达达的明信片/穆老作品赏析/坚果灯谜_【吴江灯谜】

跳槽亨通的达达的明信片02年的旧闻；穆老佳作欣赏；沈阳的坚果，你猜是谁？...

徐穆如先生诞辰一百一十一周年纪念展

主办

苏州市吴江区文学艺术界联合会

协办

苏州市吴江区书法家协会

苏州市吴江区美术家协会协办

承办：

秋海一堂画廊

2016年5月9日至5月31日

秋海一堂画廊（吴江区笠泽路908号）

木马随笔

达达的明信片

谷歌:：

行囊已经打好，明天就要出发，幸喜天气转好，省我泥泞趔趄、风雨裹脚。

适才飞来稻城之函：“这里，天空依然蔚蓝；这里，空气依旧清新”。我的一个朋友W来在了香格里拉，伙同七个携程之友直飞成都，约会在康定城，其中的一个从高雄出发，澳门签证，香港转机，他们要向雪山进军！这又是一个摄影器材的小型展，尼康F100、F80，SONY数码摄像，KODAK LS443变焦数码相机（用的是施耐德Variogon镜头）。他们以“摄驴”为此行的行动代号，他们四男四女，他们在四川最冷的最美最纯净的监狱外面颤抖，在黑夜里抱着他们的装备，迎接太阳在远山结了冰的空气里露出一丝迷人的红晕，看她奋力一跃；他们在盘山的公路上以各种理由及各种诱惑以换取司机一刻钟的停顿，因为他们看见了雨后的虹弯在天空中，七色的光芒让他们遏住心的狂跳，在坑坑洼洼而不规则的斜坡上，裹了泥浆的双足支持他们以各种姿态写下虹的美丽与湿润，如不是隔山传来狼的嚎叫，或许这一刻钟或许会延长成一点钟。山脚下的车站简陋至极，然而星星点点的野花夹在野树野草断垣残壁之间，是极好看的。金山（山高大雄伟遮住太阳的一刻，的确金光四射）脚下经幡飞舞，而风在诵，风在念，絮絮叨叨、扑扑喇喇，刻了玛尼文的经石堆垒地高而粗犷，一只雪鸡健步而来，啄寻冬虫夏草。雪线之下，冰冽的雪白的溪流奔涌而下，时宽如飞瀑，时窄似一线天外泉。明明是昨天红的近乎透明的一株枫，隔了一天却变成青色而迷离，高原之美，在瞬息之间变化，让已经翻过海拔4412米的高尔寺山、四过海拔4298米的折多山的摄驴们目瞪口呆，懊悔不已。

如今，摄驴四散，携程网上可以看见Cherryca的作品。才飞到的一张来自稻城的明信片让我写了这几多，让我马上订阅了2003年的《中国国家地理》和《人与自然》。西藏是W的下一个目的地，W说格撒尔王的故乡在召唤他。

我明天的旅行平庸透顶，巴士火车，再没有其他花样，就象吃了一杯机制的立顿，干净而味道单一；那东山村民手工搓出来的碧螺春，用天下第二泉泡来的滋味，哪里去找？

其余的话，以后讲吧！

再见！

邓林拥趸

2002/11/18

穆老特辑

徐穆如《双骏图》《倪黄合璧山水》赏析

汝悦来

徐穆如名观，一名洁宇，江苏无锡人，一九零四年生于上海。其父经营绸缎业，贾而风雅，精于鉴赏，结交海上艺苑诸名家。穆如先生幼承庭训，年少好古，书画篆刻，无不心手相系，曾得吴昌硕先生指点，引为忘年。

先生自十六岁始以书家名世，篆隶一道，不让古今。日人尤重其艺，作品刊展于东瀛，遂为一代名流。二十岁入吴观岱画室，执弟子礼，涉足山水画，能守古人法度。穆如多才，先后就学于上海圣约翰大学、正风文学院。精于摄影，与郎静山友善；通英文，曾翻译《柯达摄影术》一书；善歧黄之术，供职上海职业病研究所期间，以针灸解救病人苦痛。晚岁定居苏州、吴江，一九九六年辞世。徐穆如先生淡泊名利，其道其艺，后来之人，自有披沙者识之。先生之艺术成就主要在于书法、篆刻，顾廷龙、费新我、徐无闻诸家早有定论。绘画一道，染指而已，今选刊两帧，以彰同好。

《双骏图》，水墨设色，为徐穆如先生四十年代精品。图中右下起，一树古松，龙鳞苍老，几占画幅之半，虬杆上枯滕缠绕。松树右后，远树依稀。左后则是骏马两匹：一为朱色白花马，露背藏首，一为黑白相间色，露头藏尾，刻画精到，姿态生动。双马左侧又有卧地柳树一株。画幅上端，松间有红叶飘飞，点明秋意。地下小草葳蕤，饶有生趣。落款自识：“河精耀采，似伏波之铸铜；震象飞文，笑东瀛之刻玉。仿梁元帝双马图，徐穆如。”用朱文印两方：“异采”、“徐穆如”。此画源于郎士宁《百骏图》。郎为意大利米兰人，后入耶稣会来华传教，侍奉过康熙、雍正、乾隆三朝，其绘画实是以国画工具，画出油画效果。存世作品中以马为题材者很多，如《百骏图》、《云锦八骏图》等等。先生此帧虽自题仿梁元帝，实则与萧绎无涉，唯表示好古而已。但此画与郎氏也不尽相同，最主要者是淡化光影效果，增强笔墨韵味，如枯节画法中重晕染，马尾画法中线条毛涩松灵，极耐赏玩。人或有疑，徐穆如为传统文人，如何取法郎士宁？实则，自鸦片战争以来，西学东渐以为世风，先生亦不能例外，故偶涉中西调和之法。《双骏图》所用宣纸，也有一段轶闻：此纸原系清宫御用旧物，后流于市，价值不菲，穆如先生遂与张大千合购，四分之三为大千所得，其余归先生。对此内府用纸，先生施以宫廷画法，可谓相得益彰。

以论画者看，《双骏图》为“画家画”，而《倪黄合璧山水》为“文人画”，后者更能代表徐穆如绘画之审美趋向。此画为水墨设色，一望便知是取法元人，萧散清淡，构图介于深远与高远之间。画面右下有一大石，后面山石磊然，石间有松树两株，松后又见杂树三株。其后豁然开朗，山间平地有草庐一间，临窗高士二人，晤言相对。庐后又植杂树数株，纵目上观，只见石壁高大，顶端更是山石碐嶒，远树杂然其间，引出后山环抱，满目青障，落款为：“观摩古代名画展后，颇多会心，参以倪黄两家法写此，一九五六年十月，徐穆如。”白文印“穆如”。画中山石皆不设色，师法倪云林。前景大石以云林子折带皴为之，中景石壁干笔皴擦亦全系倪法，大有干裂秋风之状。山顶作泥里拔钉点，画出远树，似宋画之法。松树画法及设色全拟黄鹤山人，一目了然，故名《倪黄合璧山水》。倪画山水，亘古高逸，黄画山水，繁复多变，虽气质不同，画风有别，但元四家中，倪黄俱以干笔为主，故倪之山石配以黄之松树，相合不悖。可见徐穆如先生于传统山水画之眼力、功力。此画不仅技法传统，更具传统内涵，中国山水画自六朝肇始，便重道家精神，隐士情怀，穆如先生晚岁大隐于市，其个人精神与山水画之传统精神若合一契，细品此画，确是入古人三昧。