Marine Serre：后末日时代的可持续时装力量

推出一个让时尚圈为之兴奋的品牌并不仅仅是法国设计师 Marine Serre 的愿景，她正在打造一场以可持续发展为核心的软实力运动，以此激发时尚行业对周遭世界的关注。...

Marine Serre 是首位斩获 LVMH 大奖的法国设计师——她在从未举办过独立发布会的前提下，单凭自己在比利时 La Cambre 学院的毕业展 Radical Call for Love 就被授予了该奖。当去年6月 Rihanna 为 Marine 颁发此奖时，她还在Balenciaga 工作室协助着Demna Gvasalia，但在获奖后的十个月里，有了30万欧元奖金助力的她开始专心建立自己的品牌。

当下的时尚业像不断出现新品牌与新产品更新的加速传送带，与其只是加入另一个名字，Marine 想为她在实习时发现的、过程中自己遇到的问题提供自己的解决方案。“从样衣裁剪到 DHL 配送，我们参与一个系列诞生的每一环节，最终得以亲自体会影响到我们的行业问题。” Marine 向相会于其位于巴黎第二区中心的工作室的我们解释道。在她的职业生涯中，她总是问着自己一个简单但却有力的问题：“为什么世界不断需要全新时尚品牌的注入？”



她的秋冬系列“Manic Soul Machine”，也就是她的首个独立时装秀给出了她的答案，而升级再造是其中的核心。“当下，空有梦想是不够的。” Marine 在秀场后台解释道。“你必须时刻付诸行动，必须不断去质疑，必须给出真诚的答案。”虽然仅仅展出了她的第三个系列，但这位年轻的梦想家已经成为了实干家，并准备好为21世纪创造全新的衣装。“我们想设计一个新的现实。面对当今服装的现状、人们的真实需求与幻想，我们希望不必妥协，但能作出恰当的应对。”

“在我获得 LVMH 大奖前，我的团队只是挤在一家非常小的工作室内的两个人。”她边喝咖啡边吃羊角面包边解释道。当然，LVMH 大奖在一瞬间改变了她的世界，但在获奖前，Marine 的毕业作品就已让她声名鹊起。“我从去年2月起就变得非常忙，那时 Dover Street Market 与 Ssense 买下了这个系列。Pepijn van Eeden（Marine 的男朋友兼生意伙伴）和我不得不亲手生产1500件产品。”几乎在一夜之间，即便有了买家的支持、业界的热烈讨论与 Instagram 上数以千计的赞，建立独立品牌面临的挑战变得非常真实。当一些天才被这些挑战击退时，Marine Serre 却在这些挑战中茁壮成长。“两个人突然变成了15人的团队，Manic Soul Machine 的核心在于创造一些东西。”她补充道，“作为一个小品牌，找到自己的解决方案并不容易。回收与布料开发的高成本让人望而却步，而我们想要在尊重我们周围世界的基础上创造一些独一无二的作品。在时尚圈，我们总是过度生产大量的产品，但这是为什么呢？无论是使用回收材料、再生材料还是全新的面料，成品的设计效果都是相同的，那我为什么不选择可持续性呢？” Marine 是拥有自觉意识的设计师的一份子，他们致力于重新定义时尚，并为这世界寻回时尚产业的道德心。

“所有设计师都应该思考影响着他们的问题，并以自己的方式作出回应。所以在去年年底，我想如果我建立了一个时尚品牌，我就必须去审视这个过程。这就是我被回收再造吸引的原因，因为我拥有了更大的控制权。”因此，Marine 与她的团队为18秋冬系列搜集了1500余条复古丝巾，为确保时装秀上展示的一切都能投入实际生产，这一搜集行动依旧在继续。“对我而言，设计一件使用回收材料制作的高级定制作品仅仅用来展示而不是实际售卖并不足够。”她说道，“时尚就是为了可穿着而生，你必须同时回答这两个问题。”通常而言，你不会听到一位设计师如此热情洋溢地谈论服装制造业的考验与磨难。“我们参与了整个过程，并请来20人前往不同的市集挑选材质合适的衣物。”她说道。每件作品都是真正的独一无二，这些使用回收材料重塑的作品为全新的美学而生。这些用二手丝巾拼接而成的裙装展现着极大的冲击力，也代表着 Marine 对形态、样式以及功能的不断探索实验。除丝巾外，Marine 还利用衬衫和潜水衣布料做出了一条弗拉明戈白色长裙，而与之搭配的包袋则由体操球经由切割、粘贴等工序加工而成。这正是我们一直在呼吁的前卫的可持续发展模式。“对我们而言，道德生产和社会价值都十分重要，而这也意味着别人无法抄袭我们的设计。” Marine 的设计不仅服务于后末日时代，也契合于这个后 “@diet_prada” （专门曝光抄袭他人作品的设计师的时装 Instagram 账号）时代。她不仅抛出了正确的质疑，也已经开始给出掷地有声的答案。

这个系列分三个篇章展开，第一篇章在对实用主义服饰略作调整的同时也重塑了为未来女性打造的未来时装，第二篇章在简单的日常基本款中融入了运动风，第三篇章让狂野的灵感得以悉数释放，而这些都将是她设计永恒的核心。三个篇章以各自发人深省的方式引导我们走进 Marine Serre 的精神世界。从耳环、连身装，到与英国高端鞋履设计师Nicholas Kirkwood 合作的尖头皮鞋，新月印花是贯穿系列始终的关键元素。“这已经成为了官方标志。”她解释道。尽管这个符号与众多文化和伊斯兰教之类的宗教都有关联，但 Marine 继续诠释着其蕴含的诸多意义。这个符号的使用也并不是没有收到诽议。今年3月，Marine 接受了时尚活动家、作家兼设计师Celine Semaan 为《The Cut》所做的采访，这位因白人女性头戴新月图案头巾而感到愤怒的时尚人士向她抛出了文化挪用的质疑。“回答问题很重要。”当我们提及这次交流时她解释道。“我们每个人都有责任去交流彼此的观点并鼓励相互理解。新月的使用并不是一种社会政治化的声明，它的出现来源于爱，但我明白有些人会以不同的方式看待它。我问心无愧，但我们总是在学习。”没有多少设计师会参与批判性的讨论，但 Marine Serre 不同。

尽管业界对奢侈品与街头服饰的定义一直争论不休，但这个全新而又模糊的边界却概括了 Marine Serre 正在为不确定的未来所做的设计。“我们一直在努力定义我们的作品，在向团队征求意见后，我们都同意所做的就是未来时装。”尽管普遍存在的社会政治动荡与气候变化成为了不可避免的事实，但 Marine 依旧对未来持积极态度，她相信拥有更多权利与影响力的下一代将拯救我们。“我很幸运能在如此年轻的时候拥有这样的机会，” Marine 说道，“将这股力量带到时尚圈，但并不是每个人都拥有这样的平台。我看到许多拥有才华的年轻设计师拥有可以为这个行业带来更好改变的想法，但这些想法很难实现。如果我们希望更快地改变这一行业，我们需要支持下一代。”

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