时装周深度乐于将高级男装“量产化”的巴黎,可否谱写胜利之歌?

 

巴黎男装周kenzo秀上的Dolores O’Riordan的歌声响起,本季度的男装周华丽丽的落幕。各大品牌纷纷合并男女发布,使得曾经的时装翘楚显的孤单影只。满心期待巴黎也许成为解救本季男装周的一剂良药,却也稍微差强人意。...



巴黎男装周kenzo秀上的Dolores O’Riordan的歌声响起,本季度的男装周华丽丽的落幕。各大品牌纷纷合并男女发布,使得曾经的时装翘楚显的孤单影只。满心期待巴黎也许成为解救本季男装周的一剂良药,却也稍微差强人意。

各个发布会的现场,依稀只记着帅气的模特,给人一种拿着Instagram滑动的错觉,面目模糊。这并不是巴黎的错,也不是男装周的错,在当前这个沉迷于营销和饱和的时装行业,追求创新和突破的设计师屈指可数。当然高质量的制衣却会让人过目不忘,印象深刻。

Louis Vuitton/街头?正装?谁说只能对立
Kim Jones,为LV奉献了一辈子的男人在周四发布了他执掌的最后一场发布会。“我所爱的一切都在这里了”,这句话饱含了多少对时装,对Louis Vuitton的爱与不舍。依稀记得在15年前Jones在他个人品牌的首场发布会上,将街头与正装相融合,打造了当代男装的模版,这么多年,对街头,夜店,摇滚依旧是爱到骨子里。“我想留下美好的东西在这里”,确实,本季的发布除了离别的感伤,更多的是惊艳。



本季的Look里,皮衣,球衣,外套,这些经典款式层出不穷,Jones却用闪亮的荧光色让这些冰冷变得火热,丰富的金属线贯穿了整个系列,钛合金饰边,银面皮革,甚至来本季的印花都是亲自去世界各地采集,拍摄。不管是从丝绸外套到亲肤的皮革上衣及紧身裤。Jones从来都知道如何将自己独特的灵感与奢华完美的结合在一起,当2017年推出与supreme的合作系列时,便不再需要去怀疑这个男人对于街头与正装的平衡能力。
Rick Owens/小众也有大市场
在现在这个怪异的饱和时代,Rick Owens成为了当今时代的“时装导演”。他依旧小众,依旧不随波逐流,却一直拥有着强大的利润市场。作为设计师,他是固执的,执拗的,总是不知变通,却他又是那么平稳的,自信的,一季季宣誓着自己坚定的设计理念——禁欲,野蛮,纯粹。
说到如何抵消人性的黑暗面,你会想到希腊神话中的西西弗斯。本季Owens 用这种愤怒式的表达方式,设计了大量被割裂裁开的衣服,斜的开口又似道道伤疤。将剪破的结构在缝合,又想是无法治愈的创伤。大衣与斗篷二者相结合,穿在面容惨白的男模身上又有一种在无奈中保留的一丝幽默感。最能凸显本季设计风格的无外乎镂空和扭曲的针织衣物,这就是Rick Owens的风格理念,如此清晰的视觉元素和设计手法,让你怎么可能忘却,这也是在本次巴黎男装周中最罕见的。
Vetements/我依旧叛离世俗
玩营销手段,Vetements绝对是个中翘楚。一直宣称不再去举办实体秀的它再次高调回归。脱离官方日程,远离高贵的巴黎市区,选择了圣旺跳蚤市场。Vetements 依旧默默地对慈善商店进行着嘲讽,更多的也是对现在呢“复刻”与“文化挪用”的抨击。
“房间里的大象”是本次的设计理念。标志性的大廓形style依旧是亮点,运用解构的方式将不可能搭配的单品完美的切合在一起。Fashion recycling依旧是万古不变的title。本季的设计在我看来是DemnaGvasalia最好的设计,也许依旧在怀疑他的设计是达达主义幽默感还是公然的偷盗,也许仍旧对他混乱无序的现状感到无奈,但是不管是从熟悉的四缝线标签还是到Tabi鞋的致敬,他都是那么直接,不做作,向外界宣誓着自己的主权。这种略带黑色幽默的设计理念就是大家俗称的大师手法吧
Alexander McQueen/是天马行空的幻想,还是现实的违和
McQueen,20世纪到21世纪最杰出的设计师,天马行空的女装让人惊叹。本季McQueen终于拥有了自己名副其实的男装系列。Burton表示本次她要表达的就是现实,如同Samuel Beckett所说“人与人之间的相处的现实才是最痴迷的”。减少天马行空的幻想和装饰,才是她现在想要做的。
犀利的西服套装,紧身针织衫,牛角扣与剪羊毛外套,还有那件橄榄绿的派克大衣。没有一件不在表达着Burton的现实想法。当然想要独自打仗的将军向来孤掌难鸣。McQueen的影响是难以消除的。洒满钉珠的绗缝外套,手绘红玫瑰的西服套装,还有奢华刺绣大衣,那就是McQueen的设计精髓。捎带违和感的设计如同陷入泥潭,如何消除这种魔咒,才是Burton当务之急需要研究的。
Thom Browne/经典与街头的完美兼容
Thom Browne,永远不会让你失望的品牌,你的所有幻想,所有梦幻全部都可以激活。积雪,银桦,一幅冬日仙境呈现在秀场。一场梦幻与超现实相结合的秀场闪耀了整个巴黎。



也许你会觉得本季的设计概念上有所减弱,但是Browne却表示,他希望大家对他的认知不仅仅是西服天才,也是运动装大师。经典的灰色西装被改造成一只睡袋,灰色法兰绒短裤搭配上了举行的羽绒袜套。罗纹,卷缆,衬垫和绗缝中也无形的透露出属于他的剪裁风格和运动细节。苏格兰童谣的运用让秀场的服装更加立体化,也许令谁也无法设想,羽绒会和正装如此完美的切合在一块。现在才真正能理解他在秀前说的话“我想重新发过去十年做的事,给大家再介绍一次。”的含义。

回头再看本次的巴黎时装周,真正给人留下印象的也就是John Galliano, Rick Owens等几个设计师的设计。越来越难分辨的设计风格才是现在男装面临的主要问题。本季Ablon 的Off-White的参考痕迹过于明显,毫无过人之处便说明这个问题。营销是现在时装的精髓,没有人可以否认,但是什么才是真正的服装才是时装的载体。不管是善于营销的Ablon,还是噱头十足的Gvasalia,他们都无法逃脱自己首先是名裁缝的事实。如何重新塑造正确的男装系统才是重中之重。在我看来高质量的制衣才是男装的真正使命。
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