方式，不断向内深入内心，由此具备形式的敏锐，并让心性的高度与形式的高度相统一。他们的喧嚣之处不在当下，而在古今一切足以洗涤心灵的作品当中；这样的喧嚣如梦幻泡影，却充满喜悦，并因此是不带“烟火气”的。邵译农所追求的自由就通向这里。
百年之梦 2013
百年之梦 2013
百年之梦 2013
百年之梦 2013当历史的价值变得虚无，当批判和反叛的立场变得虚伪，装置艺术家应该为何而创作？也许，我们反而能从这样的转变里看到一种最朴实的诗意。而如前文所述，邵译农在用自己的方式面对这个挑战。他对材料本身怀有更深厚的情感和感知能力，这是个人天性使然，也来自多年沉淀的经验与修养。他那些基于物质特性的创作，源于对自然法则的崇尚，对想象力的遵从，以及一种深远的内在情感的释放。因此，我们可以说，他的装置艺术具备一种内敛的浪漫主义精神，并区别于整个中国当代艺术界仍然停留在工具理性思路上的装置方法。
如如之心 2013
如如之心 2013
如如之心 2013
如如之心 2013
如如之心 2013这种浪漫也揭示着中国文人的修养与境界。邵译农的作品与中国传统这个整体无关，也无心建立那不可能存在的，所谓传统与当代的联系，却承载着中国自古最为要紧的气韵与精神。如果说视觉艺术的最高目标是某种可见却又抽象的精神态势，那么邵译农就在把一切沉淀与思考都化作最为安静的作品，来承载和延续这种态势。它没有国界之分，但对邵译农来说，它在自己的土地上又必须以中国的方式显现出形态。
一而二 二而一 2013
一而二 二而一 2013
一而二 二而一 2013
一而二 二而一 2013
一而二 二而一 2013 邵译农的作品还没有完全达到他所期待的高度，他对此有明确的认识。他曾经说，自己宁愿当一个更绚烂的时代的垫脚石，但我们能够期待的也许更多。对艺术成就的坦然来自他对纯粹高度的尊重及信念，并由此决定了他对待作品与艺术的方式。“信念”为知，“方式”为行，这便是他作品的源头所在。实际上，“知行合一”本身就是一种美；如若所知所行都为大善，结果就必定与大美有关。
邵译农与慕辰合作作品
「西村」装置系列之三——骰子 1994
「西村」装置系列之一——秋千 1994
「西村」装置系列之二——秋千 1994
「西村」装置系列之二——鸟笼 1994
「西村」装置系列之二——鸟笼 1994
工作室现场
春秋·春秋 真丝刺绣 286cmx388cm 2004
春秋·春秋 真丝刺绣 286cmx388cm 2004
1956 伍圆迎国庆
1944 壹佰孔庙
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
东风西风 黑色羊绒呢 欧式水晶灯 尺寸不等 2007
东风西风 欧式镜框、黑色羊绒呢 尺寸不等 2007
天地一罗绮 2012
天地一罗绮 2012
天地一罗绮 2012
天地一罗绮 2012
【想看到更多艺术家请点击“舌头之家”，被喷艺术家已有200多位。加关注即可看到】
（欢迎收听“art舌头”，谢谢与您分享国内外艺术前沿资讯！）
您可以通过以下三种方式关注我们：
1，点击屏幕标题下浅蓝色art舌头即可；
2，或者在【添加好友】中搜索【公众账号】中查找arttongue；
关注 art舌头
微信扫一扫关注公众号
