我的眼睛如镜子般空洞，被你的缺席所盘踞 女摄
看”这个行为，必定包含着“认识”过程：我们无法用完全独立于主观和先入观之外的角度去观看，就算从其它角度切入，“看”这个行为仍是复杂且摇动的。...
影艺家按：田口合奈（Kazuna Taguchi），1979 年生于东京，2008 年毕业于东京艺术大学研究所博士后美术专攻油画研究，获得博士学位。她在日本是备受瞩目的年轻女艺术家。
她的作品以灰色调为主，是介于绘画和摄影之间的模糊地带。她先撷取杂志、网络等不同媒体中的现成图片拼凑出一个似曾相似的图像，以画笔绘出图像，用相机捕捉后在输出上持续用画笔绘画，创造出最终的作品。其作品经过多层次的转换，无论是星空、女性等图像看起来似乎是来自于另一个世界般既真实又虚幻。
本次访谈为台湾摄影评论家黄亚纪在 2010 年台北双年展上对田口合奈的一次采访，刊载于《艺外杂志》（2010 年，台湾）。
黄 亚 纪：你之前的作品让我想到蜡人像，一个真实的存在，尤其是影子，特别表现出那种存在感，即使是一个我们不知道的空间。但是现在，人和背景间的空间感越来越暧昧，甚至狭窄，他们的存在不再是真实的、空间的存在，而似乎是一种瞬间的、时间的存在。这种存在感的差别，你有意识到吗？
田口和奈：直到现在，我创作的方法论并没有改变，但是，我却一面觉得自己越来越成为画家，又一面觉得自己越来越成为摄影家。这样的变化，对于我周遭人、事、物，或许没有感知，也没造成影响，但对身为艺术家的我，是一种重要的变化吧。你所感觉到的存在感，我想和这样的过程有很深的关系。
对于存在的真实与否，我想提出“灰阶的幅度”的概念：人的视觉，会无意识地把光亮到黑暗，对应于零到一百的灰阶，人类就是以此种方式认识世界的。我想要解释的是，在我的旧作中，存在着从零到一百的自然灰阶，所以让人感觉到存在的真实性。若灰阶的幅度越狭窄，或是即使有某些幅度，却完全偏向零的附近、或一百的附近，我们就会越感觉这影像、照片是不真实的。我们平常不会意识到这些，因为即使现实世界存在着非常明亮的场所、非常黑暗的场所，但因为我们的眼睛有视觉补正的功能，可以均等地调整反差，所以我们并不会察觉。
黄 亚 纪：不过在表现上，我觉得旧作的存在，有着无法区别生、死、真、假的暧昧，这种气氛非常有魅力。现在，我却感觉作品中女性强烈的生命，只是他们存在在一个我们不知道的空间，这种“活着，但不知何处？”的疑问，让这些作品像是一连串的问号。
田口合奈：生或死，的确让我思考，而她们所存在的地点，对我自己而言也是一个谜。我感觉这些彷佛是在第四维、甚或第五维的空间吧。我的作品将各种时间轴浓缩到一个时间轴上，加上多次媒材的转换，产生了并非二维、亦非三维的结果吧。
黄 亚 纪：我记得你的博士论文是有关不可见之物的讨论。所以，你至今仍然继续同样的追求。
田口和奈：我论文的题目是《不可见之物中的可见物》（Visible Things in Invisible Things）。在其中，我的影像论一方面探讨作为“可见物”背景的“不可见之物”是如何庞大的存在，一方面探讨因为那“不可见之物”所支撑的“可见物”又是怎样的事物。“可见物”不过是“不可见之物”的冰山一角，“可见物”通常都是主观的，当我们观看时，我们无法将“看”和我们过往的经验完全切离开来，举一个极端的例子，当我们在咖啡厅点一杯咖啡时，即使来的咖啡杯是一种我们从未见过的设计，我们还是可以顺利地将咖啡喝下，因为我们并不会因为新的视觉，而以为咖啡杯会和桌子连在一起、或像铅一样重拿不起来等等。所谓“看”这个行为，必定包含着“认识”这个过程：我们无法用完全独立于主观和先入观之外的角度去观看，就算从其它角度切入，“看”这个行为仍是复杂且摇动的。
我对于这个题目的处理，离开一般论文的形式而维持思考的片段，即以片段的叙述方法论述，因为对我而言，追求单一结论的探讨是空虚且无意义的，我并不要浓缩出一个定论，而是希望在比意识型态更远的地方，找到可以和作品等价的论述。我现在仍在继续撰写我的影像论，或许未来可以集结成书，但是因为新的经验和认识让我又累积出了新的想法
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