“在地球上创造一个天堂是设计师的任务”

无负担、轻松自在...





一提起北欧，人们的印象里简单、注重实用是它们的一大特点。线条简约，没有大红大紫的色彩配置，一眼看上去，有一种来自人内心的温暖。不只是表面好看，人在其中也很少有任何精神负担，给人一种轻松自在的享受。







上面室内空间，是北欧设计风格的奠基人，建筑设计师阿尔瓦尔·阿尔托的工作室。他是现代派建筑倡导者之一、人情化建筑的提倡者、“北欧现代主义之父”。

他出生于1898年，当时，整个世界正处于一个极具变化的时期，苏联诞生，芬兰独立，他从建筑学院毕业后，开始在欧洲旅行考察。当时，肺结核在芬兰流行，人的生命，人的生活在建筑设计中的地位突然到了一个前所未有的重要地位。

1929年，阿尔托在一次建筑设计竞赛中优胜，获得了帕米欧结核病疗养院的设计权。1933年，他设计的疗养院建成。在这个建筑中，一切都围绕病人的切身感受去设计，每一个细部的处理都从病人的生活出发。

这座将近百年前的现代主义建筑，如今看似普通，但却从细微处散发着设计的人性化魅力。下面来详细看看：

疗养院室内以淡雅的蓝、黄、白色为主，目的是给病人带去轻松愉悦的疗养气氛。考虑到不少病人需要长期卧床，房间的天花板特意设计成明度较低的蓝色，降低人们在疗养中的压抑感觉。阿尔托将这种颜色名理解为“天空的颜色”，试图将外界的自然元素引入室内。

在疗养院的双人病房内，阿尔托设计了两个洗手池。兼顾卫生的同时，这个洗手池本身的设计也很有讲究。为了防止水流溅到池面产生声响，影响室友，池壁靠近水龙头那面略微倾斜。水流溅到上面时会缓缓流入池底，从而避免室内病人间的相互影响。



病房的柜子固定在墙壁上，边角被设计成圆角。柜门和墙壁自成一体，增加了室内的活动空间，同时避免了使用者碰到柜角。柜子底部架空，也便于日后的清理。



更值得一提的是室内的照明用具，这些往往被普通室内设计师忽略的地方，阿尔托考虑非常周全，不放过任何一个细节。下图中，天花板上的灯具被设计在一个金色遮光罩里，灯面向地面的颜色为乳白色，这样避免光线直接照向人眼造成不适，为室内提供更加柔和的光线。



在病房内的天花板上，有些灯具周围被涂成浅色，这样反射后的灯光会更柔和。





楼梯扶手背后以及室内的一些拐角处被涂成浅灰色。这些地方往往是病人们触碰最多的地方，颜色的区分可以让扶手更容易识别，另外，灰色和光滑的材质表面更耐脏，更容易清理。

帕米欧椅，是阿尔托设计的最著名的家具之一。它的名字取自这座疗养院的名字。椅背和椅座由一整张桦木胶合板弯曲而成，椅腿和扶手也用了同样的材质，流畅柔和的曲线可以让久坐的病人呼吸更顺畅，更深入，坐卧感觉更加轻松自在。



当时在欧洲，钢等新材料迅速发展，它们可以弯曲成任意造型的特性受到人们的青睐，但是考虑到冰冷的金属材料会让病人感觉到不舒服，阿尔托便想办法让木材也能弯曲成需要的造型，于是便有了帕米欧椅。

阿尔托的设计理念，离不开他的功能主义设计哲学。每一个设计都将“人的需要”贯穿始终，摒弃了在他那个时代的装饰主义设计风格，在设计中不添加超出人们使用范围的过度装饰和功能，简单，实用，没有任何使用上的心理负担。

他曾说：“在地球上创造一个天堂才是一个设计师的任务。”



上面是阿尔托的另一件著名设计——三腿圆凳 Stool 60。

这把椅子外观看似简单，但材料只用芬兰的桦木。原本只是一件设计试验品，连名字都没有起，因为在中途，阿尔托在进行不断的调整和修改，花了五年的时间才推出，被后来诸多家具品牌效仿。在这把椅子的包装盒上还写着一句话：“一把椅子就够了”（One Chair Is Enough），正总结了阿尔托设计风格中展示出的实用主义精神。但阿尔托的设计也不是一味的追求极致的实用主义，他还注意将形式和功能的完美统一。在和妻子的意大利蜜月旅行中，他细致观察了威尼斯、佛罗伦萨等地的建筑，在自己的建筑中也采用了许多意大利建筑的采光方式和色彩搭配，比如他的建筑多用白色，窗户布局上更有南欧建筑特点。但在设计的过程中，他并没有一味的模仿，而是结合了北欧地区特有的色彩感知，创造出一种亲切、友好、实用的设计美学。



阿尔托曾经说过，建筑和设计不应该脱离人类本身，应该遵从与人类的发展，这样才会与人走得更加接近。

在为人设计时，设计者应该在形式感和功能性之间寻找最佳平衡点。

一个物件，既要在人的视野中体现出个人生活的品质和对美的追求，又能在使用当中，满足需求并在时间中给自身添加日益丰盈的使用感受。这都是对设计者最大的考验和挑战。

在对设计和用户体验尤其重视的今天，一加手机也从各个方面对上述考验和挑战做了自己的回应。



一加创始人刘作虎曾这样写道：



“产品是与人产生关联的事物，优秀的工业设计也应该带给人无负担、轻松自在的感受。在视觉上没有多余浮夸的设计，在功能上要以解决问题为目的，而不是过多地‘炫技’来增加用户负担。”



一加始终认为，对工业设计要保持“诚实”的态度，不要为了标新立异而去做华而不实的设计。

曾在德国博朗公司担任了 30 多年设计总监，对深泽直人、Jonathan Ive（苹果首席设计师）产生重大影响的著名设计师 Dieter Rams 在他著名的“优秀设计的十条准则”里也曾阐述过“诚实设计”的理念：

“好的设计是诚实的（Good design is honest），夸大的口号并不会使产品看起来更新颖、增加更多功能、或更有价值。”

为了接近更好的设计，仅仅是保持“诚实”还远远不够。刘作虎认为，应该将设计发挥在对用户更有价值的地方，甚至是他们不轻易察觉的细微之处。这些地方虽然不容易被肉眼所发现，但却都会体现在用户的使用体验中。

为了呈现出理想的细节，一加愿意花上一年的时间对产品进行打磨，并对机身每一处的弧度、每一个线条进行细致入微的思考，甚至还考虑了光线折射在手机上的影响。

以一加上一代产品一加5T为例，因为在一加5T 投模的前一晚，决定再次做出修改，把手机的轮线往前推0.1毫米，差不多是一根发丝的宽窄。最终它的发布时间比原定时间推迟了10天。在刘作虎看来，这个代价是值得的，因为正是这些看似“无关紧要”的细节，成就了一加手机如今独有的设计语言。

刘作虎也透露，即将于5月17日发布的新品一加6，也将保留一加手机一贯的地平线和弧度设计。地平线设计能让手机在视觉上更显纤薄，它就像一个人的骨架，只有确定这个骨架足够纤薄好看，才能在此基础上进行进一步创作。

最明显的是设计中采用玻璃工艺设计，它相对于金属的好处在于，在视觉上更能营造出一种通透、明亮、纯粹的感觉。设计团队尝试了 70 多种方案，才选出效果最佳的一种。用户摸到手机那一刻的心动，也会在长时间使用后依然保留在自己的记忆之中。

而独特的弧度则是一加对手感的保证。手感是一加一如既往追求的。既要努力让用户在接触到手机那一刻心动，也要在长时间使用之后依然有一种“双手无负担”的体验。

为此，一加6 的后壳采用纳米工艺印刷了 5 层，这也是手机行业第一次。虽然喷涂次数的增加，很难单纯地从视觉上感知出来，但当真正拿在手里的时候，就可以很敏锐地分清 3 层和 5 层的细节差异。

商业社会发展至今天，消费者对物质的评判标准已经变得非常敏感，挑剔。但即便如此，也并不是每一个精心设计的细节都会被用户所发现，不过这并不妨碍设计团队对好设计的不懈追求。

因为从本质上来讲，精致使用感的提升，就和阿尔托的设计一样，具有历久弥新的力量。

每项设计在创意阶段都可以非常明确，但在实施时，却会被各种因素所影响，选择的过程是非常痛苦和困难的，就像一加创始人所讲的一样：“做产品其实就这么简单，关键就是你能不能做到。”

本文图片来自网络，版权归原作者所有。

https://www.scandinaviandesign.com/alvar-aalto-paimio-sanatorium/

https://hiveminer.com/Tags/paimiosanatorium/Recent

https://en.wikipedia.org/wiki/Aalto_Vase

http://atlasofinteriors.polimi-cooperation.org/2014/03/19/alvar-aalto-paimio-finland-1929/

http://alvaraaltosarchitecture.blogspot.be/2014/09/the-paimio-sanatorium.html

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