展览美术馆现场

展览评介一道照进现实的“忽然之光”

“光”新媒体装置艺术节2016年5月1日在宝鸡市太阳市开幕。...

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展览："光"新媒体装置艺术节

时间：2016/05/01－2016/06/01

地点：中国陕西省宝鸡市渭滨区滨河大道88号（石鼓太阳市／忽然美术馆）

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整个白天的充足日照，使宝鸡这座秦地古城比北京似乎更急着进入烈日炎夏，人们在各色美食与明媚天气的环抱和宠溺下，也显得颇为慵懒。而当日头之光下落的晚上，便迎来了人类之光的上演。不同的是，这次除了车水霓虹，还有当代艺术。

美术馆所在区域的商业建筑

“忽然美术馆”是一座位于宝鸡太阳市的商业地产建筑群落中的建筑之一，在5月1日晚上赶到"光"新媒体装置艺术节开幕现场时，4层结构大楼已经被灯光装置等作品"装点一新"。

展览现场忽然美术馆展厅内部

展览现场忽然美术馆展厅内部

通过照片不难发现，忽然美术馆建筑的内壁还处在毛坯状态，结合着灯光媒介的缤纷与突兀，谓之先锋、谓之当代的边缘体验瞬时跃升了好几个层级，令观者眼前一亮，可谓是名副其实的忽然出现的美术馆中出现的“忽然之光”。

展览现场

展览现场

在美术馆的首层大厅，主要是一件新媒体表演作品，以及两件小型发光作品。因表演作品模式较为容易进入和引人入胜，在一层吸引了人群的聚集和驻足。

展览现场

展览现场

在美术馆的2、3、4层，则依次分布着更多声光作品。其各自发出的媒介信号，点亮、充盈了本来漆黑楼体中的各个角落，使观者在观赏作品时，能相对轻松的排除外界冗余信息干扰（包括不可预料的反射源），也更具观赏此类作品的身临其境的仪式感，的确，只有在相对的黑暗中，光的传播效能才会令人感觉达到了峰值，这跟在“白盒子”中观看此类作品的体验是截然不同的，展示条件颇有趣味。

展览现场

展览现场

除此之外，在美术馆建筑外延的广场与商业区通道中，也布置了以集装箱为单位的艺术家个人项目展示单元，这些集装箱比美术馆更先、也更“直接”接触公共空间，其自身具备双重属性：既作为作品展示空间界限，也可以是作品媒介一部分，而这些无疑为艺术家的创作增添了开放和可能性。因此，每个参与此项目的艺术家，都给出了自己对于公共空间与媒介本身的改造与利用的理解，使展览的立体感和策划完成度增色不少。另外，集装箱展示单元与形式本就不甚传统的“忽然美术馆”的美术馆建筑，也产生了某种近乎“咫尺天涯”的微妙观照与对话。

展览现场

展览现场

对我来说，在稍显炎热的城市中一座阴凉时髦的“建筑工地”和环境舒适的商业区中观赏声光作品是一件非常惬意的事情，但如果展览的核心立场指向了“当代艺术与公共空间”的话题，那就需要我们暂时放下享受，认真脸讨论下问题。我们暂且不说是否所有城市都需要一个炫酷先锋的当代趴体，或者说也并不能自认为当代艺术的“星星之火”，一定会在每一座丢了白天黑夜，失了时间或记忆的城市中，都能迅速燎起足够瞩目的光芒，成为城市空间的新坐标。所以，我更加愿意限于作品与仅仅作为作品承载空间的空间关系范畴内，拿“公共”说事儿。

展览现场（开幕第二天）

美术馆建筑内部

美术馆所在地周围环境

事实上，我们在对于当代艺术融入城市公共空间的思考上，有些时候是稍显偏激和本末倒置的，比如我们容易误以为公共空间有足够大的、对异物的吞吐能力，高估了其对较为先锋的当代艺术的“容错”能力；误以为只要将足够好的作品，灌入城市公共空间，它们就会被照单全收：显然，二者边角间所需要的打磨与契合，仍然是一项长期的工作和宏远的课题——甚至可以说处理这样的边角，就是创作的一部分。但此次展览以展览效果为出发点，在构想基本面上所采用的室内、户外结合、互为拓展延，互为伸对照的呈现方式，以及三类作品在两种空间的平稳过渡方式，都是我所可以欣然接受和欣赏的，因为它少了一些观念的咄咄逼人，多了更具普适性的（无论对公共空间、美术馆空间的材料选择与展示处理）、对小众和大众一视同仁，对展厅空间和户外空间的同样尊重与理解，以及平缓循序渐进的展览结构梳理。这些都显示出了展方对展示空间颇有诚意的协调和善始善终的态度。

诚如展览前言所言，“光”不仅是宇宙的生命名片，也是艺术创作的未来与温度、年轻艺术家渴望与世界连接交流的信号。我相信，若要艺术与生活之光真正合为一束，无论是布展还是创作，要做的事还有很多。希望这束象征艺术梦想的“忽然之光”，能够在现实中照远、照久。

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