他是上海滩身价最高的摄影师,把女明星拍成了中国画 【经纬低调分享】

 

做别人所不为,别人所不愿为。...



在他的摄影作品里,既有瞬间吸引感官的冲击力,也有岁月积淀耐人寻味的内蕴;既有东方韵味的宁静写意,也有现代作品的个性时尚。

他是孙郡,东方美学复兴的代表人物之一,被誉为“摄影诗人”。他创造出既不完全脱离传统文人画精髓,却又饱含新的情感内容和审美情趣的作品,被誉为“新文人画摄影”。

外表斯文平静的他其实有着极其个性的主张和坚持,他放弃原本高薪舒适的工作,脱离更有市场空间的欧美风格,近乎执拗地坚持着摄影的本质:真实的再现,为的就是守护住拍摄那一瞬间出现在镜头里的人、景、物乃至空气之间发生的“微妙反应和变化”,并将之永恒定格。

有人说:“读他的作品,会被某个情节不经意地击中。”也许这就是不俗于模仿他人,选择做自己的一个造梦者的魅力所在。

当然,孙郡的成功除去他自身从小沉淀的艺术功底外,也归功于他愿意做别人所不为,别人所不愿为之事,敢于走那条窄到只容得下自己的路。这样的勇气,我们觉得很酷。以下,Enjoy:

来源 / 品尚艺术(ID: pinshangyishu123)

孙俪、范冰冰、Angelababy、刘嘉玲等一众女星说:太喜欢他了,他画出了完全不一样的我;吴彦祖、黄晓明、陈坤等一众男星说:太另类了,他的作品表达出了我的灵魂。

他就是“新文人画摄影”创始人——孙郡。



孙郡,80后摄影师,圈内人称“摄影界的李健”。他用相机写诗,开创了“新文人画摄影”。

中国时尚摄影师大都喜欢照搬欧美做法,但孙郡不屑于此:“我要走一条很窄的路子,窄到刚好只能通过我一个,而容不下别的效仿者。”

人生的成功,往往都是从愿意走很窄的路开始的吧。

01
用镜头造一个古典的梦


2016年6月7日,孙俪&邓超在微博上,晒出了一张全家福,庆祝结婚五周年。这张全家福立马火得一塌糊涂,收获200万人点赞,数万人转发。
有粉丝问:“这是画吗?”

答:不是,这是摄影。

有粉丝问:“这是摄影吗?”

答:不是,这是画。

粉丝立马懵圈了:这什么逻辑?

答:这是“新文人画摄影”。

虽是第一次听说这个名词,但超喜欢这种中国风,于是便去“人肉”这位摄影师,终于得知就是孙郡。


我们形容一个人美,通常会说:“像是从画里走出来的。”

在孙郡的镜头之下,还真是如此。那些占据时尚圈&娱乐圈头条的明星,古典得如同绢上的美人。


如今在中国,无论是女明星还是男明星,都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”,孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。

你一定很好奇:这个牛逼的“摄影诗人”究竟是如何炼成的?
02
底子很重要
孙郡出生在浙江绍兴,在小桥流水、乌篷桨影中长大,7岁就开始学国画和工笔。
这就是孙郡。小时,他家隔壁,住着一位老画家,孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头,从不觉得枯燥。
早早叩开孙郡心扉的还有诗词。邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐,晨昏吟诵乐此不疲,那些抑扬顿挫的词句,慢慢沉淀成他心底最惊艳的回忆。

正是因为画和诗词的熏染,长大后,他报考了中国美院。
后来,孙郡出名后,有人问:“你这么年轻就出名了,怎么这么幸运啊?”孙郡只是一笑而过。

摄影是一个综合的东西,不是光摁一下快门就完了,要涉及设计、造型、舞美等等。

牛人之所以牛,是因为他们通常在专攻的领域有扎实的功底。
03
做自己喜欢的事
念美院时,母亲送了他一台单反,每到周末,他就跟同学一起出去拍照,玩着玩着,就迷上了摄影。
毕业后,他进入广告公司做起了平面设计。干了两年虽然成绩佼佼,他始终觉得无趣。渐渐,一粒种子在他心中发芽。
种子破土的时机,在2002年初夏来临。

那晚,观看一场摄影展后,在跨出展场的那一刹那,他听到了来自内心的声音:“为何不给梦想一个机会?”

第二天,孙郡就递交了辞呈。老总一脸惊讶:“为什么?”
孙郡说:“我要去寻我所爱。”



每个人都有两个自己,一个是 I,一个是 Me。我们常常为了做别人羡慕的 Me ,而忽略了内心真正的 I。

他辞掉工作,搞起了摄影。多年后,有人问他:“你成功秘诀是什么?”孙郡回答:“做了喜欢之事。因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”



04
做别人之所未做


入行摄影,做到第3年时,孙郡就被评为中国上升最快的摄影师,达到行业的一线位置。尽管成绩不凡,但孙郡内心却很惶恐——“中国的时尚摄影都照搬欧美做法和风格,谁照搬得好,谁就火了。”



《四月青花》
外表谦和的孙郡,却从小就是一个叛逆的孩子——“读书时穿校服,我就特别抗拒,就算穿,也要搞出一点不一样。”

这份深埋于外表之下的桀骜不驯,让孙郡不愿意随俗于模仿——我想做中国人自己的东西。”
《与青春有关的日子》
他决定转型。可怎么转呢?流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。

“我要把中国古典文化融入摄影。”他琢磨着拍了一组《与青春有关的日子》。作品一出,备受赞誉。但他自己却不太满意——“作品虽很有怀旧特色,但隐隐带有一种不协调感,无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”

于是,他开始思索“融合”的最佳表达方式。
《茶经》


一天夜晚,他握笔画画时,突然脑洞大开。“我何不把工笔技法运用到摄影中?”

于是,他开始了“大冒险”——先用相机拍下画面,然后再将其转换为黑白影像,再用工笔画技法,一点一点对照片进行手工上色,层层渲染。

于是《茶经》就这样诞生了,《茶经》一出,顿时震撼业界。
《生命清供》
在摄影这种瞬间成就的艺术,和需要时间打磨的工笔画之间,孙郡找到了一个独一无二的平衡点,开创了中国“新文人画摄影”。



我想使我的作品,既具有瞬间吸引目光的魅力,又有时光积淀的内蕴。
又有人问孙郡:“你成功的秘诀是什么?”孙郡回答:“因为我选择了一条很窄的路子,窄到刚好只能通过我一个,而不能容下别的效仿者。”

牛人之所以牛:就在于他不随流俗,走了一条别人没有走过的路。
05
做别人之不愿为
孙郡成名之后,引来一大帮模仿者。很多人拍摄照片后,也运用工笔技法进行合成加工。可是,如果我们仔细看上一眼,就会知道山寨和正版的天差地别。
对此,孙郡呵呵一笑——“没20年学画打底,工笔技法难以到位。”即便是工笔大家,也只能模仿表皮。

“我的片子虽然后期运用了工笔技法,但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。所有东西都是真实存在的,我没有像其他人那样进行删除或合成。”
摄影的本质是“真实的再现”,不在拍好的画面上增繁删简。为了这种绝对的真实感,孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头,而找上几个礼拜。

如果拍摄下雪天、拍桃花,那一定要在当时,绝不做那种桃花已经谢了,还去绑几个枝上去的事儿。

“精选100种中国花,配上100个中国人物。”《百花录》拍了四年,到现在也没有拍完。因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。

“最难的是找到人和花之间的共同气质,不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候,那个人就得刚好出现在它面前,谢了,就只能再等一年。”

拍出中国式的美,极耗时间。但孙郡,甘愿成为那个守候者。

“为别人之不愿为。”这也是他之所以能成为牛人的原因所在。

“我要把中国画的宁静与写意,重新带回到现代人的生活里。”正因拍得如此用心,正因画得如此用心,他的“新文人画摄影”才拥有诗歌般山水画般的意境,幽深唯美而又引人入胜。


无论是用相机按出来的,还是画出来的,都应该有创作者注入其中的人文精神,要有从本能出发的情怀。

中国人,还是要做中国人自己情绪里的东西,然后,尽可能,做到完美。




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