《爱国者》、《脱身》国产谍战剧的再一次升级？

剧研社，国剧鉴证实录！...

本月《爱国者》、《脱身》两部谍战大剧相继开播。强大的卡司阵容和幕后班底，使得两部剧均未播先火。除了剧情和演员，连片中的人物造型也引起了讨论。有网友质疑剧中服装过于现代，没有年代感，不过也有人对此表示喜闻乐见。



纵观这一两年的国产谍战剧，整体趋于年轻化、偶像化，越拍越时髦。收获了一批年轻观众的同时，也受到了不少的争议，急需一部精品谍战剧重塑口碑。

2015年一部《伪装者》凭借紧凑强情节、偶像化明星以及高热度的CP，成功让谍战剧打入年轻人市场，也自此引领了一股偶像明星参演谍战剧的风潮。这之后包括陈学冬主演的《解密》、李易峰、周冬雨主演的《麻雀》，赵丽颖主演的《胭脂》、刘诗诗主演的《黎明决战》等，陆续与观众见面。但由于剧情“偶像化”严重。



流量明星演技“不在线”等问题，使得这些谍战剧在高关注度的同时，并没有获得相应的好口碑。

今年，谍战剧在演员的选择上又进一步升级，许多“电影咖”纷纷回流加入谍战剧的行列，这其中以正在热播的电视剧《脱身》最具代表性。

《脱身》是陈坤时隔九年回归小荧幕的首部作品，从官宣演员开始就备受期待。陈坤在剧中一人分饰两角——痞里痞气的哥哥乔智才和精英儒雅的弟弟乔礼杰。陈坤凭借在电影圈打磨多年的精湛演技，很好的驾驭了性格截然不同的两个角色，尤其是在语气、神态等细节方面处理的相当准确。剧中陈坤原声出演，哥哥说话语调高低起伏，语气轻快活泼，体现出他混不吝的性格。而弟弟理智内敛，是留洋归来的物理学博士，声音则更加沉稳低沉，说话慢条斯理的同时还透露着一股自信。因此即便只是听声音，观众也能感受到他们完全不同的气质和气场，这需要演员有极强的台词功底才能够做到。



凭借电影《军中乐园》获得金马最佳女配的万茜在《脱身》中饰演女主黄俪文，是一个经验不足的“菜鸟特工”，和她以往经典的银幕形象有很大的反差。“傻白甜”型女主并不好演，这一次万茜在表演上主要做减法，靠眼神取胜，她的眼神中总是流露出的慌张和无助，肢体动作上也“收”了很多，不再像以往大开大合，让人感受到这个人物的“软萌”。而随着剧情的发展，黄俪文的经验愈加丰富，她的眼神也从一开始的飘忽到坚定，偶尔还有些计划“得逞”时的调皮，也让观众清楚的感受到人物的成长。



另外，柏林影帝廖凡和东京电影节影帝王景春也在前几集中友情客串，虽然戏份不多，却贡献了极佳的表演。尤其是廖凡饰演的“老郭”，赴死前凛然又坚定的身影，眼神深邃而坚定，一句“咱们就此别过”，也看哭了不少观众。他们的客串表演给《脱身》的增添了更多亮点。



《爱国者》中张鲁一的演技也是全剧的一大看点，他所饰演的宋烟桥经常因任务需要乔装打扮成不同身份的人，张鲁一的气场也随人物形象的改变而随意切换，不仅骗过了敌人，有时甚至连观众都能骗过。比如开场宋烟桥以日本满铁警察的形象出现，张鲁一冷酷的眼神和阴沉的表情，一度让人以为他在片中扮演反派角色。而宋烟桥为救队友故意入狱，为了伪装说一口地道的山东话，配合着一股街边小混混的憨傻气，让人感叹演员在不同角色间竟能切换的如此自如。



偶像明星的加入让谍战剧不再是中老年观众的专属，成功打开了一年轻人的市场，收获了更多圈层的新观众。而电影咖的加盟则让谍战剧再度升级，在高关注度的同时提升了剧的整体质感和质量。本质上谍战剧属于年代剧范畴，虽然它不能像现代时装剧那样，把巴黎、米兰时装周上的秀场新款直接套到演员身上，但上世纪三四十年代，摩登女郎们的时尚敏感度也足够剧组造型师们大展拳脚了。

《和平饭店》播出后，全网的美妆博主都在搜寻女主陈数的口红色号，她的眉型、眼妆和复古的手推波浪式卷发也让女性观众争相模仿。



而陈数在剧中穿的丝绸连衣裙、雪纺衬衫、高领毛衣、呢子大衣也引领了一阵复古时尚风潮。



《脱身》从主角到配角在服装上都下足了功夫，尤其是男主陈坤更是多变。弟弟乔礼杰绅士优雅，一套修身西装加金边眼镜，不禁让人联想到15年前《金粉世家》里的金燕西。



哥哥乔智才是个“江湖浪子”，宽松的茧型大衣配红色高领毛衣外加一顶Fedora呢帽的搭配，即便是行走在韩国的东大门或是北京的三里屯都毫无违和感。



《爱国者》中佟丽娅也是造型百变，出场时一身红色长裙美艳性感，后期由于需要做各种伪装，也保持了一集n套造型的节奏，无论是工装大衣配贝雷帽，还是中式的绣花旗袍，甚至是男装造型，佟丽娅都在剧中穿了个遍。



演员越穿越时髦，成了有些人眼中的槽点。其实，翻看上世纪三四十年代上海的画报，或者女明星的照片，洋装、卷发、旗袍，当时人们的服装搭配并没有现代人想象的陈旧和呆板。只要服装符合人设，做适当的包装和升级也不失为提升质感的一种方式。除了演员、服化道的外部升级，剧情上的升级可能还是打造精品谍战剧的关键。

由于谍战剧在内容上可以包容多种元素，特工、卧底、警匪、解谜，将任何一点做到极致都可以有很好的效果。



比如前段时间的《和平饭店》，就是一次成功的尝试。剧情不再拘泥于传统谍战剧的套路，而是引入不少悬疑剧的桥段，和平饭店作为一个全封闭的空间，中、美、日、德以及苏联等各方人员潜伏于此，彼此试探，互相角力，充满了悬念，使得整部剧戏剧张力十足，十分紧张好看。甚至有豆瓣网友评论到，“《和平饭店》表面上是抗日剧，实质上是侦探剧的核，而且是密室类的侦探剧”。

同样《爱国者》和《脱身》也都在传统谍战剧套路的基础上做了不少推陈出新的努力。

以往在抗日题材的谍战剧中，反派的形象大多穷凶极恶且智商不高，形象十分单一，而《爱国者》中的反派不仅总能提前洞悉主角的行动，编剧甚至还塑造出了他们不同性格的特征，老练而又贪婪的横烟，看似正直但又野心勃勃的岸谷雄一，反派之间也有抗衡和角力，鲜活生动，更加富有人性特征。



《爱国者》前几集围绕着救人展开，除了传统的谍战剧套路，还特别加入了紧张刺激的越狱情节。男主通过各种手段寻找同伴以及狱中整体的氛围营造和复杂的人际关系，都颇有《监狱风云》《肖申克的救赎》等经典大片的质感。



而《脱身》则以往日改谍战剧“苦大仇深”的画风，主角既不是经过特殊培训出来的精英特工，也不是高喊爱国口号的大英雄，编剧反而从大时代背景下的市井小人物着手，主角们从一次次误打误撞的完成任务，逐渐脱变成以国家大义为己任的有志青年。

《脱身》中还有不少喜剧和家庭元素，细致的讲述了女主与母亲和妹妹的故事，男主一家的关系，不再局限于以往谍战剧只描写“谍战”剧情，而是多了很多生活气息，使得一个发生在上世纪四、五十年代的故事更具真实感，让观众在轻松愉快的氛围中，一点一滴的感受到人物的成长。从第一部国产谍战剧《敌营十八年》播出到今天，谍战剧已经有将近40年的历史。早期的谍战剧如《夜幕下的哈尔滨》等专注描写主人公“高大全”的形象，剧情和人物性格都较为单一。到《暗算》《潜伏》等虽然依旧是“大男主”戏，但却开始展现主人公丰富的情感世界和复杂的人性，在高歌革命情怀的同时也多了些浪漫主义的元素。如今为了适应时代的变化，谍战剧在视效、情节等方面持续升级，在不降低剧本质量的情况下，以更加年轻化、多元化和 生活化的方式呈现，以适应市场的需求。

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