画圣遗作：国宝传世名画！
《八十七神仙卷》，这是一幅白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米...
《八十七神仙卷》，这是一幅白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。
建议横屏观看
《八十七神仙卷》是唐代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。
《八十七神仙卷》是中国美术史上极为罕见的经典之作，更是代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与张择端的《清明上河图》比肩，著名画家徐悲鸿认为此卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作”，这一作品历千年之久依然光彩照人、价值连城，现为徐悲鸿纪念馆的镇馆之宝。
这幅《八十七神仙卷》白描人物手卷，深褐色的绢面上用遒劲而富有韵律的笔法，明快又有生命力的线条，描绘了八十七位列队行进的神仙。八十七个人物优美的造型，生动的体态，将天王、神将、宫女那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。 画面里那冉冉欲升的白云，飘飘欲飞的仙子，使得整幅作品具有一种“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。
《八十七神仙卷》没有着任何的颜色，但却有着强烈的渲染效果，作者运用流畅的线条，描绘了稠密而重叠的衣褶，所有人物神情各异，神采飞动。构图整齐而不呆板，人物的安排也参差有致，组织地繁复而不显杂乱。
画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到人物相互之间的呼应。原画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平，代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。
由于吴道子的真迹本来就难觅，加上这失而复得的曲折经历，徐悲鸿对《八十七神仙卷》极为珍视，徐悲鸿的好友张大千和谢稚柳见之对其夸赞不己。张大千认为“北宋武宗元之作，实滥觞于此”，而谢稚柳也认为是“晚唐之鸿裁，实宋人之宗师”，并喻之为稀世之宝。自己的收藏被同道好友赞赏品评，真乃人生一大快事，更为自己能为这件已流失于外国人之手的国宝赎身，使其回归祖国，视为平生最得意之事。
因为廖静文女士是《八十七神仙卷》在现当代的第一批艺术鉴定鉴赏和见证人。徐悲鸿、张大千、谢稚柳、齐白石这一代艺术家均已作古，也从未制作过《八十七神仙卷摹本》，廖静文是老一代人中硕果仅存的亲历和见证者。所以，这幅《八十七神仙卷》银雕摹本，象征着一个时代的艺术精神与传承，可谓前无古人，后无来者。
2015年6月16日晚7点03分，廖静文先生与世长辞。从此不会再出现艺术地位和规格高于此作的《八十七神仙卷》摹本，再也不会有老一代艺术家的亲自指导和审定的摹本出现，这是美术界非常大的损失。
名 称：《八十七神仙卷》银雕摹本
规 格：360mmX52mm
零售价：31800元
出 品：徐悲鸿纪念馆
制 作：南京造币有限公司
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