9.2都嫌低,但我担心只能火一季

 

艺术,也可以大众化...



这档国产综艺,收官有一段时间。

但隔三差五,还有毒饭强烈要求Sir说说它。

其实,Sir也早就入坑。

好意思不说?

今天这笔“债”该还了——
《声入人心》


又一档男团竞演节目。

但不同于外面那些选秀。

《声入人心》参赛者们表演的项目低调有内涵——

美声、歌剧、音乐剧。
也许很多人从来还没有完整欣赏过一场这类的艺术演出。

内容冷门不算,它的比赛规则还大写的——

没噱头。

3位出品人在100天内,对来自各大顶尖音乐学院的36位演唱成员,进行打磨,评选出10次TOP6首席。

最终的6位首席,将获得全国巡演和发行音乐专辑的机会。

36位成员,无人晋级,也无人淘汰。

6位首席,排名不分先后。

那这有什么悬念?

可随着节目逐渐进行,Sir发现了,它不是没有噱头,而是——

噱头得高级。

怎么个高级法?

学员不撕逼,但评委老师暗中较量。

在倒数第三期节目中,歌剧表演者蔡程昱,表演了经典歌剧选段《在殿堂深处》。

中央歌剧院的制作人老师不吝赞美,表示这水准,直接进“国家队”都没问题。

而音乐剧制作人老师,则直指表演缺乏情感,在戏剧张力上相对弱了一些。


外行的Sir只能表示,你们神仙打架真让人看不明白。

同样的较量还发生在,学员马佳将摇滚乐融入了经典歌剧之后。

美声表演艺术家廖昌永老师,站在声乐教师的立场劝诫马佳,作为一个表演者首要的是学会控制。

而音乐剧制作人李盾,则认为舞台上最重要的是情感,技法上的松与紧是其次要考虑的事情。

这种PK,不是为了名次、支持率。

而是始终在就艺术谈艺术。

完全是选秀节目中的一股清流。

《声入人心》借大众娱乐的节目形式,拉近我们去看,何为艺术

在许多人的眼中,艺术这两个字基本就可以等同于:无用,无人问津,自己玩自己的……

我们经常说国内缺原创。

但其实更缺乏的是,来自于国人对原创的支持。

节目倒数第二期中,阿云嘎演唱了一首蒙古族短调《希拉草原》。

这首歌改编自内蒙古民歌,选自他的个人专辑,讲述了一位战士在奄奄一息之际,以血代墨写下一封家书,以寄思念亲人之情的故事。
阿云嘎的表演,将一个将死的战士忠于国、忠于家的气概发挥到极致。

可在这一轮中惜败,评委没选择他的理由是:

站在市场的角度来做选择。
原创得不到很好的生长空间,正是国内音乐剧现状的缩影。

据日前发布的《2018中国音乐剧指南》显示:

原版引进音乐剧不仅票房占比可达五成,压过数量上明显更多的国内原创音乐剧,更能影响到每年音乐剧市场的票房走势。

一个不争的事实是:

国内音乐剧更多地依靠外力支撑,还没有找到内生发展力量。

没有市场,影响的不仅是表演者的收入。

更关系到他们的艺术本身。

因为现场演出,讲究的是表演者与观众的互动。

在总决赛舞台上,青年音乐剧演员郑云龙哽咽着说:

我们在这个舞台上,输赢根本就不重要,重要的是,我们坚持了这么多年的东西,终于被人看见了。



他身为国内多部音乐剧的A角,尚且如此感慨。

那么,那些尚未混出头的小角色呢?

用学员代玮的话来说,连底端都不是,是茫茫沙漠中的一粒沙子。
就拿音乐剧做例,音乐剧演员需要是唱、跳、演全方位发展的全才。

成熟的音乐剧演员万里挑一,甚至几十万里挑一。

而更令人丧气的是,即便你有机会坐上节目的首席,即便你成为剧中的A角,也可能依然默默无闻。

如果说艺术是一座高耸的殿堂的话,那么它是难以筑于稀松的土壤之上的。

我们的音乐剧受众基础,有着和人口基数完全不相称的单薄——

不是每座城市都有个大剧院。

不是每个剧院,常年都有高质量的演出。

就算是有了演出,票价也能够劝退大部分人……

门槛太高。

高到被束之高阁。
我看那个座位都是零零星星的
我们演也是没人看




一方面,你当然懂得艺术舞台上的东西是好的,是高雅的。

但另一方面,由于从小没有这样的耳濡目染,你对它是又生又怯的。

诚然,电视屏幕不是呈现现场演出最好的地方。

但《声入人心》在降低艺术的门槛,告诉我们如何去欣赏,打破因为陌生而产生的偏见和顾虑——

艺术,也可以大众化。

节目以颜值和实力兼备的组合,向大众传递了一种信息:

不是只有穿燕尾服,搭着钢琴唱咏叹调的才叫歌剧。

也不是所有音乐剧,都操着英语,表演着西方洋味儿。

歌剧未必曲高和寡,音乐剧也未必高雅。

把管弦乐融入流行金曲《那个男人》,呈现出来的效果一样可以逼格爆表。

以高雅艺术形式表演通俗,只要编排得当,也并不会给“美”降级,反倒雅俗共赏。
实力与颜值双旦的阿云嘎和郑云龙,两人同台合作演唱了《剧院魅影》《伊丽莎白》《吉屋出租》等多部经典音乐剧的选段。

将音乐剧这门小众艺术带入大众视野,不但得好听,还得好看。

强强联手带来的粉丝效应,无疑让更多观众愿意走进剧场,感受音乐剧的魅力。
虽然节目自开播以来,一路收视走低,但它一开始就不是奔着爆款去的。

它的野心更大,给行业注入新的生命力。

学员王凯说:

因为这个舞台,让更多年轻人也慢慢地喜欢上了古典音乐。所以说《声入人心》这个节目,真的是一个拯救了古典歌剧、音乐剧的舞台。

Sir虽私心喜欢《声入人心》,但这句话Sir也只能赞同一半。

诚然,作为一档节目,《声入人心》是成功了。

但它能够给歌剧和音乐剧带来多少改变,我们恐怕难以盲目乐观。

远的不说。

在湖南卫视跨年晚会上,《声入人心》的几位学美声、歌剧、音乐剧出身的小伙子,又回到了这个让他们获得关注的芒果台。

挺好。

但一听他们被主办方要求唱的曲目,Sir的心又一凉。

全是抖音神曲串烧,《小星星》《嘴巴嘟嘟》……



芒果台用一档节目普及了艺术音乐的魅力。

但到头来,他们自己还是不相信这种魅力,转而依赖于屡试不爽的“俗”。

Sir当然理解,这样的做法是为了“接地气”、“涨热度”。

《声入人心》的粉丝,真的想听到这样的网红神曲吗?

这种无奈就是——

你刚入了门,却发现那扇门又对你关上了。

用“俗”来玩“雅”,的确能制造有趣的反差感。

但借用廖老师的话:

这个东西玩一玩可以,但千万不要贴上标签。
所以Sir更想说,《声入人心》的大火,能烧多久,是一个值得思考的问题。

可能,原创选段还会因为没有市场而吃闭门羹,剧院里的观众继续三三两两,整个社会的艺术氛围也难以被一档节目扭转……

但没关系。

至少在这个冬天。

它让我们看到了,艺术可以传承,但不能只是唯一。

它也让我们看到,有一群年轻人,他们参加一档比赛,不论成败,只争朝夕。

争的是美声、音乐剧、歌剧的朝夕。

只愿世人不负他们的光芒,不负他们的热望。
本文图片来自网络

想看的,芒果TV上有

编辑助理:布拉德特皮


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