王菲龚琳娜老锣

龚琳娜两口子锲而不舍撕王菲还扯上了高晓松，结果被打脸！是爱音乐还是真碰瓷

这件事有完没完...

文：大象

王菲的演唱会已经过去一个星期了，但是热度仍在。

因为他们。

龚琳娜和她的丈夫老锣，两个人因为王菲的演唱会霸占了好几天的头条。

如果说他们之前算是略偏离主流的音乐人，那么现在倒有点“主流”的意思了，第一次这么频繁的上热搜和头条。

而事情发展到今天，新一位主角也已经出现，高晓松。

原因是昨天龚琳娜转发了一条微博，她说：互相吹捧，难说真话，中国乐坛“皇帝的新衣”要穿多久？

这条原微博说的正是高晓松，说高晓松是“不讲原则捧王菲上海个唱”。

奈何今天矮大紧老师出来打假了。

“有关王菲本次演唱会，我无论公开还是私下都没说过一个字，因为还没来得及看。蹭热点我理解，但是造谣就不好了。”

“蹭热点我理解，但造谣就不好了。”

标亮这句话，矮大紧老师不愧是文化人。

这件事的根源，就是上周王菲举办的那场演唱会。

龚琳娜第二天就发微博说：音色丢了，气息没了，音准走了......唱歌好不好与过去的成绩无关，与今天的感冒无关，与是不是坚持不懈的专注和努力有关。

此话一出，她坐稳了2016年最后一天的热搜第一。

如果你对王菲的演唱会有自己的见解，说一次大家能理解，说两次可以说是对音乐的认真态度，那么一而再再而三地说，该怎么解释呢？

更何况在此之后是龚琳娜和老锣两口子一起上阵。

先是老锣在龚琳娜发了上面那条微博后，直接甩出了长微博。

《明星会过气，艺术会永存》

老锣在文章开头就提到了三位歌手，王菲、朱哲琴和李娜。

他说这三位对华语乐坛有着深远的影响，这个大家是承认的。但这三位在乐坛中并不是一个领域的，她们各自有各自的路要走。

文中很大的篇幅提到王菲。老锣说他不再会有艺术家的标准来评判王菲，那么我们是不是可以理解为，是在用明星的标准在说王菲？

可话说回来，想要大家心服口服，不是应该从一个乐评人的角度来分析王菲的演唱会吗？

这些个人看法，是OK的，没有问题的。就像我们去看电影，可以根据自己的感觉来给它评分，可以是各种原因的打差评。

只是在老锣这篇长文之后，龚琳娜还有很多微博，被网友说是隐晦地在说王菲。

当然，还是有一部分网友说龚琳娜是个敢说的人，毕竟言论自由，她这次也算是逆风而行。

但是作为同领域的公众人物，在王菲开演唱会，这个被娱乐圈可以归为“年度大事件”的关口，多次作出评价，难免让人觉得有蹭热度的嫌疑。

而也有网友说龚琳娜之前是很喜欢王菲的，我去翻了她的微博，的确是这样！

在节目中翻唱王菲的歌曲。

还说她们的共同点是→音色干净而有灵性，感情真个性强！

老锣也多次在微博上写到王菲，说喜欢王菲的老歌！

所以是太喜欢王菲了，才会这样吗？

从老锣这里看，并不是这样。因为他提到过王菲的八卦，很扯的说了【一女三夫】！！！

再来就是到今天，被高晓松打脸之后，有很多网友从最开始的“站龚琳娜”变成了现在的“站王菲”。

因为王菲始终没站出来说话，可能是不想说，也可能是不在乎，但都算是一种无意间的聪明。

那么大家也看到了，现在的乐坛大概就是这个状态了。

天后级的人物，多年后开演唱会。开之前因为票价、黄牛种种原因上头条，开之后被不同的声音所淹没，相关人员一起上头条。

龚琳娜这次可以说是一种对音乐的态度，但发展到现在，成了大家茶余饭后的谈资。

其实我也很难过，为什么我们乐坛的大事件，不是某某某出了专辑或者某某某复出呢。

为什么是这种变了味儿的新闻。

之前在写王菲那篇文章的时候，曾经说到过王菲的好运气，不可否认她生在一个好时代。

那个时代，大家没有现在这么浮躁，听歌的心情也单纯，一句两句就能唱到人心里去。

那个时代，大家听得都是磁带，后来稍微有钱一点的同学有一部Walkman。

那个时候，是中国乐坛的黄金时期。

小众有窦唯。许巍、朴树也可以算之其中。

主流歌手有王菲，林忆莲这些我们现在还在听，被称之为有很多经典老歌的歌手。

之后呢？这种可以在几十年后都还能有经典代表作的歌手，有吗？

有。

但是时代不一样了，我们不能同日而语了。

小众一点的，有张悬、杨乃文、陈绮贞，方大同，或者这两年大热的马頔、好妹妹和陈粒。

但是他们现在呢？

张悬一心忙着她的演讲，方大同去年在打官司，陈绮贞好几年没唱了。

而主流歌手，可以归为是90后的集体回忆。周杰伦、王力宏都算。

可有时候想想看，很多人听的还是他们那几年的老歌。全场大合唱的《七里香》和凌晨耳机里流出的《心中的日月》才最有味道。

因为他们变了，我们也变了。变得有时候很想回到那几年。

所以在某一段时间，大概2007年左右，韩流音乐大肆占据90后的播放器，不是没有道理的。

他们有很完整的体系和概念，比我们多了一份所谓的“强制力”，在音乐上的强制力。

那时候我还小，也傻不拉几的去追韩流，听着被大家称之为K-pop的音乐。

但那时候总会发现，当一个组合或是歌手发展到一定高度的时候，总会出一个这样子的新闻→进军日本市场。

很奇怪的是，他们到中国，就会被说是来捞钱的。

后来听得音乐多了，才知道日本的音乐市场在亚洲是一流的。他们的产业水准是一流的，所以才会有高质量的音乐。

他们有听音乐买碟的习惯，这个不只是在亚洲国家，欧美国家更明显一些。

而我们现在正在逐渐接受并习惯的模式，是数字专辑。

这个概念并没有很新鲜，之前国际上就已经有一个很火的数字付费平台，大家应该都知道的。

这个在国际上大火的付费平台，也是有更替迭代的。这两年已经逐渐要被另外两个付费平台所取代。

只是他们在发展这种音乐模式的同时，还可以有这种新闻的出现→英国黑胶专辑销量史上首次超过数字专辑。

而咱们内地推崇的这种模式，是版权和盗版问题。

好吧，革命尚未成功，同志仍需努力。

不管是在音乐质量、音乐态度还是版权盗版问题，咱们都还要使使劲儿啊。

倒是希望有抱负的歌手能更清高一些，不在乎这些名利和热度，用质量说话。

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