「新海诚展」7月首登上海，亲眼见证秒速五厘米的樱落
错过和努力，是爱情和青春的墓志铭。...
从独立制作的动画短片「星之声」
到席卷全球票房的「你的名字。」
被誉为“第二个宫崎骏”的星海诚
温暖细腻的爱恋和栩栩如生的笔触
感动着所有热爱日本动画的人们
继去年新海诚出道15周年
在日本国立美术馆所举办的
「新海诚展·从《星之声》到《你的名字。》」
于7月27日 - 10月7日
正式登陆上海当代艺术博物馆
刮起新海诚粉的新“朝圣”热潮
在动画导演新海诚的每一部作品中，我们都能看到他对画面品质的追求，角色塑造的用心，其细腻清新的叙事方式加上精致动人的设定，都成就了“新海诚”系列作品的高人气所在。而他的才能和作品无疑能被认定为可代表日本新生代动画界的代表人物。
▲ 新海诚 Makoto Shinkai
2017年是新海诚出道15周年，日本国立美术馆举办了“新海诚展-从《星之声》到《你的名字。》”纪念展览，燃起了全世界新海诚粉丝前来“朝圣”之热潮。
本次作品展根据新海诚导演创作时间的顺序，通过他出道至今6部主要作品来深入展开，《星之声》、《云之彼端，约定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》、《你的名字。》...让你走进新海诚导演15年来的岁月，从独自一人完成一部动画作品，到如今众多人员参与共同制作并获得巨大成就的成长历程。
本次上海站以东京展为基础，以多样方式展示包括新海诚作品的设计原画、视频、立体模型等，借助大量创作时的资料和影像进行详尽介绍，作品创作的幕后和细节也将充分展现。
让大家看到一个完整新海诚的同时，尝试解开其源源不断创造力的秘密。从中，你也许会解开新海诚导演超越年龄层与国界获得世界影迷们喜爱的原因。
新海诚的动画世界
《遥远的世界》是新海诚的第一部动画电影，尽管与后来的作品相比相当实验性，却展示了他的主题是如何一贯的。90秒有限的黑白动画与文本，滑行的纸飞机、密集交错的电线、发出响声的电车、被风吹起窗帘…世界就由这些细小的事物组成。
《遥远的世界》拥有新海诚在未来几年，那些为人们所熟知和喜爱的所有元素和成分。
就算你不太喜欢纷纷而落的樱花和青春爱情的转瞬即逝，你也可以从他的视觉艺术中找到慰藉。
▲ 《言叶之庭》 2013
新海诚书写的这份梅雨季情书美得令人瞠目结舌。从超现实的背景到华丽的灯光，《言叶之庭》是一首视觉诗，讲述的是水从叶子上滴下来，水滴形成水坑，涟漪点缀池塘。
但与之前和之后的特征相反，这种美通常感觉本身就是一个目的，仅仅是为了捕捉它而激发观众的敬畏之情。由于篇幅太长，无法收获情感上的回报，《言叶之庭》以非常戏剧化的方式达到了高潮。
新海诚的动画能唤起一种感伤的情绪，不单是通过他作品的情节，更是通过他巧妙的背景和对光线的掌握来表达情感。
他运用高度的美感，将观众置于人物高度的精神状态中，让我们看到、感受到、以至于几乎闻到主角的感受。
▲ 《秒速五厘米》 2007
在《秒速五厘米》中我们尤其能体会这份观感。它分为三个部分，讲述了初恋、失去初恋以及成长的现实。
从水彩般天空中粉色和紫色的50°阴影，到画外音对过去和未来的追忆，这一切都是关于对生命中某个时刻的怀念，秒速五厘米的不仅仅是樱花凋落的速度，也是生命经由他的速度。
另一个反复出现的特点是新海诚对于科幻元素的利用，即使它们没有直接激活情节，宇宙飞船或其他宇宙事件也为角色创造了极好的机会，去兑现他们在此时此地所缺乏的一切。
▲ 《你的名字。》 2016
《你的名字。》可能是最多人心中，新海诚最棒的动画电影。它包含新海诚的所有优点——华丽的视觉效果、情感上的原汁原味、极具音乐敏感性。片中同样出现了新海诚一贯的科幻元素：在那颗神秘彗星的影响，立花和三叶在梦中交换了身份。
中国的第一盏电灯
它坐落于黄浦江畔，建筑面积4.1万㎡，展厅面积1.5万㎡，内部最高悬挑27米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标，也是一个独立的展览空间。
作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆为公众提供了一个开放的当代文化艺术展示与学习平台，消除艺术与生活的藩篱，促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
图片来自网络
7月看展 | 从微型现场到萌猫城堡
安藤忠雄设计的美术馆，迎来了LV艺术展
少年Jump五十周年展，我的青春都在这里了
关注 设计地图100
微信扫一扫关注公众号
