张晓杰现代陶艺之无声无形中的极致对立

 

现代陶艺的产生成为陶瓷艺人的新语言,陶艺家借助不同的陶瓷雕塑造型传达着各自所要表达的精神思想。然而,张晓杰先生的现代陶艺没有“寓意”没有“形态”,只有任由性情的极致对立,传承创新的矛盾统一。这是现代陶艺的新高度、新境界。...



现代陶艺的产生成为陶瓷艺人的新语言,陶艺家借助不同的陶瓷雕塑造型传达着各自所要表达的精神思想。然而,张晓杰先生的现代陶艺没有“寓意”没有“形态”,只有任由性情的极致对立,传承创新的矛盾统一。这是现代陶艺的新高度、新境界。



无声无形的现代陶艺
◯ 很少有人去过张晓杰先生的陶艺工作室,而我有幸参观并目睹了创作片段。那是一个不到20平的小房间,里面堆放着釉料、泥条,墙边的桌子上放置着成型不久的陶艺素坯,屋子中间是工作台,上面放着一件还在创作中的陶艺作品。张晓杰先生每晚便是围绕着这张桌子,一个人捏着泥巴、搅着泥浆,静静地沉浸在随心所欲的创作过程。我曾问过他创作前和创作中是否有构思和思考,他的回答是否定的。张晓杰先生创作完全跟随自己的感觉进行,顺着现有的造型并结合当时的思绪而不断的创造加深。所以我们看到的作品是“无声无形”的,他不向外界传达任何思想寓意,他的作品你也看不出具体的形象。那是纯粹的陶艺创作,任凭自己的感觉,肆意地捏造着泥巴,创造出一个个空灵的形体。他抛开世间的沉浮,独自一人守护着那间小屋子,那是展现灵魂净土的空间,把心灵深处最真实情感吐露。外人眼中每晚孤独的创作,张晓杰先生却觉得那是灵魂的再生、自我的回归,艺术家认识自我的最好时空。张晓杰老师的现代陶艺作品是最纯粹、最真实、最自然的创作,细细的品味、慢慢的交流,那是对灵魂的洗涤、对自我的救赎释放。





极致对立的现代陶艺
◯ 张晓杰先生的现代陶艺作品是以镶器为中心,结合泥板、泥条捏造而成。镶器是一种极难烧成的器型,无论是对制作工艺还是烧造技术都是极大的考量。恰恰相反的是现代陶艺对于这些技术都没太大要求,其最大的特点便是“随意性”。正是这两种完全不同的技艺要求,在张晓杰先生的手中完美结合。他把传统镶器固有的严格标准打破结合现代陶艺的“随意性”,创造出传统与现代相结合的现代陶艺作品。这是陶瓷界两种差别最大的技艺融合,亦是传统与现代的结合。



◯ 常人眼中的张晓杰先生是怪诞的,放着备受瞩目的传统不做而搞一些无人问津的艺术,让人费解。然而,常人却不知艺术不是功利的附属品,当一种艺术形态被常人过分追求、推高时,那显然存在的是病态的发展。真正的艺术是内心的真实流露、切实体验,它难能抵抗世俗的淹没和推进,却能保有独特内涵继续前行。在被过分重视传统的当今,很少有艺术家提出新观点,重新审视传统艺术。但是,张晓杰先生不同,他一直背负着外界的压力坚持他的艺术创新之路。他的创新绝非别人眼中的反叛,虽与传统有着极大的差异,但他所具备的新生代陶瓷精神、传统内涵,以及他在技艺间各种语言的结合,从他的现代陶艺作品便可知晓。造型上的传统与现代的结合,绘画上的色釉与彩绘的融合,精神上的继承与创新相碰撞,都是他深含传统极力创新的体现。他的现代陶艺作品是传统与现代的极致融合与对立统一,是传统精神文化内涵与现代创新思维碰撞下所造就的产物。纵观整个陶瓷领域,其现代陶艺作品个性鲜明,立意深刻,开创了现代陶瓷艺术的新天地。



◯ 无声胜有声,无形胜有形。没有思想的寓意才最深刻,没有形象的造型才最有型。

◯ 对立面的融合是创新的最高表现,继承传统的责任是创作生活的点滴表现,精神内涵的极致体现。



◯ 如今,张晓杰先生依旧每晚准时到工作室进行他的现代陶艺创作。那是只有灯光、泥条,没有声音形象的创作苦旅,对于外人的嘲讽、轻视他早已全然不顾。在他那里现代陶瓷创作是找回自我的真实体验、是继承与创新的历史使命、是毕身心血的坚持不懈。






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