《蚀日风暴》收官：香港味道，贪新又恋旧

从白月光到白米粒，成也情怀，败也情怀。...



文|米瑞文化

上线的第二十六天，《蚀日风暴》播放量终于突破十亿。

与张智霖、薛凯琪、王阳明主演，许绍雄、罗家英、秦沛、梁靖琪、裴天成等熟面孔加盟的阵容相比，这个成绩听起来未免有些差强人意。

一如实诚地将所有人的宣传文案一股脑全发到微博上的罗家英，《蚀日风暴》的热度也实诚地表现了港剧现况。

在过去近三年的时间里，依托内地资本与平台高涨的内容需求，以TVB出品为首的港剧以网剧形态回到内地，借助互联网东风，力求在制作规格和制作概念上都唤醒沉睡在维多利亚港的旧梦。

但对于摇摆中的香港剧集产业，想要在互联网时代重回巅峰，又何止“不轻松”一词可以形容。

与港剧强烈的复兴情结相伴随的，是更为明显的审美鸿沟。而在弥合这道与内地观众的代沟上，不论是新兴的内地媒体平台，还是港剧这个老字号招牌，显然都没有太多的经验。“三分给张智霖，情怀分。”

在《蚀日风暴》的评论页面，“情怀”成为了最屡见不鲜的词语。

今年是港剧进军内地市场的第三年，也是与内地流媒体合作自制后，经典IP再延续的第三年。

去年在内地播出的港剧中，《使徒行者2》和《溏心风暴3》都是IP重启。今年表现不俗的两部网剧分别是《飞虎之潜行极战》和《宫心计2》，登陆央视的《再创世纪》是《创世纪》的续作。甚至，号称展开港剧布局的《反黑》，其阵容里也囊括了包括“山鸡哥”陈小春在内的部分《古惑仔》主创，以题材类似的香港反黑故事让大众感慨了一番“古惑仔”们的不惑之年。



“不是所有的港片在内地都是有效的，有的影响力就比较低。目前香港的整个市场被点燃了，可以被选择的项目是比较多的，那肯定是选最有效的。”爱奇艺自制剧副总裁戴莹在采访时表示。

内地视频网站的崛起，在很大程度上改变了内容供给方和平台间的关系。据骨朵数据统计，截至2017年12月31日，2017年的296部网络剧共产生1631.5亿前台播放量，其中网络播放量超过10亿的网剧共有25部之多，网络播放量超过30亿的网剧有12部。

而TVB现在每年有20多部剧集产出，面临的是香港市场日趋饱和，内地市场可以引进的剧集则屈指可数，相对而言，视频网站的确拥有着更大的内容主动权。

正是因此，相比于类型题材的“试探性”，正在更多成为内地港剧产业常态的是延续经典IP的“确定性”。过去曾流传着这样一句话，“有华人的地方，就有香港无线电视的节目”，当谈论这个话题时，总是不可避免要怀念往昔美好时光。在念旧的基底上，将库存IP翻新，显然才是最有效的选择。

不久前，承载诸多期待的《再创世纪》已在内地收官。但可惜的是，定格在0.7%的收视和4.2亿的网络总播放量，未能重现19年前的万人空巷。

而接下来，还有《冲上云霄2020》、《使徒行者3》等一系列港剧IP拍摄续集，毕竟“最安全，最没有风险就是第一”，TVB行政总裁李宝安先生如是说。“为应对业务环境及营运需要的转变，电视广播有限公司于过去一直进行营运调整，以达致提升效率、及发展新业务。现决定裁减在TVB周刊、制作统筹部、美术分部及非戏剧制作约共150名员工，由今日生效。受影响的人数占现时之职员人数约百分之四。”10月5日，TVB宣布裁员计划。

究其原因，其实不难理解。按官方的解释，TVB是想精简其运营，重新改革，因此做出一定的转变。但是对于吃瓜群众而言，“没钱”或许才是关键词。

今年3月TVB公布了2017年的营收情况，纯盈利今2.44亿元。相比于2013年，大幅度的盈利跳跃看来有些惨不忍睹。2014年，TVB出现五年以来的首次净利润下滑；2016年，TVB更是发出了首次盈利警告，称2016年度盈利较上年下跌55%至65%。至此，内部存在多年的财政危机问题彻底爆发。从1967年TVB成立算起，它已经走过了五十一年时间。过往的叱咤风云，如今的每况愈下，曾经的华语电视之光，陆港两地流行文化的引擎，却难逃“廉颇老矣”的命运，不禁令人感慨唏嘘。

从资本层面分析，TVB衰落的根本原因离不开财政收入下滑。但导致TVB剧集质量和口碑逐年下滑的根本原因却不只是“穷”这么简单。要知道，留下一众“神作”的90年代，不论是拍摄环境还是拍摄资金，都远远不能与如今底气雄厚的市场相比。

2016年对于港剧迷们而言应该有着难以言喻的意义。这一年，亚视止步于“六十岁”的门槛前，以ViuTV为首的免费电视台开台，TVB送走了年迈的老对手，迎来了大胆的新生代，一家独大的TVB的霸权主义再度受到威胁。同年，华人文化掌门人黎瑞刚投资TVB，与内地视频平台之间合作的全面开花。而那几年，正好又是TVB“内忧”不断的时间。

新人青黄不接、主力离家出走，与早期TVB的新鲜活力相比，在新剧中扛大旗的仍然是那些80、90后观众熟悉的面孔。甚至，在《飞虎之潜行极战》中，为了“情怀”二字，年近40的吴卓羲还仍在扮演着横冲直撞的愣头青。

迈入“天命之年”的TVB，终于还是在多年的霸权主义下，受到了反噬。历经半个世纪的载浮载沉，TVB的发展历程无疑只是整个香港电视业的一个缩影——香港制造的更大困扰在于与内地观众所拉开的认知鸿沟。

近年内地城市广开茶餐厅，以为有茶、有简餐，便顾名思义算是“茶餐厅”了，殊不知，这“茶餐厅”是一种格式严谨的食店。同理，港剧如今的尴尬境地，似乎也是基于此。

纵观如今港剧在视频平台的表现，求生的欲望不可谓不强烈。《溏心风暴3》中的酒桌茅台……另类“求生”途径司空见惯。但只喝茅台、讲成语的港记味道显然并非是行之有效的“秘制调料”。今年，在腾讯视频上播出的《宫心计2》，大结局时点击量虽然达到32亿，但与同期的小成本网剧《萌妻食神》35亿的点击量相比，仍然稍逊一筹。

在内地广电系统针对境外剧下禁令的那几年，港剧演变为某种时代特征，其所经历的困厄和冀望，是钟爱港剧的80、90后的记忆。

或许正是应了那句话——成也情怀，败也情怀，对于钟爱经典味道的港剧迷而言，内地与香港两地文化差异存在明显区别，越想迁就，反而越吃力不讨好。另一方面，对于没有港剧情结的新生代观众而言，那些家常里多、职场斗争，实在难以get到港剧的味道。

1997年已经过去了21年，对于那一抹白月光而言，在投向互联网平台怀抱的前提下，港剧更需要的是，如何走出一亩三分地，用现有的材料做出正宗的香港味道。

毕竟对很多人来说，这是一条被迫选择的路，却也是重新开始的路。

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