“电音时代”的到来，你准备好了吗？

由腾讯视频与灿星制作联手打造的《电音时代》将于今年第三季度登陆腾讯视频。...

来源：电子音乐产业

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如果你经历过音乐节万人空巷的狂欢，膜拜过livehouse里花式打碟的DJ，那么电音之门或许已经向你开启。游戏里燃炸的BGM、古风歌吟诵的同人情……电子音乐其实在我们的生活中无处不在，但由于缺少更大范围的线上传播、关注和认可，国人对电子音乐偏见诸多却知之甚少。

据悉，由腾讯与灿星制作联手打造的《电音时代》（暂定名，下文以此代称）将于今年第三季度登陆腾讯视频，开启为电音发声、为青春呐喊的“抗衰老”之路。中国最强大的互联网视频平台与业内首屈一指的内容制作公司强强联手，为的正是推动电子音乐文化、挖掘电子音乐人才。在节目组日前于京沪两地举办的电子音乐研讨会上，包括张有待、倪兵、B6、叶云甫、三少、田鹏、王磊、张彧、宋洋、Blueman等多位国内电音界大拿悉数到场，与中国青年电音领军人物沈立嘉、Demone、周博一、鱼倢、何恒、钟晨等展开超越年龄、跨越圈层的对话，其中不乏针锋相对与阵阵掌声，直击电音圈层痛点，共话电音文化发展与传播之路。

> 为电子音乐正名：源于派对舞池，崇尚健康快乐

1983年，电视连续剧《西游记》红极一时，孙悟空从石头缝里一跃而起的画面与配音效果给观众们留下了深刻的印象，然而却很少有人知道，那就是中国电音的开端。

音乐制作人田鹏早在上世纪九十年代就组建了国内第一支电子音乐组合“超级市场”。在他看来，大众对电子音乐的“地下文化”仍然偏见颇深：“电子并没有那么神秘，我们不要以为电子是一个特别怪的东西，只不过就是用的乐器不一样，仅此而已。”与非门主创、电音制作人三少则更多将电子音乐当做一种快乐：“我玩电子很多年了，我觉得电子音乐核心是快乐，像House这种音乐为什么节拍速度设置在120左右呢，那是人类在极度欢愉状态下的心脏跳动频率。”而在国内外最具影响力的电音文化推广人，中国第一代DJ张有待看来，任何一种音乐类型都是一种生活方式和生活态度，电子音乐代表的生活态度与科技和未来感密不可分。“电子音乐最重要的就是DJ在播放音乐的时候，把最新的想法和潮流传递给听众。相比于传统唱片行业来讲，这种传播速度是非常快的，有可能这个DJ是昨天晚上在家里做的这段音乐，第二天他就可以在俱乐部里放给大家听。所以俱乐部文化是电音文化中非常重要的一环。”然而，国内健康的派对文化和商业化的俱乐部文化的缺失也给电子音乐的推广造成了不小的阻碍：“在中国可能我们说去酒吧，甚至是去夜店，更多的是一种消费行为，大家喝酒摇骰子做游戏。在国外的俱乐部大家可能会更多地去关注跳舞、关注最新潮的电子音乐表演，这是一种文化行为。两者在本质上是完全不同的。”Livehouse与派对文化在中国传统文化中的缺失也为电音的发展带来了另一个难题。“燃音乐”厂牌主理人沈立嘉认为，中国不缺少优秀的电音制作人，但俱乐部文化的缺位使得他们展现自己的舞台少之又少：“在国内，没有更多的场地给音乐人做演出。电子音乐是一种根源于俱乐部和舞池的音乐，但是在中国人的文化中没有周末必须要去俱乐部跳舞的习惯。另一方面，如果你现在不在北上广深这样的一线城市，想去听一些不同以往的电子音乐就只能依靠网络，但其实线上线下的感知是完全不一样的。所以现在演出场地是一个很大的瓶颈，很多音乐人就只能宅在家里做音乐，没有办法把自己的音乐带出去展示。”> “火”起来的电音节真的带火了中国电音文化？也许先火的是世界百大DJ的荷包

根据艾媒咨询数据，2016年中国电子音乐节数量为32场，在2017年这个数字可能达到86场，增长率达168.8%。同时，2016年电子音乐节占了全国整体音乐节数量的22%，超过摇滚，是垂直领域数量占比最高的音乐类型。中国最知名的大型电音节品牌风暴已连续举办5年，2016年曾为上海带来了1.9亿元的GDP，并进入多个城市。乐杜鹃、丛林、Intro等电音节品牌也逐渐成熟，在探索差异化运营模式中前行。麦爱文化主理人宋洋经营过大型娱乐电子音乐节“幻境HYPER”、室外专业大型音乐节“INTRO”、室内专业音乐节“Shadowplay”，在他看来，中国电子音乐市场甚至已经颇具规模，“韩国、欧美的很多流行音乐，其实都是电子音乐。电子音乐不是一种风格，更多的是一种技术手段。”尽管“让一小部分人先嗨起来”的派对文化和电音节市场的百家争鸣已经颇具态势，但从整体产业布局出发，无论是上游的人才培养、明星经济，还是下游的厂牌、音乐制作、版权发行，国内电音产业链上都存在多处空白。首先，国内大体量的电子音乐节往往过度依赖“百大DJ”，庞大的电音消费潜力与本土音乐制作人影响力无法匹配，西方DJ入驻国内音乐节往往漫天要价，出场价格是在国外演出的数倍，甚至打破了全球的电子音乐产业平衡。其次，在信息传播方面，电子音乐也极度缺少媒体关注，始终关注电子音乐本身的行业媒体几乎没有。“有资源的人不懂音乐”，著名电音文化推广人倪兵认为平台方的专业程度至关重要，“我们现在能够听到音乐的这些大的平台里，其实都没有非常懂电子音乐的人。当我们的电子音乐在这些大的平台上没有话语权的时候，推广工作就遇到了瓶颈。”“大平台掌握的资源越来越多，对于独立的电子音乐人其实没有太多好处，小众音乐会被淹没在浩如烟海的曲库中，这是对于电子音乐，甚至是许多小众音乐发展的一个痛点。”媒体关注的缺位带来的是专业乐评的留白，在各大音乐平台上缺少有价值的露出，长此以往，在本身就已碎片化的信息海洋中，大众愈发难以触及电子音乐的真正核心。最后，国内成熟和真正具有广义高传播度的电音作品较少，少数有流量的电音制作人依然离不开粉丝经济的运作，音乐作品则往往略显稚嫩，而成熟的音乐作品又往往得不到应有的曝光。倪兵认为，中国不缺少优秀的DJ，但中国缺少一个权威的音乐评价体系：“你说你是教父，我说我是先锋，但根本上来讲缺少一个非常让大家认可的评价体系。”针对这一点，倪兵认为电子音乐的评价体系应该回归音乐本身：“综合搜索平台关于每首歌曲的播放量、点击量、评论量。当然，这都要建立在有专业平台进行分类、分众推广的基础上。”

可以看到，中国正迫切需要下一个电子音乐文化时代的到来。> 为电子音乐正名：源于派对舞池，崇尚健康快乐

新年伊始，腾讯音乐与索尼音乐共同成立电音厂牌Liquid State，与李宇春、谢霆锋、Alan Wlaker等达成合作，打响了推动中国电音的第一枪。在年初接受媒体采访时，腾讯视频音乐中心总监邓林海就表示，今年下半年腾讯视频将与灿星制作强强联手，推出一档整合腾讯所有资源的电子音乐超级网综。作为业内首屈一指的内容制作公司，灿星曾经成功制作了《中国好声音》、《中国之星》、《中国达人秀》等众多红极一时的爆款综艺节目。此次，灿星将内容的触角伸向了电音，在总导演章骊看来，电子将是下一个时代真正引领潮流的产品：“我们希望引爆中国电子音乐圈层，这是一次中国观众关于流行审美的大迁徙。”根据IMS（国际音乐峰会）2017年5月发布的2016-2017全球电子音乐产业报告，电音市场在过去的10年中保持高速增长，在线下演出、俱乐部派对与线上流媒体内容的刺激驱动下，初步形成了以EDM和Urban为主流风格的产业链。而章骊与灿星团队想要做的事情，是将电音放到一个更大的平台上来传播。“我们希望集合中国所有厂牌、圈层、线下的电子音乐观众群，把大家集中起来，一起为中国电子音乐打call，推出中国自己的电子音乐文化和真正具有现场表演能力的DJ/PRODUCER。”腾讯视频与灿星制作的强强联手，正是希望通过线上传播来放大电子音乐文化，推动电子音乐圈层的发展。张有待认为，这档节目的诞生或将为中国电子音乐进一步发展壮大提供新的契机：“这档节目本身会让大家更多的关注到电子音乐，了解到电子音乐的不同类型。最重要的是，现在国内很多做电子音乐的年轻人能够被更多的重视和认识，让他们更有自信。另外一方面就是和国际的交流，电子音乐一定是世界的，我们在听全世界的电子音乐，也是做电子音乐给全世界听。”倪兵也表达了对于《电音时代》的期待：“中国的DJ你要说拿得出手能带来票房的人，目前还没有。所以的确需要一些主流媒体来制作这样一档节目，让这些人成为明星，有了这样的商业机制才会将中国的电子音乐推出来。”“这个节目我觉得本身是特别好的，通过一个更大的平台和相对公平的机会展示中国电子音乐人的才能，让更多的人认识各种不同的电子音乐风格，我觉得本身这个是有积极意义的。”正如章骊所言：“我们渴望为中国电音在垂直领域逆袭大众审美，寻找方向；在预期中的未来，更为年轻下一代的破茧而出，凿壁寻光。“

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