国内影视业为何突然井喷式上扬?

 

中国实体经济正在经历艰难的转型探索,尽管远没有美国当年那么严重,却也或多或少推动了影视业的发展。再加上各种因素作用,国内影视业开始进入井喷时期。





编者按:中国实体经济正在经历艰难的转型探索,尽管远没有美国当年那么严重,却也或多或少推动了影视业的发展。再加上各种因素作用,国内影视业开始进入井喷时期。

“几百亿的事我几秒钟就可以决定了,但是你!我想了整整一个晚上!”

《美人鱼》中寂寞的“无敌公子”邓超一掷千金,最终成了个抱得美人(鱼)归的破产总裁,改写了人鱼公主的结局。



同样改写的还有其发行公司光线传媒的财报——凭借这支上映19天票房已破30亿的妖片,光线传媒一季度盈利超2亿,较去年同期的474万元暴增40倍,比2015年光线传媒整个上半年盈利高出一倍还多!

仔细观察国内影视市场,这一现象并不孤立。

3月29日晚,阿里影业发布的2015年业绩报告显示,公司当年营收2.64亿元,同比增长108.3%;净利润为4.66亿元,而2014年同期为净亏损4.17亿元。

除此之外,万达院线2015年实现总营收约80亿,较前年同期增长49.9%;华谊兄弟2015年实现营业总收入约为39亿,比去年同期增长了63.3%。

在中国经济进入新常态,缘何影视业会井喷上扬?

一、有据可循
如果从欧美国家的影视业发展史来看,这场爆发并不意外。

作为全世界传媒影视最发达的国家,美国传媒影视业的发展历程或许对中国有很好的借鉴意义。

20世纪20年代末,美国乃至全球历史上最恐怖的一次经济危机拉开序幕,人们迎来了长达10年的大萧条。

而好莱坞和迪士尼似乎忘记了这场危机的存在。



1926年,迪士尼从美国中西部地区来到好莱坞,两年后创造了“米老鼠”,在有声电影《威利汽船》中,这个足智多谋的啮齿动物走上扬名世界的道路。

而1930年代快要结束的时候,另一个卡通形象“唐老鸭”又逐渐取代了米老鼠在人们心中的地位。

经济萧条使人们渴望在电影院中释放现实生活的压力,娱乐性的“疗伤”电影得到了极大发展。当年的秀兰邓波儿、卓别林也成了“疗伤大夫”,极大地满足了人们寻找繁荣和梦想的愿望。

电影院也随着危机中人们休闲方式的改变而扩张。最终形成了派拉蒙、米高梅、21世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、哥伦比亚、联美等八大公司一统美国市场的局面。

同样的,日本动漫产业从上世纪90年代被经济学家称为“失去的十年”的经济低迷中振兴,带动了整体经济的复苏;韩国游戏产业从1997—1998年亚洲金融危机中转型,成为全球游戏行业领袖。

而今,中国实体经济正在经历艰难的转型探索,尽管远没有美国当年那么严重,却也或多或少推动了影视业的发展。中国影视业的爆发已经是现在进行时,或许在不久的将来,中国影视业也将在世界获得一席之地。
二、缘何崛起?
一种新经济形态的崛起,必然有漫长的历史积累,一步步推动向前,直到一个关键时间点迎来爆发。

1、版权意识上升

在过去,影视剧版权纠纷因编剧、制片商知名度高,往往引发广泛的社会关注。曾经的琼瑶诉于正涉嫌侵权一案,引发了编剧业界的广泛关注,共有109名编剧联合署名谴责抄袭、剽窃、非法改编别人作品的行为,呼吁保护原创,停止侵权。

近几年,国家对文娱产业版权保护意识的加强和对盗版的大力打击,也推动了影视业的发展。



2014年底,人人影视、射手网等字幕共享平台的关闭,将版权保护活动推上高潮。

不仅如此,2014年6月,财政部、国家发改委、新闻出版广电总局等七部门联合发布了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》,开启了国家多部委联合扶持电影产业的先河。

政策覆盖了电影产业从制片、发行到影院投资的各个层面,指出了电影产业与科技、金融产业融合发展的未来路径。

我国对著作权的保护在深度和广度方面不断加大,当权利受到保护,自然会对积极性起到极大地促进作用。

2、IP储备

随着对正版、原创的政策保护加强,去年开始,IP成了热词。

电影圈中的IP,指的是“知识产权”(Intellectual Property),是电影改编的素材。漫画、戏剧、动漫、文学,这些IP都可以转换成电影。

20年前,高晓松创作出校园民谣《同桌的你》,经老狼传唱,风靡大江南北,成为人们心中的经典。20年后,高晓松作为监制,将《同桌的你》搬上大银幕,票房轻松过4亿元。

主持人何炅也跟风,将他的首次导演电影献给了《栀子花开》——同名歌曲已由他唱成了经典。电影《栀子花开》票房表现可观,上映5天便吸金3.2亿元。

细数中国IP电影,绝大多数都迈入了亿元票房俱乐部。像《爸爸去哪儿》、《奔跑吧,兄弟》等综艺电影,做的就是一本万利的生意。



华策影业去年年底发布2016“SIP计划”,目前手握的SIP包括《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》等15个,2015年,华策花在IP全版权的采购金额达到7000万元以上。

过去的影视业寒冬造成了IP的累积,而一旦到了成熟时期,其推动作用不可小觑。

3、资本市场认可

受到IP电影高票房吸引,趋利性将资本引向IP电影项目,各大投资人纷纷囤积IP资源。

在中国电影的爆发年,单部影片至少引入4家投资方已成为常态。在2015年的票房排行前20位的国产电影中,《捉妖记》《寻龙决》《西游记之大圣归来》《天将雄狮》《狼图腾》《九层妖塔》《滚蛋吧肿瘤君》《小时代4》《奔跑吧兄弟》《钟馗伏魔》十部电影的出品方都在八家以上。

从2003年至今,电影银幕从不足2000块到接近3.1万块,影院数量从千余家到超过6200家,观影人次从7000万到11.4亿,票房从10亿元到400亿元。

短短12年,中国电影产业以30%以上的速度创造了世界电影史上的“奇迹”。



越来越多的人群涌入更点燃了资本狂热,有钱的地方就会成为风口,而这场龙卷风正从四面八方召集越来越多的资本力量。

除此之外,影视人才的储备和中产阶级的崛起,也成为了影视业爆发不可或缺的“人”的因素。

在国内,一批诸如“叫兽易小星”的草根影视创业者的崛起,点燃了诸多草根的热情,生产了一批符合中产阶级口味的影视作品。

而国内文化需求猛增,也激发留学生投身影视业,甚至,越来越多的海外后期制作团队回到中国,补足了国产影视业的短板。

每一场不同寻常的爆发,都要面对不绝于耳的质疑。但在笔者看来,也许应该把《美人鱼》中的这句经典台词送给野蛮生长中的中国电影,“只有越来越强大,才能越来越童话。”

30亿票房只是中国电影童话的开始,未来,还有无限的想象……

(本文摘自“财经国家周刊”微信公号)


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