十二铜人下的展览_【汕大青年】

“十二铜人像那边有山有水，是十分自然的状态，与我展览的主题‘返回自然’十分契合。”李嘉辉如此解释选择在十二铜人雕塑负一层举办展览的原因。...

“十二铜人像那边有山有水，是十分自然的状态，与我展览的主题‘返回自然’十分契合。”李嘉辉如此解释选择在十二铜人雕塑负一层举办展览的原因，他是汕头大学艺术学院12级创意产业策划与管理专业的学生。

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5月5日到5月9日，十二铜人雕塑的负一层将有一场名为“图像面向”的论文研究成果展，展览将以摄影图像的方式呈现“传统美学与中国现当代山水图像的关系”。作为此次展览的策划者与负责人，李嘉辉坦言展览是毕业设计内容的一部分。

(展览布局)

在学习“现代艺术批评”的课程时，老师曾让学生选择一名新水墨画家的作品进行分析，李嘉辉觉得很有意思；再加上对摄影的热爱，他由此产生把毕业作品做成一系列作品研究的想法。

“绘画在前，摄影在后。观看是必定受知识和经验影响的。”李嘉辉解释了他的研究成果。他提到，在中国，摄影作为一门新的视觉艺术媒介，会受到中国人原有的知识和信仰的影响。而蕴含中国传统美学的山水画是中国古代重要的视觉思维经验，它的观看方式必然影响着中国摄影的创作形式。

据了解，在二十世纪二三十年代，画意摄影成为摄影的主流类型，但风格过于重视中国传统绘画形式感和题材视觉的面向方式，而没有表现出“摄影”这种媒介本身的特性，也就是说，“以形写神”的形式挪用并不能很好的表现中国传统美学。到了近代，传统美学在图像的显现正在寻求一种自我的解释方式。

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具体展览将以摄影的发展史为脉络，以一些摄影家的典型作品作为代表，让读者通过观看摄影作品感受“传统美学”在“古代山水画”中的表现形式和在“现当代风光摄影”中表现形式的异同。

为了让观者不只停留于欣赏名家图像的层面上，而是把图像与‘传统美学’结合起来，“我会在每幅作品的下面都加上一小段说明性的文字，另外会印刷一些相关资料做成小册子的形式放在展览地点，便于有兴趣的观展者深入了解。我更想要的是形成与参展者的一种沟通与交流，而不是说单纯地‘看’。”李嘉辉说。

（“影画合璧”：将绘画和摄影融为一体的作品）

“不过当把地点确定在十二铜人下面的时候，还是遇到挺多困难的。”“最重要的就是电的问题没办法解决，因为正常的展览我们是要求要有很多灯光的，但是那个地方是没有电的。”李嘉辉说。最后在导师的建议下，李嘉辉决定直接利用自然光，“运用自然光线融入到展览环境。虽说少了些修饰感，但更突出是在自然中‘发声’的特点。”