起底TVB制片方法论：打破惯性思维但不改理性、不用资本运作绑定艺人

驶过50年巨轮的TVB沉浮几何？它真的还能再复辉煌吗？...



文 | 每经记者 丁舟洋

来源 |  每经影视（ID:meijingyingshi）

轻手轻脚的走进摄影棚，记者看到已迈入千集的长寿情景连续剧《爱回家》正在录制中，TVB老戏骨刘丹在该剧中饰演父亲。

内地同伴们轻声讨论：“刘丹是谁？不认识。”答曰：“杨幂的公公。”顿时所有人都恍然大悟点点头。回想起这段令人哭笑不得的对话，正是娱乐产业风向标的真实写照：亚洲流行文化沸点的地位正在悄然改变。

那个群星璀璨、强片辈出的TVB集团曾经是流行文化的第一制造者。周星驰、梁朝伟、刘德华、周润发……均是TVB“出身”，《上海滩》《大时代》《鉴证实录》等经典影像更是在观众心间留下了深刻的印象。

时移世易，TVB留给内地观众的印象渐渐模糊，只剩下往日情怀，甚至被断言“TVB已死”。

2017年7月，TVB集团行政总裁李宝安曾告诉记者：“这是最艰苦的三年，到2018年将迈入新的发展阶段。”

今年，驶过50年巨轮的TVB沉浮几何？它真的还能再复辉煌吗？2018年3月，记者再次深入探访TVB，破解其“中年危机”的遭遇和未来。

TVB命运

下一个倒下的，会是TVB吗

“过去几年，外面对我们有很大批评，大家感觉TVB很保守，几十年不变。我们由出生到47岁，都很保守，这是真的。”

再次专访李宝安，他坦言TVB的因循原状、甚少改变。“这不稀奇，大机构很长时间做的很好，所以很多不变。”

TVB做的有多好呢？许许多多人看着TVB长大，在电视还是稀有资源时，已故影视大亨邵逸夫倾尽热忱、财力又懂得借时势，先后打造出邵氏兄弟电影和香港无线电视台（即“TVB”），开创香港影视的黄金年代。



TVB剧《溏心风暴》（图/豆瓣）

直至今日，TVB仍维持了成立之初的种种模式，比如整个电视工业的全套链条都被装进了这间公司。

“我们拥有大量制作资源，有创作部门、有拍摄厂房，人工、服装、灯光……全是我们自己的。还和700多个艺人有合约，我们能制作出很多影视剧和节目，再通过自己的平台发送出去。”李宝安在接受记者专访时说。

“乃至道具要用一片叶子也不会交给外面的公司去做。”《中国企业家》杂志曾这样描述鼎盛时期的TVB模式。

日前，记者参观了TVB的外景地，虽然规模固然无法和横店相提并论，但在寸土寸金的香港地区，能在一家电视台里逛到宫廷剧、民国剧的开阔取景地已是不可思议。



TVB电视城

来到一间为了外景拍摄而搭造的小型欧式教堂，看上去和真正的教堂别无二致，只不过玻璃用彩纸代替。“《巾帼英雄之义海豪情》在教堂的戏，就是在这取的景。”TVB的工作人员对记者说。



上图：《巾帼英雄之义海豪情》剧照  下图：取景地

隐藏在TVB电视大楼里的，还有巨大的衣帽仓库，从古装到现代各种戏服分门别类的保存起来，温度和湿度控制在合理范围内，每一栏柜子挡板上贴着详细索引。

服装部的工作人员专注地裁剪或缝补，一切都像一座微缩版的服装工厂。



TVB电视大楼里巨大的衣帽仓库

据说东莞地区一家五星级酒店的老板曾为TVB剧组成员连续两个星期提供免费房间100个，只为让员工跟TVB学习如何各司其职、有序合作。

这种庞大而高效的模式让TVB几十年过的平稳而充裕，自给自足的运作体系能抵御外界冲击。



TVB电视大楼里整齐分类的造型帽仓库



TVB签约明星的储物柜，柜子上都没有名字，只有明星自己才知道哪个柜子是他们自己的。

“TVB从创办到现在，除了第一年以外，每年都是盈利的。”TVB助理总经理谭锡扬对记者表示。

邵逸夫掌舵43年后的2011年，陈国强、“台湾女首富”HTC创始人王雪红、美资基金PEP组成财团Young Lion Holdings，以作价约62亿人民币购入邵逸夫及妻子方逸华所持26%的TVB股权，终结了TVB的邵氏年华。

2015年Young Lion Holdings引入由黎瑞刚率领的华人文化控股公司作为该财团新晋大股东，华人文化由此间接成为了TVB的新“老板”。

当时代准备抛弃你时，连一声再见都不会说！

2016年发生了一件铭刻电视史的大事，59岁的香港亚视台倒闭。这家在上个世纪曾经缔造过辉煌战绩、一度可与TVB比肩的电视台，经历了股东内耗、零收视等动荡后走向凋零。

亚视熄灯之际，忧心忡忡的舆论直指TVB：“下一个倒下的会是TVB吗？”虽然TVB仍是香港地区收视率最高的电视台，但一家人准点围坐在客厅打开电视台收看节目的习惯几乎已变成历史。

守着过去成功模式的TVB，如果还停留在过去，它也终将被观众抛弃。

“以前我们的主要收入是电视广告和电视节目发行收入。但这个模式，在近几年遇到问题了。”

李宝安分析道，他在上世纪90年代曾任亚视行政总裁，2007年加盟TVB，见证了电视时代之变——不仅观众的视听娱乐习惯发生改变，内地活跃的影视剧市场，也让TVB艺人选择北上。

“新媒体的股价，每天直飞上升，传统电视台股价都是这样趴着。”李宝安做了一个下压的手势。



2018香港国际影视展TVB发布会现场

“我们怎么办？首先，和内地合作。”2016年开始，TVB与腾讯、优酷、爱奇艺等网络视频平台深度合作。在刚刚结束的香港国际影视展上，TVB一口气宣布了接下来与上述互联网公司的又一系列合作。

“合作模式有的是同步剧，TVB将影视剧播放权卖给它们，香港和内地同时播放；还有的是‘类合拍剧’，题材是什么、艺人怎么选每一步都是合作双方谈出来的。与内地合作，我们可以有更大规模的制作预算，拥有更大的市场。”

另一种变革，是全面铺开TVB除了电视台以外的“第二、第三平台”。“2016年4月做了第二平台——网络电视mytvsuper，两年时间里，香港地区总人口700万，注册用户已580万。”

李宝安饶有兴致地展示mytvsuper的功能，打开装有TVB机顶盒的电视，不仅有TVB的自制内容可观看，该平台还购买了内地及海外最新热剧、体育、综艺等播放权。

“我最喜欢看的是央视制作的《故宫100》纪录片，每次都一口气看好多集。”李宝安说着就在mytvsuper上搜出《故宫100》。



李宝安展示myTVsuper经典电影一栏，收录了所有香港地区黑白电影总共1500多套。

TVB在香港地区推出网络电视mytvsuper，在越南、泰国等海外市场推出网络电视Tvbanywhere。

在内地付费观看已成规模时，TVB终于将长期以来的免费电视单选题模式变为“免费+付费”的双选题。

一边是原有商业模式的式微，一边又要增加投入拓展前路尚且未知的新模式，TVB在过去三年承受着空前压力，业绩连年下调。“公司赚的钱一年比一年少，好在我们还没有亏损。”谭锡扬表示。

刚刚发布的TVB集团2017年财报显示，TVB营收去年的营收终于没有继续下跌，与去年几乎持平。至于止跌之后能否真正实现全盘复兴？还需要更多时间来检验。

对话TVB副总经理杜之克

“专注煮面30年”其实并非本意

在影视制片中，演员是极为关键的一环，尤其是明星演员，集万千焦点于一身，但同时也是种种矛盾的汇聚点。

当内地影视圈资本汹涌，明星变为稀缺资源时，明星常常成为一部影视作品的中心，更频频以持股或被工作室被收购等方式，参与到影视上市公司的资本化运作中。

而捧出过无数明星的TVB为何不热衷于“明星资本化”？成名艺人北上发展，TVB内部到底是不是青黄不接？

近日，负责节目与制作的TVB副总经理杜之克接受了记者的专访，详解了TVB的制片方法论。

记者：这几天我们看到TVB发布了很多与内地视频网站的合作计划，其实TVB和它们的合作已经有几年了。这些合作中，您觉得有什么值得总结的经验？

杜之克：我们对内地市场一直以来了解不足，这是我们一个很大的不足，过去两年我们一直都在努力补足这一块。

我们已经意识到，用TVB的力量做我们一直在做的剧，在内地市场影响力的实践证明是在下滑的。

所以我们的想法是，首先，必须做出来几个经典的案子，与当下市场水平看齐。第二，去年已经有几部与视频网站的合作港剧播出，在内地影视剧市场的关注有所提升，这对我们是鼓舞。

今年提出的一系列合作方案中，有一个我个人觉得是走多了一步的——与腾讯影业合拍的《冲上云霄2020》，这是一个很实在的合拍剧。整体安排是将两地的团队变成一个团队来做，这是一个新的尝试。总投资一定会超过2亿元人民币，演员也还在选择中。



《冲上云霄2》官方剧照

记者：说到演员的问题，现在内地流量明星的价格高得离谱。而且还有明星改剧本、大量用替身、抠图等现象，这种困扰TVB遇到过吗？

杜之克：演员的价格是按照现在的市场情况，他能卖到什么价钱，决定了他的价格，但这个价格跟演员的表现力不一定有直接关系。要不我们所有人都得跳海了（笑）。

我们在TVB有个经验：在TVB做电视剧，幕前幕后，无论你是明星还是小员工，大家都是同事，不能说明星就耍大牌。

大家一起工作那么久了，每天见面，在这个氛围下，我们很幸运，到目前为止，暂时都没有这种情况。

制作一部剧是很多环节、很多人共同努力一起说好一个故事。做好这件事情，效果为先。

效果怎么样，监制要费很大努力去把控全局。TVB一向尊重这个传统——你的岗位是什么，你就去做什么。这种共识对制作很关键、很重要。



古巨基出席2018香港国际影视展TVB发布会

记者：现在很多在TVB成名的艺人离巢北上发展，比如王祖蓝是你们培养的，他参加“跑男”火了后身价暴增。你们如果还要请他来TVB演戏，这个价格应该怎么定呢？

杜之克：这个问题怎么样答都不会对的（笑）。我们的经验是，千万不要让市场以为明星能够用这个方法去操作。

我们有一个“泛TVB”的概念，接受过TVB训练的人回来帮忙。这里面也有一些情感因素在，可能就说：“我不管你给多少钱了，我来演就是了。”

但这种打情怀牌不是长久之计，否则往后他们都拒绝接我电话了。所以我们要持续培养艺人，对我们的作品提出更高的制作要求，让我们的作品和艺人在市场上能够拿到非常合理的报酬。

我们费大力气和内地互联网平台合作，就是希望把TVB的艺人一个个呈现给内地观众，提升他们的影响力。因为我们知道这是一个很大的市场，这个空间很大、路很长，还有很多努力要去做。

记者：我们作为观众感受到，和以往比起来，TVB令人印象深刻的剧近年来越来越少。您会对TVB的剧产生不满意吗？

杜之克：坐在我这个位置上，我一定要经常表现出不满意（笑）。TVB过去几年的变化，是看到市场的变化。我们要让这家公司往前走，就要适应时代的变化。

我们不满意，因为我们之前生活在另一个时代。有的变化还没有出来，有的变化出来了我们没及时跟上。我们需要变化，因为用以前的方式做不出当时的效果了。

二十年前，在构成一种怎样把故事说好的方法上，香港地区是比较先进的。但是那二十年前的情况，现在每个地方都在研究和构成了他们的独特方法，而且是有成效的。

我们也在摸索说故事的新方法。TVB最受欢迎的电视剧不一定是制作经费最高的电视剧。电视剧的前提是说故事，说故事的核心是编剧团队。我们的编剧90%自己培养，编剧团队超过100人。

还有一些离开了的专业人才回来帮忙，他们带来新的血液，带来新的拍摄技术，大家都会去探班，相互观摩学习。我觉得这种氛围就很好，如此以来，引进新模式，推进新模式就会很顺利了。



“2018香港国际影视展上，TVB发布会的台前幕后”

记者：内地有很多明星在影视上市公司中持股，或者由上市公司高价收购明星工作室。这种明星资本化的运作手法，TVB似乎没有尝试过，为什么？

杜之克：TVB的确在寻求改变，但不能改掉制作的理性。

这个行业最怕外行领导内行，做好100元的生意，把价值100万元的东西都牺牲掉了。这种事情在全世界都发生太多了。我们很幸运一直是专注制作的公司。

至于收购等方法，我不能说人家的方法不行，因为在不同规模的市场里，你要做成一件事付出的代价不一样。用资本运作或股权来绑定艺人，代价非常大，这改变的是一种做生意的模式，我们在香港地区比较难去理解这些事情。

记者：如果说将来要面对更加广阔的内地的观众、内地的市场，要如何去平衡香港本地特色和内地观众的口味？

杜之克：其实这个不单只是看内地观众的口味是什么，而要看我们的制作人的气质，他们能做什么？我们大部分的制作团队都是在香港地区长大的，吸收了这个地方的营养才能写好这个地方的故事。

换句话来说，我们就是得有效组织一些不同营养下长大的人才，他们眼光不一样，做出来的气质就不一样。如果单纯买回来“消化不良”，你也做不成。我觉得这是在制作上最简单一个道理，我们必须要专注这个简单的道理。

记者：对很多内地观众而言，熟悉的还是商战、家庭、刑侦等这样一些题材。TVB未来在类型探索上会有一些新的尝试吗？

杜之克：我们刚刚开机有一部叫《白色强人》，是医疗题材的故事，但是这个跟我们以前TVB做的所有医疗剧都不一样，我曾经说过TVB的专业剧一个最大的特点就是“很不专业”，意思是说无论是哪一种剧，都在谈生活、谈感情。

但《白色强人》我们有一点大胆，在25集的剧里，你会看到50个手术，我们参考了超过100个真实案例，背后有20多个医生团队做顾问。这么大的制作中，也放入说人性、说感情的故事。

职业和情感两种元素都会非常浓，所以加起来，是一部非常浓的电视剧，浓到这个地步观众会怎么样反映我们也好奇。



TVB医疗题材《白色强人》（图/豆瓣）

这就是你刚才问题的答案，TVB做很多类型的剧，我们希望每一个题材都能发挥出一些从前没有的样子来，这个是不断的过程。

记者：您刚刚说到《白色强人》是25集？一般像这样的题材或配置，在内地起码拍到60集，因为拍的越长卖剧的价格和广告上都会上去。之后TVB和内地合作会越来越多，你们会把剧往长了拍吗？

杜之克：暂时不会。一个剧为什么25集，因为它每一集有一个开端有一个结果，你不能把这个开端、结果随便改掉，改掉了这个剧就不一样了，出来的效果也不一样了。我们一直都遵守这个原则。

记者：最后问一个好玩儿的问题。我们很熟悉的一些港剧的台词就是“我去给你煮碗面”“一家人最重要的齐齐整整”“做人最重要的就是开心了”。基本每一部TVB剧里面都可以看到这几句话，这种台词反复出现的现象在内地影视剧中很少见，TVB为什么会这么做？

杜之克：实际上这并非我们的原意。TVB是一个做制作的工厂，慢慢的，就会出现套路。举个例子，我们厂房里面常用三个机位来拍摄一家人吃饭的画面，比如《溏心风暴》这样拍下来很流畅，一天都没有拖期。

因为那些演员也是一进那个场景就角色上身，一顿饭所有表情都不会错，行云流水。其实能做到这种制作的演员跟制作人都非常厉害。

但同时这种拍摄手法就和写台词一样，写惯了一种模式，你熟知那种模式将带来的效果，某一天、某一集，某一个场面你写的时候就会写上这句对白。

你可能刻意叫自己不要这样做，但哪一天晚上你写累了，忘记了提醒自己，就又发生了。

我们现在很努力地希望打破这种惯性思维，尽可能呈现出更多的可能性。我们现在的导演和拍摄团队，都在学习用自己的方法来呈现，这是一个很长的过程，他们在努力当中。

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