取消演唱会的刘德华哭着道歉，香港为何没有天王了？
天王一个，胜过牛鬼神蛇万千；可惜，没有新天王了。...
即便我们明白，他们不是不灭的恒星，而是转眼即逝的流星，但看着榜单上的牛鬼蛇神，很多人终究是涌起怀旧和感伤情绪：天王一个，胜过牛鬼神蛇万千；可惜，没有新天王了。为了不在茫茫人海中失联，请把我们设为“星标 ★”哦。
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“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，香港为何没有天王了？
（东方IC/图）
近日，“刘德华哭了”登上微博热搜。起因是刘德华12月28日晚在香港红馆举行“My Love演唱会”第14场演唱会，演唱至《如果有一天》时，因喉咙发炎无法再继续，宣布结束演唱会。他哭着向现场观众鞠躬道歉，表示因嗓音不好，医生不允许他再唱下去，只好宣布取消演唱会，后续退票事宜会再公布。
大多数网友都支持刘德华的决定，圈内人更是集体支持华仔，说他敬业。毕竟刘德华完全可以不用这么拼，火了几十年的他从无半点绯闻，在影视歌坛都是两开花，而且已经封神——“四大天王”的名号足以让他躺在功劳簿上睡大觉了。
华仔的拼和敬业，一方面让网友明白了何为真正的天王，另一方面也不禁让人感慨：老天王还活跃在演艺圈一线，新人哪里去了？接班的天王在哪里？
很多人这才察觉到，香港已经很长一段时间没有产生影响整个华人世界的新天王天后了。虽然香港老一辈天王天后仍旧活跃在银幕或舞台上，比如“四大天王”、周润发、梁朝伟、刘嘉玲、陈奕迅、梁家辉等，但新生力量似乎严重不足，这些年来只有容祖儿、邓紫棋、王嘉尔、陈伟霆等有些实绩——不过距离天王天后仍有很长的一段距离。
香港娱乐圈怎么了？现在香港进入没有天王天后的时代了吗？
2007年7月1日，刘德华、郭富城、黎明、张学友再度同台庆回归十年而合唱，相当难得。（东方IC/图）
天王的时代
不妨以叱咤娱乐圈几十年的“四大天王”为例。1980年代，香港乐坛的两大天王是谭咏麟和张国荣，两人分割了TVB举办的劲歌金曲颁奖典礼的主要奖项，在疯狂粉丝的推波助澜下，甚至上演了香港流行音乐历史上的史诗对决——“谭张争霸”。两方的粉丝还曾因此发生大规模冲突。身陷漩涡的两大巨星为此身心俱疲，在1987年度的十大劲歌金曲颁奖典礼上，谭咏麟在谭迷的掌声与荣迷的嘘声里，宣布从此不再参加有任何音乐歌曲比赛的节目。1989年张国荣做出了比谭咏麟更决绝的决定，于1989年年底宣布封麦，从此不再唱歌。
“谭张争霸”争霸后，香港媒体都在讨论，谁会是接班人。人帅歌好的刘德华、张学友率先出线，李克勤本来也是有力竞争者，奈何当时发生了醉驾事故被剔除出去。1990年，黎明作为“情歌王子”开始在乐坛走红，1991年，擅长劲歌热舞的郭富城也从台湾火回香港，并在亚洲迅速窜红。香港某娱乐圈大佬将这四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，受到当时歌迷的广泛接受。香港开始进入“四大天王”时代。
“四大天王”当时有多火呢？一言以蔽之，无人不知无人不晓，大街小巷都是他们的流行歌曲，哪里都有他们的追星族。1993年央视35周年台庆，赵丽蓉老师领衔演了个小品叫《追星族》，讲的就是蔡明饰演的小明是四大天王的狂热女粉丝，因此和奶奶产生了代沟的趣事。
“四大天王”也几乎垄断了当时的乐坛。
他们发售的专辑十分畅销，分分钟钟被歌迷们抢光，也一次一次创造了纪录。以唱功最好的张学友为例，1993年发行国语专辑《吻别》，年度销量超过400万张，打破多个地方的唱片销量纪录；1995年发行的专辑《真爱新曲+精选》，累计销量超过1000万张，仅次于当时的美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。而每年的音乐颁奖礼没有其他人什么事，都是他们几个在屠榜。直到1999年，黎明和张学友宣布退出香港音乐颁奖礼，不再领取任何奖项，其他歌手才有出头的机会。此后歌坛也出现了很多“新四大天王”“四小天王”等组合，但都因为缺乏广泛的受众基础，最后不了了之。
“四大天王”时代不仅是歌坛的盛事，也是影坛的盛事，他们都是多栖艺人，不仅唱歌也演戏。刘德华进入乐坛之前就在TVB电视剧中蹿红，并出演了大量电影；黎明、张学友和郭富城也在一系列电影中贡献了精彩的演出。
2018年10月3日， 香港，张学友出席“A CLASSIC TOUR 学友．经典世界巡迴演唱会”发布会。（视觉中国/图）
天王的“土壤”
这首先与香港经济从1970年代开始的崛起是分不开的，文化的崛起与领导力，与经济的崛起有着重要的正相关关系。20世纪70年代，新加坡、韩国和我国的台湾、香港地区抓住了发达国家向外转移劳动密集型制造业的机会，利用自己价廉、高素质劳动力的优势，大力吸引外来的投资和技术，以发展加工贸易带动国民经济整体的发展，从而迈入了新兴发达国家和地区的行列，被称为“亚洲四小龙”——这是香港的第一次成功转型。
1980年代，随着人力成本的不断增加，香港制造业开始面临前所未有的压力，经济发展的势头开始掉头向下。此时，释放了内地大量廉价劳动力的改革开放，成功提振香港经济，大部分制造业被港商转移到了内地。经由制造业的转移，金融业顺势成为香港的主要经济支柱，这是香港的第二次成功转型。资本的进出自由让香港成了名副其实的自由港，并让香港稳坐世界三大金融中心之一的位置，成功登上国际舞台。香港在亚太地区的风头，一时无二。
整个香港社会在快速增长，人们对未来充满信心，对娱乐的需求也日益旺盛和多元化。这是当时香港娱乐文化一枝独秀的重要原因，是天王天后诞生重要的“天时地利”。经济的盛世带来娱乐的盛世，娱乐的盛世带来了天王天后的盛世。歌手的新歌不断，演员的电影不断。张曼玉一年最多接拍12部电影，被称为“张一打”，郑裕玲一天赶9个剧组拍戏，被称为“郑九组”。加之当时的大陆和台湾，因为种种原因，娱乐处于初始状态，但民众对于娱乐又有强烈的渴求，当先锋、流行、时尚的香港流行文化涌入时，自然受到热烈欢迎。
时势造英雄，也是时势造英雄。娱乐圈更新换代速度如此之快，但以“四大天王”为代表的诸多天王天后至今仍活跃在娱乐圈，与他们的实力和努力是分不开的，并不是谁都能成为天王天后的。比如香港电影的繁荣时代，在黑帮势力的操作下，各种粗制滥造的电影大量涌现，但即便如此，这些天王天后都没有放弃对好剧本好团队好演技的渴求。
像《霸王别姬》程蝶衣的首选演员并非张国荣，而是以《末代皇帝》蜚声中外的尊龙。只因尊龙与创作团队在某些条款上未达成一致，而张国荣的戏装扮相效果惊艳，才争取到这个角色。为了拍好虞姬在京剧里的身段，张国荣跟随张曼玲、刁丽、史燕生等老师学习京剧，经常是上午练功4小时，下午与陈凯歌沟通剧本，晚上跟随京剧录影带细心揣摩前辈们的身形，直到融会贯通。
这种精益求精的态度，是成为天王天后的重要内因。
（东方IC/图）
哪里都没有天王了
香港娱乐圈的衰退，是从2000年之后开始的。但危机早有伏笔，香港娱乐圈在盛世中陷入了“盲目自信”中，排外、自我重复，与此同时，大陆经济地位的崛起和娱乐文化的崛起，让香港的文化优势荡然无存。近些年来，反倒是大陆文化在香港流行，比如今年的《延禧攻略》在TVB播出时就创下了该年度的收视纪录。香港进入没有天王天后的时代了。
但且慢，这是否意味着微博超级话题榜单上的TOP10就是天王天后了？
并非如此，他们顶多是“流量明星”，他们暂时有着天王天后的流量，却没有天王天后的实力，也无法长久地守住人气。“四大天王”不是一夜成为天王的，他们无一例外都有跑龙套时期；周星驰曾是路人甲；倪匡也说过一句“张国荣都要熬八年”。路人甲要成为天王，必须有足够扎实的演技，否则立即沦为配角。比如1987年TVB推出一版《书剑恩仇录》，此剧大胆起用了1987年超级新星选举出来的新人为主角，陈家洛由只有18岁的“小鲜肉”彭文坚扮演。但彭文坚被批评演技稚嫩、气质不佳。该剧之后，彭文坚没有获得力捧，很快沦为配角，并退出娱乐圈。
但互联网时代的成名变得更简单更容易，也更水了。进入互联网时代，进入一个后娱乐工业时代后，粉丝与偶像的关系发生了质的变化。偶像的名气、机遇、发展前景，不再只是偶像和经纪公司的事，它可以是由粉丝的力量主导和主宰的，粉丝们凭借自己的能力、要求和欲望，将自己的偶像打造成娱乐圈的超级巨星。
也就是说，一个偶像可以没有任何实力，你想要再演艺圈立足，完全不必像旧时天王那样时时鞭策自己，不断力争上游，动不动就多栖发展；只要他的人设能够讨粉丝开心，赢得粉丝支持就可以了。因此我们可以发现超级话题榜单上的流量明星们，越来越像了：他们无一例外没有代表作——唱歌不行，演技更是灾难级别，但凭借精致的妆容、柔弱的气质、受欢迎的人设以及粉丝注水出来的惊人数据，硬是占据了最多的公众资源。
即便我们明白，他们不是不灭的恒星，而是转眼即逝的流星，但看着榜单上的牛鬼蛇神，很多人终究是涌起怀旧和感伤情绪：天王一个，胜过牛鬼神蛇万千；可惜，没有新天王了。
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