每秒18万，七夕档特效最好的大片来了
每秒要烧掉18万，今年特效最好的大片来了...
一转眼，盛夏就即将落幕。
为期两个月的国产片集中大轰炸马上就要结尾。
下面，该是攒足了劲的进口片轮番登场表演了。
其中，首先与咱们见面的就是8月25号同期公映的好几部外片：
《星际特工：千星之城》、《极盗车神》、《海边的曼彻斯特》、《赛车总动员3：极速挑战》、…
《海边的曼彻斯特》
今天，铺子就来聊下其中一部比较特殊的——
星际特工：千星之城
Valérian and the City of a Thousand Planets
首先，这并不是部好莱坞电影，而是部法国电影。
现在大家一听到进口片、大片，可能第一个想到的都是美国电影。
《星际特工》单看脸，也会造成“这是一部好莱坞大片”的错觉。
毕竟几位主演都是长年混迹好莱坞的，
男主角戴恩·德哈恩，中国粉丝送外号“戴涵涵”，以《超凡蜘蛛侠2》中的小绿魔一角闻名；
近几年来，频频在好莱坞电影中出境，
无论是文艺小片《纸镇》，还是漫改大片《自杀小队》。
克里夫·欧文
就这几个人，好莱坞的既视感很强，误认的几率很大。
但《星际特工》还真不是，它有着纯正的法兰西血统，不过又不同于一般的欧洲电影，它并不文艺，这是一部主打视效以及脑洞的大片。
影片高达2.1亿美金的投资，让其成为影史上投资最高的欧洲电影。
换言之，这是欧洲第一大片，第一部也是最大的一部。
吴亦凡在影片中出演了一个戏份不少的角色，
“在片中28世纪的宇宙空间站，应该有世界各地的人，如果空间站里没有中国人，大家又会质疑说，是中国人不够聪明，上不了太空吗？
我认为中国人的智慧是值得出现在那里的，所以我在中国演员里进行了选角和试镜，选择了一位我喜欢的演员。”
这个理由，也是够正的。。。
正如吕克·贝松所言，《星际特工》是一部发生在未来，28世纪的电影。
而“千星之城”就是整个故事的发生地，一座汇聚了数千个种族的太空城。
他们俩都隶属于政府机关，是执行特殊任务的特工。
两人还被分到了同一组，是一对嘴不和心和的搭档。
千星之城的中央出现了一个彩色地带，将会威胁到数千万生命的生存权利。
他们需要找出真相，一场瑰丽的奇幻冒险开始了。
然而，事实真的这样吗？
并不，其实它的资历比它们都要老，它才是真正的老前辈。
这要从《星际特工》的原型说起，它改编自1967年出版的法国漫画《Valérian et Laureline》（中文官方译名就是《星际特工》）。
而一反当时常态，描绘未来景象、把人类带回发展上的科幻作品则是少之又少的。
这些少数派中，就有《星际特工》的漫画。
两位作者梅齐挨（绘图）和克里斯坦（故事）用预言性的情节，思索了工业时代下人类同其他物种的生存状况，并有机地借未来道出了现代社会的一些现象：
绝对自由和相对自由、无政府主义、女性主义、环保主义……
它深远地影响了好几代人以及之后的科幻作品，其中，乔治·卢卡斯和他的《星球大战》系列尤为突出。
《星战》中，有很多来自《星际特工》漫画的影子：
像是韩·索罗的千年隼号和《星际特工》漫画中的飞船“intruder”；
上：1972年《欢迎来到阿尔弗洛洛星球》的飞船 下：1977年《星球大战》的千年隼号
再来，洛瑞琳在《无星之国》里的装扮同《星战》中莱娅公主的金色比基尼；
左：1983年的《绝地归来》中莱娅公主的装扮 右
：1972年的《无星之国》中的洛瑞琳
亦或，韩·索罗被冰冻休眠与《星际特工》漫画里韦勒瑞恩被透明树脂封存；
右：1980年《帝国反击战》中的韩·索罗 右：左：1971年《千星之城》的韦勒瑞恩
……
不止《星球大战》，在其他一堆科幻电影中，也能找到借鉴《星际特工》漫画的地方。
看着法国人民的国宝级漫画被美国佬搬上了大银幕，身为法国优秀电影人的吕克·贝松不着急上火是假的。
更何况这本漫画对他来说是如此特别，这蕴含了他的童年和对父亲的感情。
小时候没电脑、没电玩、没玩伴…他最好的伙伴就是十岁那年父亲给他的一本《星际特工》漫画。
这本漫画也深深地影响到了他的电影生涯，这是他想象力的源泉。
1997年，让他声名大噪的科幻电影《第五元素》中的许多金点子就是源于它。
《星际特工》的漫画师梅齐挨还担当了《第五元素》的美术设计。
漫画《星际特工》中的空中出租车
电影《第五元素》中的空中出租车
如此反复，可见他对它的热爱，它对他的影响。
从影三四十年，将《星际特工》漫画影视化也一直是吕克·贝松几十年的夙愿。
那么问题也来了，为什么不一早就去做呢？却要等到现在呢？
这个问题当年在拍《第五元素》时，他就曾表明过：
不是钱不够，是技术还不太成熟，无法从影像视觉上实现漫画中的宇宙世界。
一部颠覆以往所有观影体验的电影问世了，它就是《阿凡达》。
《阿凡达》精致的画面、身临其境的体验，纯CG的制作…让他看到了将《星际特工》漫画搬上大银幕的希望。
于是，约从2010年开始，他就开始写剧本、安排诸多相关事宜。
为了纪念父亲，他在《星际特工：千星之城》的结尾处写上了一句话——谨以此片献给亲爱的父亲。
而为了给在天堂的父亲献上最好的礼物，也为了圆儿时到现在的一个念想，他给《星际特工》搭配上了最顶尖的技术资源。
太空科幻片的关键是特效，他就把世界特效领域的三大王者一网打尽。
维塔数码、工业光魔、Rodeo FX三家一共为影片做了2734个特效镜头，比《阿凡达》还多出了734个。
一热心网友还给《星际特工》算了个帐：
不算字幕，129分钟的时长，总投资金额2.1亿美金，折合人民币近14亿。
那么算下来，这片每一秒均摊下来要18万人民币，这才是真·烧钱啊！
而且也并不是只顾大场面，它将生物多样性的小细节与波澜壮阔的太空放到一起，共同呈现出了一个充满了奇趣、想象力的瑰丽宇宙。
在这里，你可以从巍峨高悬、浩瀚壮观的的千星之城阿尔法出发；
期间还不忘领略多达三千多个外星种族的文明、特色。
……
虽然同样主打特效，但《星际特工》也和以往认知上的好莱坞大片不同。许多好莱坞电影中，场面大小、杀伤力强弱都是衡量大片的标准之一。
《星际特工》中不会，28世纪的人类同各种生物，才不会这么老旧。
他们对抗的方式新奇而富有想象力，比方说跨维度。
不同的维度，存在的城市不同，犯罪者也利用了这一科技，躲进其他维度中。
而要从一个维度跨越进入另一个维度，需要特定的机器。
这凸显出了这片与好莱坞电影的不同，它更富趣味性、更具想象力。
同时，也契合影片的整体气质——乐天。
这种乐观《星际特工》的故事也有反映。
韦勒瑞恩和洛瑞琳作为事件的关键人物，按道理来说，应该是很紧张的。
但他们一点没有，随时在打情骂俏，抽出点时间就要来谈情说爱放松下。
他本想找人解决，结果被酒保诱惑进了一家外星夜店。
一进去，瞬间他就把事情忘记了，怡然自得地欣赏起了蕾哈娜的变装舞蹈秀。
但这恰恰是《星际特工》最有趣的地方，它承袭了原著那种浪漫乐观的精神。
《星际特工》的漫画中，就有这许多浪漫主义乌托邦的色彩。
吕克·贝松也给电影赋予了这样的气质，舒缓、自在、轻松、活泼…
作为一部科幻片，这样的精气神也带给了影片不同于传统科幻片的地方。
大多数的科幻片中，对于人类的将来，是悲观的。
都认为不可控的人性，最终将导致人类走向毁灭。
比方说《银翼杀手》担心克隆人取代人类，《终结者》里机器人毁灭人类……
《银翼杀手》
吕克·贝松和他的《星际特工》不同，他们是乐观的。
《星际特工》中，有一个场景让人印象特别深刻：
各种族代表们开会，人类代表是慌张的，因为他害怕人类被逐出千星之城。
这说明了什么？说明了人类创造力的确非凡，但在浩渺星河中，依然渺小。
至此，也不要一味地担忧人类终究有一天会毁灭自己。
人类，几千年的战乱天灾都走过来了，还害怕一个个未来吗？
所以，上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，未来的还是归未来吧！
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