文学 X 版式空间艺术探索

 

当版式艺术遇上文学叙事,剑桥艺术学院两位博士带给你的设计灵感。...



当我们阅读一首诗歌或是一部小说,很少考虑到页面的空间,我们的目光专注于文字,习惯性的顺着文字的从左到右,从上到下的阅读方向。我们似乎始终认为要通过阅读去定义页面的空间和版式,却几乎没有人注意过是否可以通过空间去引领阅读。

捷克艺术家,作家和平面设计师Karel Teige在他的文章“现代版式‘ 中提到,排版不仅仅是内容与读者之间的调解者,更是一种独立而自足的结构。 版式设计作为一种独立的艺术,是如何做到自我表达的呢?如果说它是独立完整的,那么版式艺术又是如何从空间中衍生出意义?怎样与文学作品产生千丝万缕的联系?



来自英国剑桥艺术学院张梅子博士和康祖怡博士将文学,版式设计,交互艺术相结合,给出了对于诗歌和小说新的理解与发展可能。本次展览的主题为空间的3次方,分别表达了对’空间’这一词语的三种理解,其一是文学上的空间,通常带有时间的性质,其二文字与留白之间的空间,把文字仅仅看作是黑色的,跃然纸上的符号,并不带有任何意义,这些空间可以显示在屏幕上亦可呈现在白纸上,最后一种则是被版式艺术诠释之后的文学作品与读者体验之间的空间,探讨了作者,设计师与读者(观者)三方面的关系。

“诗歌,小说是时间的,律动的和情节的艺术,而版式设计则是空间的,静止的,和具有片刻情节的艺术” 二者若能够在设计师的调和下,将版式设计引入文学创作领域,给予文学作者新的写作方式也给予视觉传达设计师们新的设计思路。传统的诗歌转变为可以与读者互动的新媒体交互诗歌,传统的小说转变为可以利用版式营造故事情节的混合小说,读者可以同时感受到文学与设计相结合的魅力。

今天的两位女主人公是张梅子与康祖怡,她们同是在读英国剑桥艺术学院博士生。张梅子与康祖怡分别带来了“4 Minutes River”和“特别响,非常近”两组作品,展示了文学与设计结合的版式艺术。

艺术家张梅子(左)与康祖怡(右)
版式设计的魅力

关于展览主题“空间的3次方”,分别表达了对“空间”这一词语的三种理解,其一是文学上的空间,通常带有时间的性质,其二文字与留白之间的空间,把文字仅仅看作是黑色的,跃然纸上的符号,并不带有任何意义,这些空间可以显示在屏幕上亦可呈现在白纸上,最后一种则是被版式艺术诠释之后的文学作品与读者体验之间的空间,探讨了作者、设计师与读者(观者)三方面的关系。艺术家张梅子、康祖怡将文学,版式设计,交互艺术相结合,给出了对于诗歌和小说新的理解与发展可能。





当我们阅读一首诗歌或是一部小说,很少考虑到页面的空间,我们的目光专注于文字,习惯性的顺着文字从左到右,从上到下的阅读方向。我们似乎始终认为要通过阅读去定义页面的空间和版式,却几乎没有人注意过是否可以通过空间去引领阅读。捷克艺术家,作家和平面设计师Karel Teige在他的文章“现代版式”中提到,排版不仅仅是内容与读者之间的调解者,更是一种独立而自足的结构。艺术家试图通过本次展览探索“版式设计”作为一种独立的艺术门类的表达方式与从空间中衍生出意义的途径,以及与文学作品产生联系的方法。



无需言语,“符号”直抵内心

康祖怡的三件写着不同黑色符号的白纸以波浪的形状悬挂在展厅中,旁边的展墙上悬挂着三件架上作品利用线条与红色圆圈圈出其中一些部分,行云流畅间似乎在诉说着一段段故事。

康祖怡与她的作品
作品“特别响,非常近”讲述了Oskar和他的祖父母对于911事件失去Oskar父亲的一系列情绪反应和接受事实的过程,从祖孙三人的角度延伸出的三条故事线索。代表三个人的语言符号完全不同,这是与三个人的性格、年龄以及与父亲亲属关系不同决定的,三张纸上密密麻麻书写着语言符号,张祖怡运用独特的排版方式表达了高于文字内容的更深层次的情感。



探索混合小说(Hybrid Novel)这种新的创意写作方式,将文字仅仅看做是黑色的,跃然纸上的符号,时疏时密,时而井然有序,时而杂乱无章,这些黑与白之间的空间调整,往往能够作为辅助故事讲述的有效工具,展现书中人物的性格特征和控制读者的阅读节奏。因不同的叙事角度所采用的版式结构不同,通过这些不同的结构,架构起了叙事线索与线索之间的关系,人物与人物之间的关系,同时也架构起了故事与读者之间的关系。康祖怡作为视觉传达设计师不满足于仅仅将版式设计看作一种单纯的空间艺术,而是将之与文学叙事相结合,从一个狭义的空间走向另一个具有广义时间性的空间,将版式设计从传统的思维方式中解放出来,带给作家、设计师以及读者们更多的思考。



从康祖怡的作品中,我们读出了亲情中的“爱”,在失去至亲后,两位老人在这其中遭受到的打击可想而知,语言在此刻变得苍白,内心从惊讶到悲痛,过渡到平静、接受,然后再到无限绵延的心痛;小孩子的天真、无知,对这一切还似懂非懂的懵懂,都在康祖怡的作品中无限放大,此刻这些语言符号完美地诠释了家庭成员们在此刻的心情。



康祖怡说,“诗歌,小说是时间的,律动的和情节的艺术,而版式设计则是空间的,静止的,和具有片刻情节的艺术。二者若能够在设计师的调和下,将版式设计引入文学创作领域,给予文学作者新的写作方式也给予视觉传达设计师们新的设计思路。传统的诗歌转变为可以与读者互动的新媒体交互诗歌,传统的小说转变为可以利用版式营造故事情节的混合小说,读者可以同时感受到文学与设计相结合的魅力。”

四分钟诗意空间

展厅的另一侧是张梅子带来的“4-Minutes River”,大屏幕占据了整面墙壁,视频中播放的是小孩子牙牙学语的声音以及不断漂浮的英文字母,墙面上有四件架上作品,符号性的圈圈点点诉说着艺术家想要表达的语言。

张梅子与她的作品
“4-Minutes River”是一个基于西方具体诗艺术,集声音,视觉,交互体验为一体的交互诗歌作品,张梅子在2015年4月创作于英国剑桥。作为一首具有互动体验性的数字诗歌,不仅探索了三维动态诗歌诗意表达的可能性,在对交互三维空间下的版式进行了实践之外,某种意义上更是对除版式空间以外的另一种具有时间意义的空间版式进行探索,即“from space to another kind of space”,从版式中艺术的空间性解读时间中的空间性。



张梅子作品
2017年3月,梅子拜访了英国剑桥诗人Richard Berengarten,在探讨什么是语言的时候,Richard解释到:“language is time,language is memory”,简单说,语言是从丫丫学语的孩子允吸母乳的muamua声儿延伸到mother一词,所以说language是时间记忆的表现,那么4minutes river可以被称为是四分钟语言的发展与变化。而在这四分钟语言的时间长河中,我们无疑看到了一种空间,一种超越文本的超越平面的诗意空间。

展览现场
据张梅子介绍,这件交互诗歌作品是由三个婴儿的声音组成的,在制作这件作品的时候,她走到大街上,在征求婴儿家长的同意后,录音记录自己与其的交流与对话,尽管他们还不会讲话,但是即使在咿咿呀呀中,也似乎感受到了他们与自己的交流方式,这种语言纯粹而令人着迷。这件作品原本是可以与观众互动的,但因为场地的限制,张梅子后期又做了调整来适应本次展览,这一次我们体验不到这个功能。

展览现场
未完待续

据介绍,张梅子与康祖怡这两组作品并不是最终的呈现效果,还会在后期在这个基础上进行继续创作,作为两位艺术家在中国本土的首次亮相,这一次让大家了解“版式设计”这一艺术语言。她们表示,之前在英国剑桥艺术学院已经办过多次展览,本次回国看到了大家对此次展览的热情与关注,也让他们信心倍增,相信不久的将来我们会看到更系统地展出。让我们与她们相遇,一起聊聊文学与艺术,新媒体与高科技,在思维碰撞的过程中寻找新的设计灵感。
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