缺乏常识、无原创力、被迫注水，国内编剧人才出现断层？（1680期）

编剧不是烂剧的唯一原因，烂剧都是群体努力的结果...

《王子变青蛙》要翻拍的消息传出后，网友们大呼又一部毁经典的翻拍剧要新鲜出炉了。



近年来，翻拍剧占据了国内电视剧市场的大半江山，从翻拍日剧、韩剧到翻拍国内经典老剧，可谓是只要能翻拍，就不会花钱写原创。 在中国，翻拍剧成为闹剧的近义词，尤其是对经典老剧的荼毒，让众多影迷痛心不已。翻看2018年的影视剧片单，会发现今年是一个毫无水花的翻拍剧大年，有谁知道《新笑傲江湖》，并且该剧已经播完了吗？还有《倚天屠龙记》《鹿鼎记》《绝代双骄》《龙门客栈》《泡沫之夏》《网球王子》《流星花园》或许已经播完了，或许还在拍吗？观众们不仅不关心，现在已经连骂都懒得骂了。

《新笑傲江湖》以与“黑红”的《极光之恋》的豆瓣评分同为2.6分，这种糊的悄无声息的剧，就是近年来改编剧的常态。



不仅是翻拍剧，近年来电视剧和电影市场很大比例都是网文改编的，这其中的确有一部分优秀的作品，部分似乎陷入了抄袭的魔咒，《锦绣未央》《宫锁心玉》《三生三世十里桃花》《花千骨》等热门IP改编剧因涉嫌抄袭，被书迷在网络上贴出大量抄袭对比图，这种不尊重知识产权的行为成为近年来的社会关注焦点。《锦绣未央》小说原著及作者秦简因被曝抄袭200多部小说，被央视点名批评，众多编剧、作者纷纷发声反对抄袭。《用不消逝的电波》编剧余飞甚至发起众筹，来资助网络作家们起诉《锦绣未央》作者。

2014年下半年至今，抢购网络小说的热潮一直没有停息，自从2010开始有了苗头之后，逐年升温，截至2014年底，有114部网文被购买用来进行影视化改编，到了2015年，IP剧已经成为影视行业从业者的口头词，近年来的荧屏已经快被网络小说改编电视剧承包了。

但是质量堪忧，以最近播出的《创业时代》为例，原本讲得是从电脑到手机的过渡时代，但是剧中人手一部智能手机。那蓝手里拿着近年出的美图手机走来走去充满了穿越感，两个男主角在剧中是创业的主力军，说出来的话充满了逻辑硬伤和对互联网领域的不了解，像极了以创业之名圈钱的骗子。



一时间各类改编剧充斥国内大小荧屏，观众们都好奇，有原创能力的编剧们去哪儿了？

国内编剧脱离原著、套路化和抄袭都是近年来屡屡被媒体提起的弊病，能创造出原创、有深度、有内涵的品质剧本的编剧似乎出现了断层。在一部电视剧中，如果说导演是决定最终呈现视觉效果的人，那编剧就是决定戏剧逻辑和内容的人。

显然，在这一点上编剧们没有做好。首先，在大量的改编剧中，体现不出编剧的创造力

另外，电视剧动辄七八十集的大体量中并没有丰富的历史、故事、专业领域的内容等，大多是挂着史剧、职场剧、行业剧的名头，卖着偶像剧的内容。甚至在改编一些十集左右的日剧、韩剧时注水到三四十集，用大量无趣无谓的桥段填充，男女主角为了在一起，要经历各个家庭成员的阻挠、各种飞来横祸的曲折和双方语言能力低下带来的误会，这样磨到最后一集，然后再来场特色婚礼发一点糖。

这样的套路也被称作电视剧行业的样板戏，比如用大量的注水对话来代替情节发展，像小学生吵架一样，用旁白来“帮助”演员的心理活动。比如《欢乐颂》中，“她内心十分揪心”“他感到无能为力。”这样的旁白不是必须的，不仅出戏，还很尴尬。但是太糊弄观众，没有技术含量了。

这也和大多数编剧生活体验单薄有关，剧中有很多生活常识都十分感人。

还是“优秀”的《创业时代》。 郭鑫年开车发短信，差点撞了交警，看到了前面有交警，还敢继续发短信，后面女司机也因为发短信追了黄轩的车尾，交警判后面追尾女司机全责，在这千钧一发、电光火石间， 郭鑫年一下张小龙附体，“发明”出了微信。这还不算完，交警过来问 郭鑫年这个无责任方，是走保险还是自行解决，这时候郭鑫年一边两眼发直说这个创意值一百亿，一边说走保险……



男主角郭鑫年如果不是整天背乔布斯语录，就感觉他和互联网一点关系也没有。每天表现创业艰难的桥段，就是几位宅男从公司的沙发上叼着烤串醒来。另一位富二代互联网老板，也就是女主的前男友则是经常要求员工一个月作出一个产品，对员工又打又骂甚至直接把人打伤。从剧情到布景到台词，哪儿也不挨哪儿，有种魔幻题材的感觉。中国的编剧除了在曾经行业正常的时候靠作品打出名气的那部分人，现在想凭真本事打出名气可谓是难上加难。

在资本的乱象中，资本已经找到了钱生钱的快速通道，编剧们想慢慢打磨剧本，想找到好的选题立意，用几年时间调研采风，丰富故事已经成为了奢望。

《编剧的章法》中写道，编剧的目的是激发观众的情绪。但是像现在的编剧们的“创造”频率，有的时候某个电视剧的类型大热，导演要求一个月就要出剧本，出了剧本后，还要在导演、各个演员、经纪公司、宣传团队等各方势力下存活已属不易。这样“创造”下来哪里有心情和时间去感受生活，没有生活经验和感受的剧本又怎么能感动观众，激发他们的情绪呢？久而久之，这样的创造环境对于编剧来说，无疑是一种消耗。

这种大环境下的畸形生态，知识产权的淡薄让编剧行业进入了一个恶性的闭环。在剧组中，编剧是除了场务、群演以外的剧组底层。出了剧本后，编剧对剧本的控制能力不断减弱，跟组编剧几乎形同虚设，在国内剧组，或导演强势、或演员强势的当下，临时改剧本是家常便饭，编剧可能都不知情。

大环境的急功近利，可以对比建筑行业。影视行业现在不在乎质量和内涵，拼的是速度和外在的噱头，宣传电视剧时的“几亿投资”，口吻像极了建筑行业的“我们是亚洲第一高楼。”

资本热钱的进入让有名气的演员和导演成为一个电视剧是否成功的前期衡量标准，剧本的成熟和出色被忽视，编剧地位的低下带来成就感的低下，导致行业发展和人才发展的倒退。

国内的编剧薪酬仅为韩国的1/116，在业内得不到尊重，没有话语权。在电视剧产业质量发达的韩国，知名编剧的地位和薪酬甚至超过明星，顶级编剧每集能拿到一亿韩元，比很多一线韩星的薪酬还要高。

不仅是薪酬，创造环境也非常堪忧。90年代之前，都是自由创作，那时候的刘震云还能经常带着他女儿，目前也是导演的刘雨霖到处自驾采风。现在的编剧很多都是签约状态，都是资方先选好热门话题，然后找编剧“攒”剧本，这种本末倒置的创作流程就意味着编剧话语权的丧失。

对比来看，无论是好莱坞还是近邻的影视大国，编剧从来都不是被忽略的一部分，很多时候在剧的前期招商和宣传阶段，编剧都是证明该剧优质的显性条件是金字招牌，而在影视行业草莽生长的中国，恰恰相反。

所以编剧不是烂剧的唯一原因，烂剧都是群体努力的结果。

原文标题：翻拍、抄袭、弱势，国内编剧行业生存实录

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