这部性喜剧，尺度真够可以

致我们无处安放的荷尔蒙 | 福利送出...





文 | 张一条

在现在看来，以董子健、钟楚曦、春夏，这三个人的知名度，要把他们同时集合在一部校园青春电影里，似乎是一件不容易的事情。

电影《脱单告急》的拍摄时间是2016年的4月，那时董子健还没有影帝，钟楚曦还没有《芳华》，而春夏也才在同年4月初凭借《踏雪寻梅》成为第35届香港金像奖最佳女主角。这三个年轻人，好像也因为“一无所有”，反而在这部需要无限活力的青春性喜剧里，迸发出了更惊人的魅力与吸引力。

《脱单告急》讲述了在阳台上偷偷晾晒充气娃娃被发现而闻名全校的屌丝何晓阳（董子健饰），在校园大姐大关欣（钟楚曦饰）的帮助下，如何花式追求文艺女神李舒舒（春夏饰）的故事。简单来看就能预测它充满套路，但是如果你认为陈正道+任鹏这个组合曾给过你不少惊喜，那么《脱单告急》也的确是这样一部电影，剧情紧凑，神经精彩。

既然是校园青春性喜剧，就避免不了无处安放的荷尔蒙与男生宿舍小黄段子横飞的日常。其实对于导演来说，这是一个不小的挑战。有时，为了追求接地气而不加修饰、包装的台词势必会在银幕上产生令人不适的感受，但如果刻意柔和某些内容，信息量的不足也无法使笑点发挥真正作用。

在过往有过的青春性喜剧里，我印象最深情况往往是创作者想露又想藏的扭捏，搭配低廉的笑点与咸湿暧昧的画面总会引人生理不适。“尴尬”是这类电影最好的形容词。从《脱单告急》的成品与首映会上阵阵笑声与掌声来看，显然他们在性与喜剧之间找到了不错的平衡。

我想，对于大陆的观众来说，一个台湾的新人导演能够将这样的接地气展现出来，着实不易。而导演柯孟融尽管是一个新人导演，但在影像的表达上并不稚嫩。

比如毕业旅行里，何晓阳在海边的篝火前内心经历挣扎的那一场戏，海水的灰暗与篝火的光亮平均地映在何晓阳的脸上，而关欣的脸则由跳跃的火光照亮，这一段对于光线的调度我很是喜欢。火代表活泼的关欣，水代表温柔的李舒舒，无论是谁的爱情都无法容忍“会被占据一半”的可能，因此何晓阳接下来的走位，就意味着抉择。



而擅长饰演各种大男孩儿的董子健，这次选择了一个理应不讨人喜欢的“校园屌丝”，仍然吸粉无数，我觉得最重要的原因在于，他让我们看到了普通男孩子身上的纯真。尤其是与两个不那么靠谱的舍友一起打配合，不懂装懂而自诩成熟男人所设计出来的各种新奇又搞笑的把妹秘籍，都令人忍俊不禁。

而且与往常的青春电影不一样的是，《脱单告急》里的配角并不是用来衬托主角有多美好而存在的。他们各有亮点的同时，也在向我们展示当钢铁直男一起抱团，“三个臭皮匠赛过诸葛亮”什么的都不存在。贱萌的歪招总让人忍不住把曾经班上调皮的男生一一对号入座。



总的来说，《脱单告急》就是那种缺点和优点都特别明显的商业电影，作为爱情性喜剧来说，足够大胆直白，通俗却不恶俗，老招也玩出了新花样，就已经算是成功了一半。毕竟比起那些企图用暧昧又咸湿的画面来表达某些不可名状的事情，我还是希望未来《脱单告急》这类简单、精准又好玩的电影可以越来越多。

性，并不可怕，更不神秘，也没什么好躲藏的。如果能够摆正心态去创作，我们的青少年也才能更快更健康地成长吧。

电影里面何晓阳非常的无聊，我想问你的日常是什么样子的？

董子健：我的日常也很无聊，何晓阳是做飞机我就看电影，没有太大的区别。

你觉得你和路小路像不像，他也是一个很无聊的人。

董子健：我觉得每个人都挺无聊，我觉得没有人不无聊，但是看《脱单告急》就不无聊。我觉得我演的角色都有一部分跟我比较像，可能也是我必须对这个角色有认同感才会去做。

很多人评价你是中国的菅田将晖，你个人怎么想的？

董子健：大家都抬举我了。我觉得我谁也不是，我就是董子健吧，踏踏实实的，开开开心就挺好。

接下来接戏会有什么样的标准吗？其实你看菅田将晖演戏的跨度其实蛮大的，那你个人呢，还会想继续演大男孩吗？

董子健：虽然我没有把他当作目标，但是做演员都希望自己可以演很多不一样的角色，都希望自己可以有很多跨度，我当然也希望有一些跨度的戏。比如我现在在拍的电视剧《大江大河》其实就有20年的跨度。我也在长大，也在不停地挑战，但是大男孩还是演，因为长得小嘛。



那我们来问问楚曦，这是《芳华》之后的最新作品，我想一定有不少人会问你，老炮儿冯小刚这样一个导演，和现在这位台湾导演给你的感觉有什么不一样？

钟楚曦：他是一个特别特别随和的人。冯小刚会比较严格吗？

钟楚曦：毕竟生长的环境不一样嘛，北京文化跟台湾文化本身就有差异性，另外也是冯导年长一点，大头（指导演）就是天天跟我们在一起玩。

你们真的很熟诶，都直接呼他外号？

钟楚曦：对啊！我们在组里没有人喊他导演，都喊他大头。他从来没有凶过演员，从来不会。我觉得这个组让我印象最深最怀念的一点就是，我们在拍摄过程中每一场戏，包括台词，都是我们交流、讨论出来的。大家一起抱团儿去创作一个东西的时候，出来的那种能量是很打动我的。

所以冯导会更有自己的规定？

钟楚曦：当然首先他有多年的经验，毕竟拍的类型不一样，那个是六、七十年代，我们是没有那个经历的，都需要导演给我们讲很多东西。而《脱单告急》其实拍的是当下，拍的是我们自己，导演会跟我们讨论怎么追女孩子，会给我们出这个招那个招。



相比萧穗子的内敛，关欣其实比较张扬自信，对比这两种表演方式，你更喜欢哪一种？或者说哪一个来得更轻松一点？

钟楚曦：都不轻松，没有比较轻松的。因为你在创作的时候一定是认真的，你只要认真就不会轻松。但是都很享受那个过程。这两个人可能都住在我的身体里，只是不同面而已。萧穗子藏得比较深，需要挖出来。那关欣可能是我的放大版。

接下来有没有最想合作的导演，人生终极目标的那种。

钟楚曦：我其实没有非得要合作的导演，因为这个东西吧，是缘分，可遇不可求。在我看来，角色是第一位的。假如那个导演是我很喜欢的，但角色不适合我、我演不了的角色我也去演，这就有点违背我做演员的初衷。

好的，谢谢。那我们再来问问大头导演。

钟楚曦：头哥！

台湾导演拍了一个大陆的故事，并且这个故事看起来非常欢乐非常接地气，难度应该非常大吧？台湾故事向来有自己的特质，但是大陆的观众对于大陆校园电影更多的要求它要接地气，你怎么理解接地气？

柯导：我在台湾也没有拍过青春校园电影。其实这个片子参考的也不是台湾青春校园片。

《美国派》这类的吗？

柯导：对，而且我们参考的也不只是的美国青春喜剧，其实还有美国的爱情喜剧。我觉得很多好玩有幽默感的东西，不见得一定是怎么样才可以接地气，因为很多幽默感是相通的。你在美国看觉得好笑，当你翻译成普通话的时候，只要抓住真正好玩的精髓在哪里，其实它是英语的、普通话的、日语的，只要那个幽默感抓住了，每个人都可以笑的。所以，我具体没有觉得有什么接地气的事情是很困难的诶。

这个故事其实是还蛮难得的，很正经的校园性喜剧，拍的时候应该非常欢乐，但是拍的时候有没有碰到什么样的困难？

柯导：其实我一开始是这样想的，喜剧片好玩的地方在于表演，表演是最重要的。喜剧片嘛，很多人会觉得拍摄现在一定很好玩很轻松，但是好玩归好玩，其实一点也不轻松。因为一个东西要让人家笑，很多表演也好，或者人生观也好，或者节奏也好，都是很难控制的。包括小董有一句台词，“我没穿裤子”，那个台词我们演了七八十次也有。到了最后的时候，再回去看第一条，看看跟第一条的差别到底有多少，好像也没多少嘛。但就是为了那个点，要让人家笑出来，其实我们都在很用力的研究和尝试，所以一点也不轻松。

的确诶，让人笑出来其实比较难。

柯导：一定要让人家笑，我觉得不是嬉皮笑脸或者挤眉弄眼的笑。这个东西大部分情况肯定是剧组会笑，但是观众不会笑，所以你必须要找到一个大家真的都有笑出来、那个节奏必须精准到一个状态的时候，才有可能让人家笑出来，现场的确会很好玩，但这也是最困难的地方。

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