吉他的历史（上）

本文连载发表于2004年8-11期的《乐器》杂志。现合为（上下）篇，并增加配图，以飨读者。

要准确追溯吉他的起源几乎是不可能的。人类最早期的乐器距现今十分遥远，除了部分动物的骨或甲壳制作的乐器外，大部分木制的乐器很容易腐烂。音乐本身则比乐器更难以保存，如果不是借助现代完善的记谱和录音，音乐总是在我们欣赏和赞叹的同时立刻消逝，荡然无存，我们很难清楚地了解早期的乐器，更何况是它们演奏的声音。因此，早期乐器的研究往往只能靠片言只语的文献描述，或雕塑绘画中偶尔留下的影像来推测。

尽管如此，人们对于乐器产生和发展的大概脉络还是比较确定的：从简单喊叫到有一定音高和节奏变化的喊叫，进而产生简单的吟唱，对于原始先民来说，人声乐器肯定会比器乐更容易得到发展。在器乐中最早发展起来的是敲击乐器，因为石器或金属器有节奏的砍砸很容易引起注意。在所有原始民族中，鼓和钟一类的敲击乐器都很丰富，中国古代的编钟编罄则是敲击乐器结合音高变化的高级形式。其次，吹奏乐器也很容易由骨、竹、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的埙就是其中很有代表性的一种。

在人类音乐发展中最为重要的是弦乐器的出现。最早的弦乐器是由原始先民的狩猎武器发展而成的，后来乐弓逐渐脱离了武器家族，成为了真正的乐器。直至现在，非洲某些部落中还有乐弓存在。实际使用中，乐弓的弓杆上往往被附加上果木壳、龟壳等以扩大音量，增加共鸣。

以后的发展中，人们追求更丰富的音乐，对乐音的数目也要求更多，乐弓便向两个方向发展：一类是增加乐弓或弦的数量以扩大音域，如中国古代的箜篌、希腊的里拉琴（Lyra）、古筝、洋琴、竖琴，就连乐器之王钢琴都是这一类乐器中的杰出代表。另一类不像上一类那样通过不断增加弦的数量来扩大音域，而是利用手指或器物截断弦长来获得新的音高，这种乐器后来演变成一般只有有限几根弦，并带有琴颈的乐器。这一类的乐器繁多，如提琴、鲁特琴、曼陀林、中国的琵琶、二胡、古琴、三弦等，吉他等有琴颈的乐器都是属于后一类。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的弹拨乐器耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的，和现代吉他一样有内弯琴体的乐器，是在大约公元前1400年古赫提人城门遗址上的雕塑上发现的，赫提（Hittite）是公元前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古代民族，因此这个乐器就被称为“赫提吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他类乐器特有的共鸣特点和外形特点，这也是吉他属乐器与其它弹拨乐器的最大的区别，比如琴体是半梨形的鲁特属乐器就和吉他在音色上有着显著的不同。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经逐渐形成，在当时民间盛行的众多弹拨乐器中，已经出现了两类吉他，：琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷的摩尔吉他（Guitarra Morisca），和琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅的拉丁吉他（Guitarra Latian）。

经过黑暗和漫长的中世纪之后，文艺复兴是欧洲文化和思想发展的繁盛时期。也是吉他发展的第一个鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还成为宫廷乐器。那个时期的吉他广泛流行于西班牙、法国、意大利等国，比维拉琴则主要流行于西班牙，比维拉琴有两种，一种是像提琴一样用弓拉的，另一种用手指弹拨的和吉他关系非常密切，甚至在西班牙常出现两个词混用的状况。比维拉琴的西班牙文是Vihuela，以前国内的出版物中常译为维忽拉或维乌埃拉，是按英文读音的误译。

当时四组复弦吉他和比维拉的大师有西班牙的米兰（Luis Milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso Mudarra）等。

十七世纪至十八世纪初，音乐思潮和文艺复兴时又有了很大变化，精巧华丽的复调音乐成为主流，这就是巴洛克艺术时代。那时比维拉琴推出了历史舞台，五组复弦的“西班牙吉他”完全取代了四组复弦吉他，成为了巴洛克吉他的主角。

巴洛克吉他时代大师有西班牙的桑斯（Gaspar Sanz）、意大利的科尔贝塔（Corbetta）和法国的维赛（Visee）等。他们所留下的作品非常丰富且有着独特的风格，到今天仍然是现代古典吉他中的不朽财富。

当时四弦、五弦吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时十分兴盛的乐器还有古钢琴、提琴和鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（Ud的原意是木头），阿拉伯弹拨乐器对欧洲和亚洲都影像深远，比如我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由西域传入的，现在我国新疆少数民族的许多乐器，如冬不拉、热瓦普、独他尔等，还生动地保持着乌德或鲁特琴的典型样子。当时英国著名的鲁特琴大师道兰（John Dowland）和德国的魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。

巴洛克音乐集大成者巴赫，由于地域的关系虽然没有创作过吉他曲，但他伟大的作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位却举足轻重；他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值（尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出异议）。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。

十八世纪后期鲁特琴和五对复弦的巴洛克吉他逐渐退出了历史舞台，其后短暂出现的六对复弦的吉他也很快完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，吉他的黄金时代到来了。简单回顾一下上期的内容，吉他有清楚记载的历史是从文艺复兴开始的。十六世纪是四弦吉他的全盛时期，在十七、十八世纪，五组复弦的巴洛克吉他出现并全面发展。

十八世纪后期，如同雨后春笋一般，六弦吉他仿佛一夜之间就席卷了欧洲。大约1780年左右，在西班牙、意大利、法国和德国几乎同时出现了六根单弦的吉他，这种和声清晰、调弦方便的乐器马上得到了全欧洲的青睐。到了世纪之交，大约1800年，六弦吉他已经完全取代了五组和六组复弦的吉他，吉他开始了她的黄金时代。

专家们一般认为吉他的黄金时代开始于1775年，这个时期不仅仅是出现了六根单弦的全新吉他，而且更为重要的是，一种全新的乐器制造技术－－“扇型音梁”技术开始在六弦吉他中出现。若干根细小的木条呈放射状－－扇型粘附在面板的背面，这种结构不单单是使震动更好地传递到整个音板，而且因为音梁加固了面板，面板的厚度就可以做得更薄，音板就可以更自由的震动。这种乐器制作上的革新给吉他带来了更大的音量，并且使乐器在结构上更坚固，能更长时间经受琴弦的拉力，使乐器更为耐久。“扇型音梁”的技术一直影响着以后的吉他制作，直到现在。

十九世纪初，在欧洲的几个主要城市都形成了吉他音乐的中心，如巴黎、伦敦和音乐之都维也纳。

最早喜爱并重视全新六弦吉他的作曲家是意大利的波开里尼（Boccherini），他在十二首精巧的吉他五重奏（吉他和弦乐四重奏）中为吉他写下美妙的乐章。但是正如后来喜爱吉他的著名作曲家柏辽兹（Berlioz）在他的《乐器法》中所写的：“吉他是一种如果不会演奏，就很难为他作曲的乐器”。

歌曲之王舒伯特（Schubert）也非常喜爱吉他，他曾不无感叹地说：“吉他是件美妙的乐器，但是了解她的人却寥寥无几”。乐圣贝多芬在听完他的好友朱利亚尼的吉他演奏后，盛赞“吉他是一个小小的管弦乐队”，但是正因为不会弹奏就很难为吉他作曲，古典乃至浪漫时期为吉他作曲的大作曲家寥寥无几，真正为写下大量作品的是活跃在黄金时代的吉他演奏家们。

黄金时代最著名的吉他大师有西班牙的索尔（Sor）和阿瓜多（Aguado），他们二人是好朋友，但是分别代表了两种不同的右手演奏流派，索尔用指头弹奏，风格柔美典雅，阿瓜多用指甲演奏，风格明朗活泼。意大利的朱利亚尼（Giuliani）和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”，朱利亚尼除擅长吉他外，本身还是出色的大提琴家和歌唱家，他和贝多芬是好友，还曾作为大提琴手出席过贝多芬交响曲的首演。黄金时代的吉他大师还有意大利的卡罗利（Carulli）和卡尔卡西（Carcassi）。

以上几位吉他大师，除了是吉他演奏家外都是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

这些名家中在音乐上成就最大当属索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，写作了大量歌剧、舞剧音乐，取得了巨大的成功，如他的芭蕾舞剧《灰姑娘》仅在巴黎就上演了达百次之多。索尔本人有着深厚的音乐功底，除了是吉他演奏家、作曲家，还是优秀的歌唱家，所以他为吉他创作的系统的练习曲，和大量优秀的作品，不论是最小的小品，还是篇幅巨大的独奏重奏曲，都有着非常高的艺术水平。索尔被音乐评论家称为是“吉他音乐的贝多芬”。

朱利亚尼、阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西等名家创作的很多乐曲，连同他们创作的练习曲、吉他教程，至今仍是古典吉他中的经典。其中卡尔卡西的吉他教本和25首练习曲集，最常在吉他学习中使用，所以他也被称为是“吉他上的车尔尼”。

十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如前面提到的舒伯特、柏辽兹，作曲家韦伯（Weber）和钢琴家、作曲家和音乐出版商迪亚贝里（Diabelli）也擅长演奏吉他。最值得一提的是小提琴魔王帕格尼尼（Paganini）不但擅长演奏吉他，而且还曾为了吉他、也为了爱情，放弃小提琴演奏达四年之久，专心研究吉他，为吉他写下了大量作品。

十九世纪后期，著名的吉他音乐家有默茨（mertz）、考斯特（Coste）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等、阿尔卡斯（Arcas）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪后半叶吉他音乐的精品。

但是在十九世纪，钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大。吉他较小的琴体、沙龙演奏式的小音量、典雅的室内乐演奏风格，在十九世纪中后期渐渐失去了昔日的风采。演奏和创作都一度处于低潮，吉他变成了演奏者小圈子里的娱乐工具。

这种局面一直持续到十九世纪末叶，近代吉他之父－泰雷加（Tarrega）的出现，才使吉他再度复兴。

    关注 微文阅读推荐