遇到这十个严重的录音错误，如何避免？
在个人工作室的录音阶段，总有相同的问题层出不穷，学习如何避免可以使整个作品会有不一样的改变！以下列举10个最常见的录音问题以及该怎样避免。...
1. 忽 略 声 源
这是一个很多顶级制作人在采访时都会反复强调的问题，所以我很吃惊因为还是看到很多个人工作室还只是专注于他们的硬件设备而完全忽略请来的乐手们、乐器以及录音室的声场这些更加重要的问题。这尤其是资金比较紧缺的录音师们所烦恼的问题，正如调整乐器，乐手的表演方式或重新摆放家具来改变房间的声学情况并不需要花费很多。小贴士：
从源头着手：仔细听即将录制的乐器或合奏，问自己是否声音已经达到了想要的标准。如果没有，那么永远从最开始解决这个问题——不止是在按下录音键之后，更是在搭好话筒之前。正如制作人Trina Shoemaker所说的“录音不是指录制到很好的声音，而是获取已经在那里的好声音。“所以用那种方法你可能不能得到最完美的音色，尤其当工作室有很多的限制，所以这时为了无法达到的目标而努力的整个过程听起来更像是你可以通过话筒得到好音色。
考虑整体：独奏一个音源可以帮助找到房子的硬件问题，但在单独聆听时一个好的声音并不一定适合整首歌曲，所以不要在任何乐器独奏的时候做出快速坚定的决定。
询问乐手：当话筒并没有立马展现出来完美的音色时（当然是在EQ前），快速的录一小段，让乐手们听一下，询问他们来帮助提高声音。大部分情况下他们会马上提出很多建议：电吉他手可能觉得需要使用不同的拨片；键盘手可能需要重新编排一下和弦或者调节一些合成器参数；歌手可能觉得需要增加一些鼻音或者呼吸感。没有工程师可以确切的知道每一个乐器是如何工作的，所以为什么不直接让专业的乐手们来听听看呢？而且，一般鼓励乐手们来鉴赏自己的录音并不是一件坏事，因为他们可以快速直接的提出建议，这样他们就会在接下来的演奏中进行调整——那么实际上他们也是帮你做了一些混音的工作！
帮助歌手：在歌手录音的间隙，建议他们饮用和室内温度差不多的水，录音的时长也会对歌手的音色有着巨大影响，而且他们的声音也会随着自己的热身达到极限，然后慢慢的疲惫。所以做一些小小的规划，就可以把这些需要担忧的事情变成你的优势。
对房间下点功夫：不要忘记了解周围潜在的声学影响。会不会录音室有更好的听音位置，或者有的房间你完全并不需要？可以试试挪走舒适的椅子以及卷起地毯来增加声学吉他的声音，或者在两个乐器之间挂上被子来解决声泄漏现象？这些做法都是不用另外花钱的，而且通常可以起到比捣腾话筒有更好的效果,所以不要浪费这些小技巧！
经常检查音准：在每次录一条新轨之前请检查音准，虽然要会花一点时间，但会省去大量以后的编辑时间。
2. 模 板 的 诱 惑
你不需要在网上查阅每一个需要录制的乐器的话筒选择和摆放，虽然这些模板不会不对，在Mix Rescue里我听到过最差的录音就是人们把一些指定的方法当作信条——尽管很多跟他们耳朵听到的是不匹配的！一个主要的问题就是很少的模板会使用没有经过后期处理过的音频范例，所以你就不可能知道是否这些话筒技术也同样适用于你的音乐。另外一些的示范文件是来自大型的商业工作室（并且是来自模拟磁带录音的全盛时代），然后在小工作室中再次修改使用，一般都是更小的空间和有限的可负担得起的设备。很多次我都看到有些人会不假思索的把现场演出时候的话筒拾取方式用于录音棚，即使有些人知道舞台上的这些拾音方式是以不啸叫为首要原则，而非音质！
不考虑所有话筒相关模板的适合程度，坦白来说话筒技术并不是在于话筒的位置，最主要的是怎样利用从监听音箱发出的声音来调节最初的想法。
小贴士：
永远时不时调整话筒：在我看来对于典型的一些工程来说，百分之九十的可能如果在最初对话筒的选择和摆放进行一些调整，那么对声音一定会有大大地改变，所以一条原则就是在录音前尝试以及来回挪动每一个话筒，而且这并不应该成为例外——无论你是否依赖话筒模板。在录音的时候要避免使用EQ，而且我建议在做这些准备工作时，移走录音工作站前面所有的椅子，最简单的原因就是方便你来回走动。
做对比：在录音的时候要记得去聆听真正声学上的声音，这一点很多时候让工程师们很紧张，Bruce Swedien说过“不要只坐在控制间里，时常去录音室听听那里的声音“。对于检验是否话筒的模板适用于你的工程最好方法就是对比监听的信号和真正的声学信号，有些时候是会让人沮丧的，但这种对比却是最有用的。
在混音之前进行调整：很多人在使用模板的时候总会以“反正还要做后期混音”为借口，确实混音是为了让录音听起来更好，但如果粗糙的轨道平衡关系不能让乐手们满意，那毫无疑问你需要在话筒上再下点功夫。而想要在混音时再修改就是大大的浪费时间，因为录音时有更多操作的余地。Trevor Horn也说过“混音阶段是最不适合修改任何问题的。”
用你的耳朵：假如没有使用话筒模板的话，那还有什么别的方式来进行话筒选择呢？最好的方法就是用你的耳朵！
3. 一 次 性 的 错 误
由于很多大型专业设备的缺失，很多年轻工程师们现在只能跟着以前传统工作室的学徒进行学习，那么就很少有第一手的机会去观摩真正大师们的工作。尽管现在还是有很多方式可以进行学习，但工作室有专业人士确实是很有帮助的，尤其是在准备的阶段和编辑阶段。高质量的人声主唱可能预示作品成功的可能性，但我要说的是十个 作品中，可能九个都无法达到这样的品质标准，简单来说问题就是在轨道和编辑阶段的草草了事。
听，评价&改正：当你想到一些问题的时候，留心一下，之后当再次重新听的时候就知道需要在什么地方注意了 。例如，是否有一些小的问题需要剪辑的？第二部分的主歌是否和第一部分的相差大不大？是否有某个地方的节奏突然加快或者拖延？记住数字音频工作站里添加标记的快捷键，这样在回放的时候就可以快速标记下所有的问题在，并且也要熟悉数字音频工作站里的手动插入录音的功能，因为通常插入一段新的录音要比延长本来的音轨再分开编辑来的快。
比较音轨：对于主唱，我建议最少录制四轨，然后整理剪辑出最好的一条主轨道。很多主流的商业作品有时候会录制更多，可能十多条轨道，再花费好几个小时整理拼接。但无论你投入多少时间在里面，一个重要节约时间的建议是：不要一直录新的一条而不返回去听已经录好的轨道。先开始录的轨道肯定会比后面录的要好一些，所以可以在开始的时候多录一些以此来减少编辑时的工作量。另外，我发现在这一阶段如果时不时进行音轨之间的对比，可以起到自我批判以及激发演唱者能量的优势。
避免一些错误：留心在任何情况下发现自己说出“这可以的”或者“我们过会再弄”这些话。另外一个危险的信号就是你不断的补录，因为这就意味着本来存在的部分完全失去了它们存在的意义。并且，避免在粗混时使用大量混响或者延迟效果，因为这样会对接下来的演奏混淆视听。
4. 什么都用电容
个人工作室的一大革新转折点就是一大批可负担得起的电容话筒的出现， 高频段的清晰度和整体的灵敏度设计，无论任何声源都可以拾取到干净的录音效果，这也是电容话筒如此流行的原因之一，但很多人都过度使用（可能觉得电容总是意味着“专业”）。小贴士：
小心明亮的麦克风：请小心谨慎使用模拟磁带时期话筒的设置技术，因为在录音阶段，高频通常会被预加强，于是使用超级明亮的电容话筒做为补偿录音中的丢失。Mick Glossop说“如果使用电子媒介进行录音，那么就不要想着再使用模拟时期使用的话筒技术。”近来铝带话筒在专业圈子的复兴很好的验证了这个问题，因为铝带话筒可以拾取到很温和的声音，可是工作室又不太愿意去买，一方面时因为价格，另一方面可能担忧八字型的指向性，通常很多铝带话筒都是八字型指向性。 我猜这也就是我很容易在作品中听到鼓组、声学吉他、弦乐以及管乐听起来很刺耳的原因。
把大振膜电容话筒直接越过镲片是在模拟磁带时期很流行的做法，但在现在的数字系统中就会很容易拾取到很明亮的声音，因为内部不再是相同的高频缺失。
在EQ前尝试不同的话筒：当录音的时候，代入自己是混音工程师。运用话筒的选择技术，而不是使用EQ来改变声音，这样的目的是为了使不同的声音之间产生对比，那么在混音的时候就会不相互阻拦或者互相掩盖对方。这也是动圈话筒更加吸引我的原因，因为当花费同样预算时，动圈话筒相对于电容话筒可以有更宽广的音色选择。的确，很多录音师都会有Shure Sm57或者SM58，以及AKG D112或者一些相似的，但在$350-700(￥2300-4600)价格之间还是有很多不错的话筒，像是Beyerdynamic M88, Electro-Voice RE20 和 RE320, Heil Sound PR30 以及 PR40, Sennheiser MD421 和 MD441, 还有 Shure SM7B。
考虑瞬态响应：另外一个模拟时期录音的问题就是保持瞬态感，有时会使用小振膜电容话筒来解决，但在数字时代，这个方法完全可以说是灾难，因为最后听到的都是短暂、瞬时的音色，而不是乐器完整的音色。动圈或者铝带话筒在这方面更加出色，它们通常在最开始就可以呈现出一个较为丰满，适合后面缩混的声音。
选择合适歌手的话筒：业余工程师们总是倾向于选择电容话筒给人声使用，这这种刺耳的，过度明亮的人声很多次出现在Mix Rescues，而这个问题一个动圈话筒就可以解决。谨记很多专业的工作室都会选择动圈话筒。Shure SM57和SM58已经被用于录制有能量的摇滚主唱们很久了，但这也就是冰山一角。Beyerdynamic的M88一直被Phil Collin喜爱，还有Michael Jackson在Thriller专辑中也使用过Shure SM57。Electro-Voice的RE20也是另外一款常被使用的人声话筒，在Fleetwood Mac的Rumours拾取了女声，以及Stevie Wonder的I Wish的人声。
典型的动圈话筒例如Sennheiser MD421, Beyerdynamic M88, Shure SM7B, 以及 Electro-Voice RE20也是非常物有所值，并且有较为宽广的音色。
5. 耳机返送难题
在很多录音阶段，耳返是很多问题的根源。对于简单的独奏插入录音，最明显的缺点就是品质比较差的耳返会改变音调，于是就影响了演奏的音色和情感。除此以外，耳返的不自然也会影响乐队表演的品质，那么就需要大量的后期操作以及必要的自动化来稳定和其他片段的平衡问题。小贴士：
检查耳返的声音：当在进行补录时，如果演奏者非常纠结于音准的时候，那说明可能耳返出现了问题，这时最好检查一下 。最普遍的问题就是初始的轨道声音过于小声，所以演奏者不能很清晰的听到其他乐器的声音，或者是表演者自己那一轨的信号太弱，所以他们无法确认是否自己的音准没问题。对于演唱者，另外一个重要的因素就是延迟，因为即使是最短的延迟也会导致返送信号和直达耳朵的信号产生梳状滤波效应。最简单的方式就是鼓励歌手一个耳朵戴着耳机另一个耳朵不要戴耳机，当然最好是把延迟调节成零延迟（模拟）返送，这样才可以完全消除延迟。
给予每个乐手所需要的平衡：当录制合奏时，不要在一开始就给每个乐手备好耳返，相反好好考虑谁真正需要（以及每个人需要听到哪些声音），从这个方面下手。假如乐队需要一条节奏轨，那么把节奏轨分配给鼓手，其余的人就跟着鼓手，就像他们在舞台上演出一样。或者假如需要隔离乐队的主唱在一个单独的房间，那么对于其余的成员们只送给他们人声的耳返，而不需要给他们整个乐队的混音，每一个乐手都应该可以听到他们乐队自然的声音平衡，利用另一只没带耳机的耳朵，当然前提是乐器之前并没有离得很远。
当主唱和伴唱们一起演奏或是使用音箱做为返送时，可以用一个硬的表面做为反射体来增加“声学的返送”，这样就可以更加清晰听到自己的声音了。
6. 立体声猜想
很多人在拾取立体声时并不顺利，部分抱怨的声音都是说有太多可以选择的立体声拾音技术，于是很多人盲目使用一些规定的话筒制式（例如Blumlein或者ORTF)，最不好的结果就是过宽的声场覆盖，这样即使在很好的单独音箱上重放时，不仅中间声像模糊，而且也会对本该分别在左右声道，最后被混在一起的音色有影响。另外一个问题是错误传达了合奏时该有的自然平衡，通常就是让人觉得音乐家们离听音者很远。在这张图里你可以看到一个典型使用Blumlein进行立体声拾音（一对八字铝带话筒交叉放置于一个特定的角度）时会出现的问题，离大型乐器或者整体乐器太近了。这样在鼓边上的镲片就会被很突出的拾取，并且相位相反。
小贴士：
拾音的时候不要太宽或者太近：为了避免得到过宽的声像，当使用AB制式时，两个话筒的距离不要超过60cm，并且交叉的心型话筒两者之间夹角要小于130度。不论使用哪一个立体声拾音制式，不要放的太近，因为现实中很多录音角度并不会太宽。例如，ORTF有效的拾音角度大约110度。在我的经验里，60cm宽的AB制式只适用于大约60度的声场覆盖。对于Blumlein的八字交叉制式通常不太能够覆盖很多，尤其是拾取大的乐器像是鼓和钢琴，因为它的有效拾音角度大约只有70度，在正面任何90度以外的声音要面临很严重的单声道兼容问题。
用耳机进行范例比照：用耳机来判断立体声宽度是不现实的，因为耳机会把录制的声像拉宽至180度。为了提高决策力，留几个熟悉的商业录音作品在手边，随时进行比照，并且使用立体声监测插件来进行视觉上的检查，同时时不时进行单声道和立体声之间的转换来确保音色的一致性。
移动乐器：假如已经得到一个比较合适的声像宽度，这时如果你想要改变合奏时的不平衡，那最好的方法就是调节话筒与乐器之间的位置关系。如果乐手们在横穿录音棚的一条直线上分布，那么就会导致最中间的声源比两侧相夹30度的声源强3dB，所以要尽可能避免这种设置方式，假如不可避免的话，那么可能对于较外侧的乐手们需要在最边缘两侧添加额外的话筒。
理解指向性：使用心型话筒相交叉的方法有时会过度强调中间的声源，所以对于合奏的录音，我会加宽话筒之间的夹角至少到110度，这样可以差不多有160度的覆盖范围。如果使用MS制式的话，当Mid是心型话筒时，拾取角度大约在130度，可以达到很自然的平衡;如果Mid是八字指向性，那么90度左右会比较合适。
如果使用耳机监听立体声录音时，可以用用看立体声监测插件（例如Flux’s Stereo Tool 图一或者 Melda’s MStereoScope图二）来帮助避免不经意间过度加宽的立体声像。
图一
图二
7. 本末倒置
我自己的一个录音基本原则就是“永远不要忘记——音乐家的工作远远比我们难，如果我们的录音设置导致他们无法正常演奏，那就是我们的不对了。”尽管我很能理解这个观点（当然希望你们也是一样理解的），但我还是听到很多乐手们抱怨工程师们的本末倒置，单方面强加一些工作方式，使得乐手们不能演奏出正常的水平。所以在商业的大环境下，我觉得需要以此警示有着相同习惯的工程师们。小贴士：
如果乐手们更偏爱于一起演奏，那么找个妥协的方法。通常来说，乐手们不太喜欢补录，并且录音过程是很缓慢的，通常别的乐手们演奏时，会有很多无聊的等待时间；当无法一起演奏时，对乐手来说，掌握时间和音乐之间的协调性并不是一件容易的事情。混音也是很磨练人的过程，因为较前录制的轨道可能需要很多的后期来适应较后录制的轨道，这样彼此就无法有自然声学的连接。当然，对于工程师来说，一起录制也是一个挑战，尤其是在小的录音棚里，但这不是借口，所谓有志者事尽成！
参加彩排：在录制任何不熟悉的乐队之前，参加他们的彩排。根据他们所站的位置记录下来每个人的位置以及大致每个人的视线范围和可以听到的乐队成员 。当制定录音计划时，一定要根据这个布置图来仔细思考。假如有些时候制定的计划存在视线阻挡的问题，这时说不定可以用镜子来解决，我喜欢使用卡车的前镜，首先便宜，其次很大，并且后部有很大的装配支架可以方便的架在麦架上。
假如录音设置影响到了乐手之间的视线，可以利用镜子来解决——在图中，两位乐手可以背对背站着，这样有助于话筒的摆放。
录音棚录音技巧：最佳录音位置和麦克风摆放
导 读
现场录音的两种情况:一为录音棚内现场录音;二为演出现场录音。本文主要讲录音棚录音。在专业录音棚内录音，由于一切条件均处于周密汁划与控制之下，因此现场容易控制，录音会比较顺利。这时只要注意对各声部拾音的话筒摆放以及彼此串音的屏蔽就可以运用多声道录音方法进行录音。
最佳的录音位置你将看到以下内容：
1、如何在录音室里寻找最佳的录音位置
2、录音时麦克风摆放位置的选择
录音的房间本身会对声音有很大的影响，所以找到能最好发挥声音特色的位置很重要，那么如何能够更轻松的找到最好的录音位置？
但当你录制贴唱或者配乐，或者单独录制某一个乐器的时候，选择录音的最佳位置就是最重要的问题了。需要在您的录音棚或工作室里找到一个相对来说环境对声音影响最小的位置。
我们可以根据以下步骤找寻最佳位置：
一、在录音室里边拍手边走，这是一个找到混响最弱区域的好方法，因为拍手是短促的振动发出的声音，容易听出声音的反射。如果没法找到一个没有混响的地方，就找一个相对混响最小的地方。
二、在边墙上放一些填充物或是其他软质材料，特别是在角落里，角落通常低频驻波最严重，意味着低频被加强了。在当你录音时，这可能会导致如军鼓嗡嗡响般的共振。
三、一般情况下不要离墙太近，离墙太近、无论是反射还是软性材料吸声，都会改变乐器的声音，尤其是在使用全指向麦克风录制声响很大的鼓和打击乐器时，房间的中间位置通常是最佳选择。
四、理想情况下最好不要选择在房顶最高的位置下录音，您可以先放在房顶中心的位置，然后根据需要慢慢移动，寻找最佳位置。
五、如果录音棚不是全封闭的，一定要尽可能地远离玻璃，玻璃会产生大量的反射，从而改变声音。由于房间的装修问题让您的位置无法避免玻璃时，就将玻璃与乐器呈45°角摆放。
六、在录音的歌手或乐手的下面放一块地毯，可以防止来自地面的反射，因为这种反射会对整体的声音造成负面地影响。
七、有时候、地面的反射会增强声音，当您如果需要这种效果时，可以将地毯撤掉，所以、您的录音棚里应该准备好地毯，铺不铺都可以试试。
八、录音棚里的吉他或贝司的音箱最好放在椅子或箱子上，有条件的话、如能放置在吸音垫（Acoustic Foam）上效果最佳。这样、当音箱远离地面时，能有效的防止低频和相位抵消，声音会更加的直接和清晰。
找到录音室的最佳录音位置是录音时的关键一步，这就需要远离房间的有害反射、角落、墙面和玻璃。最后还可以根据最终需要，在录音位置铺上地毯来防止地面的反射。
麦克风摆放位置
录音时麦克风的选择要遵从为您所录制的声音锦上添花的原则。
一、世界上不存在万能的麦克风、不能因为您拥有一支高级而昂贵的麦克风就可以覆盖任何情况的录音了，要根据正确的使用场合判断使用怎样的麦克风。
二、不能因为某个麦克风是行业标准、就意味着它一定适用于任何特殊场合下的录音，同样、不能因为来录音的歌手、乐手喜欢使用哪种麦克风，你就可以不加选择的给他使用。因为你是录音师、只有你的耳朵才是对的。
三、选择一个能为您的录音锦上添花的麦克风，是最重要的。
四、要选择不同的麦克风来克服某些乐器声音的不足之处，如果录制的声音太尖利了，就是高频太多了，就不要选择一个增强高频范围的麦克风，因为高频太多频率就不均衡了。中高频太多会让圆润的声音从混音中脱离出来。
五、考虑拾音制式（PickupPattern），也就是指向性，非全指向的麦克风不是最好的选择，当在加入新的录音或者叠录且不考虑声音漏出的情况时，全指向和双指向（8字型）在好的录音环境下会让声音更加平稳。
六、考虑到邻近效应过近的距离和非全指向的麦克风，可能会导致的声音低频太多，这通常不是我们想要的声音。所以、请离声源远一点或者换成全指向性的麦克风，相反、在低频不足的时候也可以利用邻近效应来增加您所需要的低频。
七、并不是任何情况下、大振膜电容麦克风比小振膜电容麦克风都好。其实许多小振膜电容麦克风的低频响应也很好，而且不容易导致声音音色的染色过重。但通常大振膜电容麦克风的降噪能力要更好一些。
八、选择麦克风要根据所录制声源的声音来决定，不必去害怕您所选用的麦克风是否符合行业标准，只要能确保掌握好邻近效应的问题。
九、最后要试试不同的指向性、找到对所要录制的声音最有利的那一种。
麦克风摆放的五个秘诀
一、当您开始增加了多个麦克风，并使用压缩和EQ开心寻找录音的最佳声音时，会发现这很容易失望。这就是因为您很可能会忽略了麦克风摆放位置的重要性。当您进到录音室里，站在乐器旁，仔细聆听一下乐手演奏您所要录的那部分音乐，这很重要，因为您可能会被随意的胡乱演奏所蒙蔽。听一下人声或乐器的真实音色，再听一下这些声音在当前空间里的表现。
刚才听到的声音可以作为您在控制室监听时的参考，把控制室监听到的声音同刚才听到的声音做对比，对您的录音将起到关键性的作用。
二、找寻最佳麦克风位置的方法：
1、放置一个全指向的麦克风，捂住一支耳朵，用另一只耳朵听，您可以围着乐手转，直到找到一个听起来声音最好的点，这就是麦克风放置的地方。
2、放置一个心形指向的麦克风，捂住一支耳朵，用手撑起来、用另一只耳朵听，您可以围着乐手或者乐器音箱转，直到找到一个听起来声音最好的点，先把麦克风放置在这里，然后再去微调。
3、放置立体声麦克风或者立体声双话筒，用手撑起两只耳朵来围着乐手或者乐器音箱转，直到找到声音的最好位置，先把麦克风放置在这里，然后再去微调。
三、不能光靠看就能判断麦克风的最佳位置，也不能仅靠推断，听出来的初始位置，也不一定就是最终的最佳位置。
四、改善声音要靠麦克风的位置而不是后期靠EQ或压缩等动态处理方式。其实完全可以通过移动麦克风来改善音质而不必用EQ，再次重申；前期录音时使用的EQ在后期是无法去掉的，如果您的录音经验不足、这种操作很容易留下无法去除的不自然的感觉。
五、移动麦克风、认真寻找合适的位置，声音就会听起来非常舒服，如果可能给麦克风和声源之间流出足够的距离，让声音带一点房间的反射。给麦克风一些距离，因为合适的距离能够创造更好的声音。合适的麦克风与乐器和乐器音箱之间的距离，就能使录出的声音比使用添加人工环境声做出来的声音更加和谐自然。
（文章来源：录音棚 作者：郭亮 ）
拾音时，麦克风位置摆放的小技巧【配图解析】
麦克风的选择和摆放位置一直以来都是一门艺术，也同时是许多人的困扰，本篇文章想透过介绍一些简单的摆设，让大家有机会去尝试，也或许能因此得到较好的、或是属于自己的声音！
1. 录制钢琴
可将两支麦克风一支放于高音琴弦、另一支放在低音琴弦的部分，并且可以实验看看两只要摆放的距离，大概要多远会比较合适，这部分取决于你所处的空间而定。
*这个方法适用于现场收音和录音室使用。
2. 录制电吉他
可以将动圈式麦克风放在配置有前级的吉他音箱前大概 3~6cm 左右，距离的部分也同样可以实验看看大概多远、哪个麦克位置比较好。假如需要利用同一个前级，录制很多不同的吉他音箱，那么可以实验看看每颗音箱和麦克风的距离，并且记录下来这些组合的相互关系。
另外，可以在离前级大约 180cm 前的地方，摆放电容式麦克风并且对准前级收音，一样也可以实验看看距离所造成不同录音的效果，并且测试你所处的空间和麦克风摆放位置所造成相位削减（Phase cancellation）和声音增强（Reinforcement）的状况。
*在现场收音使用这个方法时，不需要使用电容式麦克风做测量的部分。
3.录制木吉他
将小振膜的电容式麦克风放在离 12 琴格大约 20cm 左右的位置，另一支大振膜麦克风则放在离琴桥大约 30cm 左右的距离。一样可以实验不同距离的效果。另外一种蛮受欢迎的方法是使用 XY 型的麦克风（两支小振膜麦可风所组成）来收音。
将电贝斯直接接到被动式Direct Box（DI），然后从 Direct Box 输出到贝斯前级。关于麦克风的摆设，将动圈式麦克风放在离贝斯音箱大约 3~6cm 左右，并且过到混音器或是要录音装置中，另外也同时收录被动式 Direct Box 的输出音源。在录音的时候，请务必要将这两个讯号分轨收录，如此混音的时候才可以有效的调整声音的特性。
*该方法可以同时用在现场收音上。
利用麦克风架将 XY 型（由两支小振膜电容式麦克风组成）的麦克风，悬吊放置在鼓组之上大约2~2.5m 左右（从地面算起），并注意 XY 麦克风两支要呈现 45 度角收音。一样可以实验收音麦克风摆放的高度距离。
*该方法可以同时用在现场收音。
6. 小鼓收音
将动圈式麦克风对准小鼓的中心，请务必注意摆放的位置不要让鼓手有机会敲击或是碰触到它。另外一支麦克风使用小振膜电容式麦克风，放在小鼓的下方，同样也是对准小鼓收音。可以实验这两支麦可风的摆放位置，同时可以试验看看下方麦克风位置所造成的相位关系。
*该方法可以同时用在现场收音。
录音棚技巧：EQ均衡、限制器的使用方法
在前几天的微信中，我们谈到了《录音棚技巧：最佳录音位置和麦克风摆放》，今天我们继续谈录音时，EQ均衡、限制器的通用技巧。
一
录音中“EQ均衡”的运用
当录音时对声音不满意，你可能会通过EQ（均衡）来修复一下，其实、EQ（均衡）在某些时候在录音中使用，也是一个很好的工具。录音中“EQ均衡”的运用
二、如果在录音话筒摆位没有问题的情况下、录出来的声音还是有问题，并且、更换了麦克风也没有，信号链路下的其他部分也没有发现什么问题时。就需要考虑试试调整频率均衡来解决问题了。
调整方法：
1、首先试试在200到500Hz的地方降低几个dB，这是因为当麦克风太靠近乐器或音箱时，会造成邻近效应。2、扫频直到发现一个跳出来的频率，如果这个频率太尖太刺耳了，设置切掉8或10dB也行就起作用了。
3、要根据需求注意频率设置切除的量，过度的切会使得声音变薄。
5、如果需要让声音更加亮，就可以在高频中的5kHz到10khz中去增加一点，提升亮度。
6、如果你在录音过程中，需要一些气声，就到10khz到15khz中去增加一点。
当您还是一个经验不足的录音师时、最后在录音时先不要加入EQ，确保把录音完整的完成，在混音时再去解决频率均衡的问题。
总结：
1、如果必须使用EQ、请首先到200到500Hz中去降低。
2、去中频中扫频找到那些让声音刺耳的频率，把它降低10dB左右。
3、在1kHz到4kHz中去增加特色。
4、在5kHz到10kHz中去增加亮度。
5、在10kHz到15kHz中去增加气声。
录音中高通滤波器的使用：
最容易被忽视的也是最有用的EQ工具是高通滤波器，它可以降低低频噪音来让声音更干净。
1、高通滤波器可以是EQ均衡器上的一个参数，也可以是一个独立的插件或设备。
2、高通滤波器的功能并不只是让高频通过、切除低音这么简单。
3、很多低频乐器的低频，容易与其他乐器的低频起冲突，且并不包含多少实际声音的主体成分。
4、很多混音中当年在大部分乐器中使用高通滤波器把100Hz以后的声音都切掉，会发现作品的声音奇迹般的干净了起来。但这不适用于底鼓和贝司等这样的低频乐器。
5、通常除了底鼓和贝司、40Hz以下的声音都是没有用的，录音时添加一个高通滤波器把它切除掉、就能惊奇的发现声音变得干净了。
6、对录音的人声进行低切、就能清楚一些人耳难以分辨出的噪声，这类噪音虽然很低、不易察觉，但它的存在却会使作品变得浑浊。
7、通常在我们的话放、调音台或麦克风上都配备了高通滤波器。
虽然说录音时可以不去使用EQ，但当录音中确实存在问题、也有不得不用的时候；我们就来总结一下录音师们使用中产生的一些共性方法，用来帮助我们在录音中迅速完成EQ的调节过程，防止您在EQ上浪费太多的时间，而让录音棚里歌手和乐手们在那里傻等着。
录音中使用EQ时的一些通用技巧：
1、如果声音浑浊、就在250Hz左右的地方降低一些。2、如果声音有轰鸣感，就去降低500Hz左右的地方。
3、如果想让声音听起来更清晰，就去“减”。
4、如果想让声音听起来更有特点，就去“增”。
5、不能去增加那些本身没有的频率，因为那大半都是些空气噪音。
二
限制器的使用技巧
很多歌曲在录制中，人声的动态范围会非常大，为了防止在信号链路中发生过载现象，我们将要学会如何使用Limiter（限制器）来控制人声的动态。限制器的使用技巧
如果您对您的录音有充分的自信不会产生任何过载现象，或者对前期录音中的动态处理不感冒，这个部分的内容您就可以跳过了。
一、首先我们要知道，录音链路中，限制器要放在话筒之前，或者在您的话放和音频接口之间。
二、把触发时间（ATTACK）设置为最慢（Slow）、而把释放时间（RELEASE）设置为最快（Fast），然后再把比率（RATIO）设置为10：1。
四、如果这时的人声动态范围仍然很大，就去降低触发时间（ATTACK），让其更快地去限制。这意味着会有更多的波峰会被限制，限制量也会增大。
五、记住不要超过5到6个dB，因为过多的限制会改变这个点的音色了。而这个破坏是后期所无法修复的，一定要记住我们的原则：少即是多、宁缺毋滥。
六、最后、可以去慢慢增加释放时间（RELEASE）了，让人声更加有力且更加稳定。但千万要注意，限制器的释放时间（RELEASE）设置的过快，会产生抽吸（Pump）的效果，这对于人声的录制是灾难性的。
（PS:关于文中提到的电平设置 ，我们将在下一篇文中作具体讲解，欢迎关注~）（文章来源：录音棚）
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