当东方灵感遇到中国创造，原来“传统”最时髦

“中国风”也可以多变而现代~...





说起“中国风元素”你想到的是什么？祥云、刺绣、旗袍？如果你看了CCTV二套中央财经频道推出的《时尚大师》节目，应该会被那些新锐设计师们大开的眼界和脑洞惊艳：原来传统文化遇到当代时尚，竟然可以这么时髦。





把古典传统的博大精深，与都市年轻群体的时尚审美相结合，这种“理想化”的概念可能实现吗？

《时尚大师》，一档东方特色满满的时尚节目，32位新锐设计师们每人用七天时间，从画图、剪裁到制作完成五套成衣作品和一场完整的大秀，挑战一个个高难度命题，一次次突破观众的期待和预想。不仅如此，节目中那些有巧思、有特色还实穿的单品都是可以即看即买的。



作为一档干货满满的时尚节目，设计师和他们的作品并不是唯一看点，妙语连珠、观点犀利的导师阵容更是节目画龙点睛般地存在——

一直致力于推动中国时尚力量走上国际舞台的《Vogue服饰与美容》编辑总监Angelica Cheung张宇，在业界大家习惯称呼她为AC：



中国最早的高级定制服装设计师郭培，以东西结合的设计理念备受推崇的国际知名华裔设计师薇薇安·谭（Vivienne Tam），以及博古通今的著名文化学者、南京师范大学教授郦波：

与爱马仕携手创立“上下”品牌的知名设计师蒋琼耳，来自纽约的华裔设计师Derek Lam，因为“红唇包”而受到很多女生喜欢的英国著名设计师露露·吉尼斯(Lulu Guinness)，凭借《秦俑》获得服装设计金奖的设计师马可，以及创意设计大师西蒙·柯林斯（Simon Collins）。



此外还有杨幂、奚梦瑶、霍尊、平安等嘉宾助阵，看点十足。





截止到上周六，《时尚大师》的八位优胜设计师已经全部诞生，在接下来的半决赛和决赛中，将诞生真正的冠军选手。现在，先跟我们一起来熟悉一下八位优胜设计师和他们的作品吧——

在业内颇有口碑的独立设计师李坤十分擅长多种风格的设计混搭，并融入都市化的潮流特点。这次的“龙宝”系列，作为评委的AC张宇表示看得很开心：“第一喜欢大红门的背景，想搬到家里去；第二喜欢这两个包，也想订货；第三那个龙头帽也蛮可爱的。”



其实早在几年前，李坤就尝试过中国元素的设计，但由于过于艺术化而忽略了商业性，亏损了不少，以至于之后很长时间她都不敢轻易再碰中国元素的主题。



而这次《时尚大师》的舞台给了李坤再次释放灵感的机会，她的“龙宝”系列从中国传统建筑文化中汲取灵感，以龙的两个儿子神兽椒图和螭吻作为主要元素，并大胆运用中式建筑模型中的榫卯结构。







图左的椒图形象与榫卯结构的鲁班锁相结合，竟然有了模块艺术的未来感；图右的圆环包带很容易让人联想到中式建筑里的辅首（一种门环），有着预知凶吉，阻挡妖魔的寓意在其中，这个元素用在女生日常必备的包包上面，颇具巧思。



神兽可以变“萌兽”，大红大绿的中式配色可以变得粉粉嫩嫩：把螭吻元素加在了粉色帽衫的帽檐上，把中式建筑屋檐下红绿相间的雀替变成粉绿的撞色线条，非常自然地将中西审美结合。



李坤说：“我们这辈的设计师有更多的国际化的视野以后，再回头重新看中国风和中国设计，经过努力，也许能够把我们的现代中国风做起来。”





设计师李薇的作品总是带着清新的少女感，是很多女明星的心头好。从时尚编辑到独立设计师，李薇并不算是行业里的新人，丰富的经历也让她能考虑到设计与市场的方方面面。

这次，面对“水墨丹青”这个难把握的意象化主题，李薇巧妙地从中国水墨动画的开山之作《小蝌蚪找妈妈》里找灵感，并结合齐白石的画作，设计了一套仙气、浪漫、灵动的“锦鲤天下”系列。





“再传统，再古老，再小众，只要有诚意，能够了解人性，能够给它赋予感情，或者赋予一些趣味，它是可以成为一个超越语言、超越民族，在各个地方都可以有感染力的作品。”AC这样点评李薇的作品。





中国人喜欢鱼，自古以来水墨丹青、吉祥图腾中的鱼类多以锦鲤为主，在设计的时候，李薇采用了锦鲤水中游的图案，并在线条轮廓里加入手绘纹样，配合粉色的基础色调，整个系列温柔中不失灵动，活泼中不失优雅，有着古典的内敛和现代的趣味。







而在面料和廓形上，李薇也充分考虑到了实穿性和舒适度，天然面料的飘逸感正如水墨的虚实渲染，休闲中也不失时髦度。就像李薇自己所说：“中国传统文化跟现代的服装设计去做结合，这件事情是我们从事这个行业的人，一直想要去追求的。”






“我觉得不用再比了，我会把票投给你。”

“我觉得这是一个把中国的文化和现代的时装结合得最好的（系列）。”

能让AC说出这样的话，并表示已经联系了杂志编辑准备拍摄，足以看出韩雯“髦儿戏园”系列的成功。

从小还真学过戏的韩雯，在看到“东方旋律”的主题后立刻就想到了京剧，加上自己的设计本就有一直注重中国元素的运用，提取了舞台上戏服的美学元素，与现代时尚相结合，这套颇具风格的系列就诞生了。



在多次走访剧院，又拜访了北京有名的戏服收藏家之后，韩雯以《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《霸王别姬》等五部戏作为灵感来源，把戏服中的细节融入到系列中。





由于过去的戏服都不设拉链，所以韩雯这次的系列也都没有使用拉链。以这件拼接西装外套来说，衣服后片不是完整的，而是引入了戏服中“绳结”的设计，揭开结衣服就变成左右两部分：





而这件粉色丝绸裙的背后，有梅兰芳大师所创的“五三指”中的“怒发”手势的涂鸦式刺绣（图左为梅兰芳的手势，图右为韩雯设计的刺绣），也是很妙的东西结合。



“我是一个中国风设计师，我所有的灵感都来源于中国文化。”从英国留学七年，回国后只身一人坚持这种风格的设计，韩雯经历过不理解和困难，但一路坚持，至今收获满满，评委郭培也说在她身上看到了自己，看到了希望。



“虽然我是跨界的，但我也是专业的。”

对于VOGUE的粉丝来说，何平绝不是一个陌生的名字：他经常在微博上把VOGUE的封面人物用插画来重新诠释：





《Vogue服饰与美容》2015年七月号的吴亦凡和Kendall





《Vogue服饰与美容》2017年二月号的范冰冰

面对这次“中国手艺”的主题，何平以中国古代屏风为灵感，用现代插画的手法“画”出心中的古老神韵，设计出这套名为“风尚”的系列。




这身造型，何平受到乌木屏风的启发，用浮雕的手法体现乌木的质感和纹理，金色图案取材自元代名画《富春山居图》，结合男性西服的廓形，雅致中不失风格。



这身颇有玄机的造型融入了何平的深思熟虑：脱下黑色的西装外套，白天的装束就可以变成晚上的派对装，抓褶的飘带设计让女性的侧面曲线更加优美；而后背薄纱上隐约可见的画作灵感来自张若虚的《春江花月夜》，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，含蓄又朦胧。





何平从小就热衷于改衣服、拆衣服，也会在衣服上绘画，是个充满诗情画意的年轻男孩。在《时尚大师》的节目现场，当他见到AC张宇，激动地落泪：“其实张宇老师是我的思想启蒙老师。”





何平为《Vogue服饰与美容》编辑总监Angelica张宇女士创作的画像

从2005年《VOGUE服饰与美容》创刊至今，何平收集了每一本，阅读了每一期卷首，翻看了每一页，“我特别爱VOGUE，从我的大学时光到现在，一直有VOGUE的陪伴。”杂志中对于现代女性的诠释和解读也影响着何平对美的感知和表达。



面对这个有着至真之情的年轻人，AC说原以为他只是个爱画时装插画的年轻人，没想到能呈现出这样出色的作品：“他真正地、真心地拥抱了中国的文化传统，他自己真正地吸收了，（变成了）自己要表达的东西。”

时尚与科技的结合并不罕见，但是传统文化也能用充满未来感的科技手段来诠释吗？擅用高科技面料的刘思聪有着“服装界的黑科技”的名号，面对“二十四节气”的命题，以一套“秋月”系列给出了自己的答案。







全白的衣服，当强光照射后，渐渐显现出黄色的圆形图案，就像中秋时节的月亮，表达思念团圆；而用典雅的白色作为主色调，也传递了纯洁和神圣的感觉：

而服装的细节处，也都能窥见传统的古典之美：白色T恤肩部的拉链，灵感来自中国传统汉服的开襟设计；



有着衣袢装饰的oversized外套依旧可见汉服的气韵，半透明的网纱面料上还印有月亮肌理：



作为嘉宾的超模奚梦瑶直言“超喜欢”，直接把刘思聪自己的那件外套穿回了家，她认为这样充满趣味的尝试，对于独立设计师来说是非常值得肯定。



毕业于中央美院的王致东已经在北京打拼了十年，是个稳重又有些内向的年轻设计师。不过看他的设计系列“振道精神”，可一点都不闷：多种面料的运用和色彩的搭配让人眼前一亮，融入了他各种小心思的细节也值得推敲琢磨。



AC说：“大多数设计师都有一个普遍的现象，就是（设计）自己的作品的时候还是蛮成熟的，但是跟着主题做的时候就觉得不自然。当你的这个系列走出来的时候，你的衣服开始有灵魂了。”国际知名设计师Derek lam也认为这是个非常成功的系列，王致东无疑是个很有天赋的设计师。





在设计这个系列的时候，面对“中国功夫”的主题，王致东首先想到自己的偶像李小龙，但难点在于，如何把功夫精神、功夫元素与当下的女装做结合，让女性的柔美与截拳道的硬朗和谐成一套造型？

经典格纹面料与人影贴布装饰的再造面料拼接，加一条传统武术的黑色绸缎腰带，新潮与古韵的完美碰撞：



把李小龙帅气的剪影与桃心图案结合，有着武术里“侠义之心”的寓意，也让功夫元素更贴近女性审美；而下半身的配色则是参考了李小龙最经典的黄色黑条的紧身衣：



很喜欢丝绒的王致东考虑到这种面料容易让女生显得臃肿，所以不会单调地大片使用，而是充分用在边条的设计上，以这身造型为例，以充满未来感的金属面料为主，而蓝色丝绒则是起到修饰装点的作用：



粉色做底的帽衫，袖口飘逸的丝带，红黄蓝三色的李小龙剪影，半裙上的拼贴是武术中的手势，在突出传统的同时，也都照应到女生对造型的喜好需求：



这个系列让王致东以150分的绝对优势获得了当场比赛的胜利，这位怀揣梦想的设计师，想必也会像振道精神一样，满载意气，厚积薄发。



她是《时尚大师》节目上第一个获得评委和时尚观察团全部票数的“大满贯”选手。刘彦君，这个以传统的针织工艺走上国际时装周的设计师，已经在针织工艺界有了自己的一席之地。

“她的立意和她的创意都是吻合的，没有拘泥于某一个小的细节，确实把主题整个都连接起来了。我觉得特别好。”AC这样说道。

在刘彦君这个名为“你好”的系列里，她将丝绸之路和一带一路在历史坐标点上进行结合，选择了最具代表性的五个城市，每件服装的高领上都写着五个不同地区、不同语言的“你好”：


红色的这身象征着北京，衣袖上装饰的环形元素象征和平圆满，也十分类似长城的建筑形态：



黄色的针织裙象征着塔里木地区，让人联想到金色的盆地：

灰色的这件象征塔什干地区，是丝绸之路上重要的商业枢纽。在乌兹别克语种，“塔什干”的意思是“石头城”，这也成了这个地方的别称；刘彦君用鹅卵石提花、手工金属饰品来呈现当地文化：



白色的这身象征罗马，立体层次的腰封、流苏元素、修身剪裁都很明显地体现了罗马风格：



黑白这身代表德黑兰地区，把流苏元素与时下流行的阔腿裤进行了结合：



可以看得出刘彦君对“丝绸之路”主题理解的透彻程度，在短时间内有这样的完成度让人足以见得她不一般的设计功力。

其实刘彦君在几年前也经历过创业的失败，在那之后她前往桐乡——中国的针织之乡，在那里，她向最基层的工人们潜心学习了五年，沉淀之后再次回到舞台，终于把实力展示出来，收获了赞美与掌声。评委马可说，设计界缺少的正是这样潜心研究的设计师，去钻研艺术和工艺，没有她们背后的努力与汗水，就没有舞台上最精彩的呈现。







惠文龙，一个来自陕西的独立设计师+摇滚青年。说到中华美食，他首先想到了山西人最爱的面食——“油泼辣子彪彪面”（“biang biang 面”），也就是油泼面。但是如此具象的一个中华美食，如何变成中华美服，是惠文龙的一大挑战。



在经过大量的资料搜索和研究之后，他决定用汉字来作为一个重要的设计元素：biang biang 面的biang字是非常复杂的汉字（复杂到电脑是无法敲打出的），如同是积木拼成的图形，视觉上很有冲击力：





T恤上“嘹咋咧”三个字是陕西话中“美极了”的意思，想象一下山西人吃完面后心满意足地说出“嘹咋咧”，是不是特别有画面感？



对于惠文龙的设计，AC这样认为：“我通常其实不是很喜欢一个简单直白的符号型的设计的，但我觉得在这个case上，你的这个系列它成立，你通过口号式、标示性的方式，真的把陕西的一些的印象变得很时髦、很街头，跟现代年轻人的时装能够搭上。某种程度上你是把陕西放到了时尚的版图上。”





嘉宾杨幂也肯定了惠文龙的设计：“我作为一个纯粹的消费者来看的话，我很喜欢你的作品。因为我个人非常喜欢穿男装，现在也有很多女孩子像我这样。”



“陕西作为华夏文明的发源地，我希望通过我设计的衣服，让穿的人对陕西风情和中华美食文化更添一分兴趣。”说到做到的惠文龙作为首位登上时尚大师舞台的男装设计师，一直有着“中国男装必须得崛起”的抱负，也凭借自己的作品获得了导师和观察团们的认可。





在个人主题赛结束之后，半决赛即将于本周六晚七点半开启，设计师们又会面临什么样的挑战、呈现什么样的作品？我们一起拭目以待吧~

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