第二季再刷屏，《了不起的麦瑟尔夫人》到底哪里更“了不起”了？

这季的惊喜简直不能更多......



看看这美艳动人的可人儿是谁？

是的，是我们了不起的Rachel Brosnahan。第76届金球奖（Golden Globe Awards）颁奖礼上，就是她，凭借在《了不起的麦瑟尔夫人》中的惊艳表现将音乐/喜剧类剧集最佳女主角的奖项纳入囊中。而这几天，在美国举办的评论家选择奖（Annual Critics Choice Awards）上，Rachel Brosnahan还喜提了剧集喜剧类最佳女主角。

要知道，就在2018年9月17日的艾美奖上，《了不起的麦瑟尔夫人》才横扫了7座大奖，其中就包括Rachel所获的喜剧类最佳女主角奖。

那么，“连庄获奖”的《了不起的麦瑟尔夫人》到底哪里了不起？或许最近人人都在追的第二季，会给你一个100%信服的理由。2018年12月，第二季正式回归，原班人马再次聚首，上演人生百态。这季中，麦琪开始了新生活。她决定离婚，并在老朋友苏西的帮助下，坚定了成为脱口秀演员的决心。然而机遇与烦恼并存，种种出乎意料的困难接踵而至…此外，感情生活也令她困惑。旧情难了的前夫和魅力四射的知己，到底如何抉择？这不但关乎爱情，更关乎今后事业与家庭是否可以兼得。同样的问题也在困扰着上一辈，优雅迷人的妈妈罗斯与古板的爸爸产生了矛盾，也在回归家庭与寻找自我间徘徊…生活充满艰辛和不易。这一季，一身傲骨的麦瑟尔夫人们，将用自己的方式，把破碎一地的生活拼凑起来、细细打磨。

有网友评价：美剧有两种，巧克力和药丸，前者治愈，后者治病，这部剧是巧克力味的小药丸，好看，可爱，把生活真相的残酷，全都融化在甜味里。有看头的依旧不止有剧情，还有那些华丽丽的造型。在这一季，25人的造型团队共准备了5000套戏服，其中有不少是从Vintage店铺直接淘回来的，还有一部分是由设计师量身定制而成。

这么诚意满满，结果自然不负众望。色彩、款式、配饰…每一帧都赏心悦目到无可挑剔。在1950s，具有长而宽下摆的A字廓形大衣最为流行。这种大衣像只秋千，穿上后走起路来非常飘逸；而面料则以羊毛、羊绒和粗花呢等为主，摸上去软糯而高级。

这季中，麦琪的各种大衣几乎完美复原了1950s的大衣款式，每一件都各有各的优雅和潇洒。



大衣的色彩也非常丰富，孔雀蓝、粉红、紫红…而色彩搭配上，则大量延续了第一季的“顺色”搭法，明艳欢快却又不显俗气。偶尔大衣也会和配饰、手袋来“撞个色”。藏蓝+驼色，或是驼色+草绿…这一波操作真是俏皮。





温柔干净的灰白色大衣也必不可少，而且这几件大衣都很有意思，或是带有复古小圆领设计，或是点缀了大圆扣，比几个鲜艳的大衣Look更多了几分复古味道。1947年，Dior大师推出了新系列“New Look”，这种突出细腰的大裙摆造型一经问世便迅速风靡，甚至成为了1950s时装风格的标志。

这种伞裙可以通过阔摆设计掩饰多肉的大腿和臀部，提高的腰线又完美地修饰了下半身比例。麦琪在第一季中就穿了不少这样的伞裙，整个人显得丰腴又婀娜。而放眼第二季，这种伞裙的“戏份”甚至比上一季更多了。除了用腰带来强调腰线外，更以柔软的棉质、羊毛等材质，或是V领设计来突出丰满的上半身。柠檬黄、灰粉、婴儿蓝、豆绿…1950s的流行色更是一个不落。

而除了纯色，以流行色为底色、带有威尔士格纹、方块格纹以及花卉印花等元素的伞裙，更充满了别样优雅。除了伞裙，包臀裙也曾在1950s大放异彩。因此在这季中，各种铅笔裙也留下了浓墨重彩的一笔。剧中麦琪穿了许多铅笔裙，然而最令我深刻的，还是妈妈罗斯在巴黎时穿的那一条。巴黎破旧的老居民楼里，穿着铅笔裙的她窝在椅子上吞云吐雾，慢悠悠地对麦琪说“我想念自己。”

编剧和造型这么安排，自有一番深意。这不是普通的裙子，而是女性独立的象征。在它诞生前，女性常常穿着的是寸步难行的霍步裙。二战后，社会思想渐渐开化，女性独立意识开始觉醒，于是，作为职业装主流的铅笔裙诞生。

这种有着廓形的修身裙既能凸显出曼妙的曲线，又能让女性行走自如，飒沓如流星。





不论是在工作还是生活中，麦琪都常以铅笔裙形象亮相，各种高饱和度色彩看得人应接不暇。而腰线，依旧是强调的重点。复古条纹或波点印花也保持着不错的出镜率，它们能够一瞬间就把观众代入了1950年代。这么美的伞裙和包臀裙，自然要有完美的外套来搭配。除了大衣，麦琪还有一些短外套+伞裙/包臀裙的造型。这些短外套不但修身，而且长度短于腰线，可以更好地衬出细腰。



麦琪的几个度假Look也颇有看点。各种或明或艳的色彩看上去就像是打翻了调色盘般丰富，看起来是那么绚烂活泼，明媚娇俏。而时装款式，也忠实再现了当时的美国时尚风潮。



1950s的时尚Icon玛丽莲·梦露，最经典的造型莫过于各种挂脖裙&高腰裤系列。





度假中的麦琪就穿了不少五颜六色的“女神同款”，沙漏型好身材一览无遗。各种绚烂印花也是那个时代女性的Must Have，麦琪的度假装里自然也少不了它们。五颜六色的印花在裙子上绽放，把麦琪衬得更加年轻有活力，也更甜美可爱。1950s的女性格外重视配饰搭配，尤其是喜爱戴帽子。麦琪在剧中戴了数不清的帽子，平顶硬帽、宽檐帽、形状扁圆的“药盒帽”、不会压坏发型的“半帽” （Half-Hat）等等，有些帽子还增加了羽毛或薄纱装饰。这些帽子不但很好地呼应了时装，更给造型增添了几分矜持高贵。





此外，小小的丝巾也能为造型画龙点睛，麦琪时而把它们系在颈间，时而也当做头巾使用。



最令人印象深刻的头巾Look，莫过于度假村里“搭车”的那一幕。麦琪身穿格子套装，搭配了一条粉色头巾。造型师坦言这套Look是在向格蕾丝·凯利致敬。这位女神是头巾的忠实拥趸，曾留下了无数个围着头巾的经典造型。手上拎的包包也很是精彩，口金包、盒子包、度假野餐必备的草编包…都是满满的年代感。麦琪的耳环搭配也格外讲究，颜色上多与时装保持一致，而造型则根据不同的场合有所变化——轻松度假Look搭配花朵耳环，工作或是约会则多以简约款为主。上台表演脱口秀时，庄重优雅的小黑裙是麦琪身边当仁不让的C位担当。

众所周知，50年代的“小黑裙第一女神”是奥黛丽·赫本。而上一季中，麦琪的那条肩膀有飘带的小黑裙，正是参照了赫本在电影《龙凤配》中的造型设计而成的。



这季的小黑裙依旧在向赫本致敬。穿着小黑裙、搭配黑色手套和珍珠项链的麦琪，像极了《蒂凡尼的早餐》里的赫本。



另外值得一提的是，麦琪登上电视时穿的那条黑色霍步裙，酷似Yves SaintLaurent在1959年设计的那件。虽然服装依旧华美，然而第二季却并不是什么顺风顺水的“爽剧”。生活里的鸡毛蒜皮和鸡飞蛋打就这么赤裸裸地暴露在观众眼前，故事里的人用或是明智或是愚笨的方式，与它们进行着持久对抗。剧情本身并没有说教意味，一切都交给观众思考。但对于女性来说，“找到那个真正的自己”或许是第二季试图传递给大家的一点点真理。



故事发生在二战之后。二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭，因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。



而二战结束后，这项法律规定于1940年被废除，已婚女性也可以参加工作。原因是因为二战之后经济复苏，科技的发展与社会环境的改善以及固定兼职工作的增加，社会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。



然而，女性依旧需要在自我与家庭之间进行选择。以麦琪为例，她可以如陀螺般旋转于家庭与事业之间，却无法抵抗来自社会的压力——身为一名脱口秀演员，她只有坦荡真诚地以自己生活为蓝本，才能获得观众共鸣与掌声；前夫乔尔理解这一切，却无法与其重修旧好。



麦琪的妈妈罗斯，一个精致了一辈子的质感女人，也在“做洋娃娃”还是“找回自己”的摇摆中，做出了抉择。



她发现，女性读大学，不过是为了混张文凭以便未来嫁个金龟婿，并不是真正热爱学术。而大学愿意女生就读，是为了用学费来贴补给男生。大学，从未给女性提供相应的教育和服务，精英阶层依旧将女性当做花瓶来供养。



我到底是谁？不知道罗斯在多少个夜晚问过自己。于是她在故事的开头，就毅然出走去了巴黎。

可笑的是，就在前一晚，丈夫还以为这是个玩笑，只是关心晚餐的羊羔肉；她把巴黎住址贴在家里最醒目的地方，丈夫和女儿却无动于衷...直到丈夫需要出席宴会，需要她以优雅迷人的姿态进行社交时，才惊讶的发现，妻子并非去巴黎购物，而是去巴黎寻找自我了…



在巴黎的罗斯真的很美。洗尽铅华，淡妆素抹，委身陋室，以草编篮子代替名牌手袋，脚步轻盈地徜徉在塞纳河畔和博物馆中…在这里，她是自由的。



这个在婚姻中丢失了自我的女人，终于找回了自我，并鼓起了直面未知的勇气和决心。哪怕最后她还是跟随丈夫回归了家庭，但巴黎“出逃记”却让她彻底得到了内心的自由。



麦琪和罗斯的故事里，都有着改写命运的逻辑。哪怕前路艰险，也要鼓起勇气抵抗下去。

不愿剧透太多，因为担心你们有些人还没看过。但我想说，这绝对是一部值得二刷的剧，不，甚至多刷才好。每次看都会给你不同的启迪。

时间过得真快，去年在追第一季，当第二季释出，新的一年也到了。这一年，你有了哪些成长，新年是否有新的希望？

真的好希望你我都可以拥有麦琪和罗斯的勇气。无论婚姻还是事业，都能把握好微妙的平衡，并且永远找得到最珍贵的自己。

写到这里，我竟有点哽咽了。无论如何，一起加油啊！

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