春晚节目单公布：1983猪年春晚之后，这是70、80、90后最开心的30年！

36年后人们谈起春晚，究竟在怀念什么？...

年关将至，又快到了一家人聚在一起吃着团圆饭看着春晚的幸福时刻。刚刚，2019春晚节目阵容公布了，第一时间打开，看完有些感慨，当年那些老面孔都去哪了？

每年的春晚，关注度极高的就是语言类节目。而小品是这其中最受瞩目的艺术形式，因为我们需要快乐，小品则能带给我们快乐。

从1983年走上春晚舞台，小品风行此后二十多年，成为春晚最难忘的经典记忆。一个个小品甚至让很多演员走红，在全国观众心里留下深刻印象。



如今这一切已经悄然改变，春晚小品逐渐式微，老一代的小品表演前辈已经淡出舞台，近年来的春晚小品再也找不到熟悉的味道，也很难让观众有眼前一亮的感觉。

但是，那些面容形象，那些熟悉身影，那些经典段子，会一直留存在观众心中吧。



今天，一起回顾我们共同的记忆：春晚经典小品。1983年，这是中央电视台的第一届春晚，也是中国电视节目的一个里程碑。

那时候很多人的意识里还没有“小品”的概念，斯琴高娃和姜昆两位老师带来了两个“小品”节目。

第二年的春晚舞台上，才有了第一个真正意义上的“喜剧小品”—— 《吃面条》。陈佩斯、朱时茂夸张而滑稽的表演，成为了春晚回忆里不可磨灭的经典。



当时的小品还没突出语言元素，陈佩斯只用动作和表情就能征服观众。

比如《吃面条》中，陈佩斯并没有吃下一根面条，却演出了吃到撑破肚皮的感觉。



也是这一部小品，让陈佩斯和朱时茂的组合火遍全国。随后14年时间里，这对黄金搭档11次登上春晚舞台，开启了小品的全盛时期。

1985年的春晚出现了不少插曲，陈佩斯和朱时茂的小品《拍电影》是最大的亮点，他们的传神演绎成为舞台表演的教学范本。



1986年的《羊肉串》，陈佩斯扮演一个烤串的新疆人，据说这部小品还带红了新疆羊肉串。



1990年的《主角与配角》，陈佩斯扮演一个滑稽的“反派”，一正一邪妙趣横生，节目轰动全国，小品正式取代相声成为春晚的第一主角。

1991年的《警察与小偷》，陈佩斯扮演一个假扮警察的小偷，最后由小偷到警察的身份转变，引人深思。



1998年的《王爷与邮差》，陈佩斯扮演一个小小邮差，对当时社会上“崇洋媚外”的风气进行讽刺……

看过这些小品你会发现，陈佩斯扮演的角色大多是不起眼的小人物，通过草根的视角对社会上不公不良的现象进行辛辣的讽刺，逗乐观众的同时还能给人启迪。

陈佩斯在喜剧方面是很有想法的人，他提出的建议总被拒绝，他和央视的矛盾也越来越大。

第二年，央视的下属公司将他们的小品集结出版，陈佩斯一纸诉状将春晚告上法庭。

赢了官司，但也丢了央视的舞台。



他的一生没得过什么奖项，却被观众称为人民的艺术家；他20年没有出现在小品舞台上，但人们一提到经典小品，第一个想起的还是他。

后来央视做调查投票，希望谁上春晚，他的票数最高。



此前有传闻说，陈佩斯和朱时茂这对最佳拍档时隔20年后再上猪年春晚表演小品节目《猪联璧合》，大家期待的小品王又回来了。

可陈佩斯的儿子最近在微博上为父亲辟谣了：我爸没时间上春晚。

朱时茂随后也出来辟谣，“待我俩商榷后一定筹划一次合作。”



陈佩斯曾经说过：“我这个人命硬，学不来弯腰。”

64岁的他，眉毛和胡子都白了，可还是学不会认怂。老去的又何止是陈佩斯呢。

陈佩斯之后的第二个“小品王”赵本山，曾经带给我们无数欢声笑语的本山大叔，如今已经成了本山大爷。



陈佩斯走红春晚时，赵本山还在铁岭演二人转呢。1987年，他跟潘长江合作的《瞎子观灯》在东北演了五六百场。



第二年，赵本山的人生“逆袭”了，家乡人都听说了一个消息：三十出头的赵本山要参加春晚哈尔滨分会场的演出。

可是那年春晚，赵本山虽然参与了录制，但直到屏幕上打出“再见”两个字，他也没有等到自己的节目。

两年后，在姜昆的推荐下，赵本山终于如愿以偿登上了央视春晚的舞台，表演的小品《相亲》拿了戏剧类第一名。



从此，赵本山一发不可收拾，成为每年除夕夜必备的春晚压轴大餐，曾登上过21届的春晚舞台，演过无数家喻户晓的经典小品，多次获得语言类节目一等奖， 被称为“春晚小品王”。

1995年，赵本山第一次和范伟合作《牛大叔提干》，通过小品对社会腐败现象进行了讽刺。



从那以后，赵本山的小品开始讽刺一些社会现象，同时钟情于农村题材，表达对时代的看法。

1998年，赵本山、范伟、高秀敏三人首次组合亮相春晚，演绎了一出小品《拜年》，一个又一个笑梗被抛出，每一个包袱都能引发哄堂大笑。

从此，三人的“铁三角”被固定下来，成为小品界的一个象征，就像当年的陈佩斯和朱时茂一样。



赵本山小品的另外一个经典组合，就是跟宋丹丹的“白云黑土”，春晚舞台上最搞笑的CP。

1999年春晚，“白云黑土”组合第一次亮相，赵本山用他的东北口音说“饭已OK啦，下来咪西吧”；白云大妈释放着迷妹属性，发自肺腑地表示“我十分想见赵忠祥”。



赵本山小品中的金句比比皆是，比如《昨天今天明天》里的这句：

改革春风吹满地，中国人民真争气。

齐心合力跨世纪，一场大水没咋地！

既传达了世纪末的主旋律，又用没咋地”的口语化，跟前面的官样文章形成反差，带出笑料，直到今天仍然成为抖音的网红段子。

从这部《昨天今天明天》开始，到2008年的《火炬手》，这对cp一共合作了4部作品，一度成为当年春晚大家最期待的组合。

小时候过节，全家人一边吃饺子一边坐在电视机前就等着赵本山出场。那时候他就是春晚不可或缺的符号，或者说很多人看春晚是奔着他去的。



只是如今，赵本山已经离开了春晚舞台；范伟和宋丹丹不再演小品，转而向影视圈发展。



最遗憾的是高秀敏，2005年她因心肌梗塞不幸去世……铁三角不要再提，白云黑土已多风雨。



未来，还会有新的“小品王”吗？“白云黑土”之前，宋丹丹的最佳搭档是黄宏。

黄宏创作的小品有鲜明的风格，善于从小题材、小人物中发现闪光点，被称为“黄氏小品”。



黄宏上春晚的经历跟赵本山有些相似。1987年的一天，某军区文工团队长黄宏带着小品《左邻右舍》的剧本来到春晚剧组。总导演告诉他，马上投入人力进行排练。

轰轰烈烈的排练开始的同时，军区的人也都知道了黄宏要上春晚了。

可当黄宏拿着《左邻右舍》的录像再次进京，导演却告诉他：今年的小品太多了，你的就不考虑了。

1988年的黄宏和赵本山都很落寞，一个是作品被拒，一个是自己的节目被剪掉了。

那一年的黄宏憋着一股劲儿，连续创作了多个小品，霸占东北各地的春节晚会，从“地方”包围“中央”，终于收到了央视的邀请，在1989年春晚表演小品《招聘》。



从1989年到2012年，黄宏连续24年登上春晚，创造了一个很难超越的记录。

在黄宏的诸多搭档中，人们最关注的，还是他与宋丹丹的组合。

1990年的元旦晚会上，黄宏与宋丹丹首次合作，便凭借着小品《超生游击队》走红。

此后连续两年，二人在春晚舞台上推出小品《手拉手》和《秧歌情》，成了观众心目中最密不可分的一对黄金搭档。

可就在这时，宋丹丹突然不想演小品了：现在我演话剧，一上台观众就笑。



黄宏最经典的春晚作品还要数和侯耀文表演的《打扑克》，把90年代的社会风情浓缩在短短数分钟的对话中，没有一句话不带包袱，没有哪个包袱不带讽刺。



24年，24部经典，黄宏在央视春晚舞台上塑造过留守老人、农民等等小人物角色，对各种社会问题进行了思考。

虽然没有赵本山那样在春晚留下赫赫战绩，但黄宏的小品也曾给我们带来了许多笑声和回忆，成为春晚一个难忘的标签。提到春晚小品，有一个名字不得不提，赵丽蓉。

如果说，陈佩斯的成功是因为他的表演炉火纯青，赵本山的成功是因为他天生搞笑，黄宏的成功是因为他出色的编剧能力，那么赵丽蓉的成功，则是因为她多才多艺和踏实勤奋。



作为老一辈的艺术家，1988年，60岁的赵丽蓉老师首登春晚，搭档“济公”游本昌，在小品《急诊》里扮演一位值班大妈。

但赵丽蓉的走红要等到一年后的小品《英雄母亲的一天》，赵大娘的诙谐幽默，让全国的电视观众开心了一年。

1992年，赵丽蓉跟巩汉林合作的《妈妈的今天》，给大家贡献了“探戈就是趟着趟着走”等一大堆名言，也开启了这对搭档的黄金年代。



三年后，赵丽蓉和巩汉林成为春晚舞台上最耀眼的搭档，他们的《如此包装》讽刺了娱乐圈的包装热，在那一年大放异彩，好评如潮。

“这么包装简直太难受，我张不开嘴儿，我跟不上溜儿，你说难受不难受，你说难受不难受？”



这部小品中，赵丽蓉拿出了她的看家本领——评剧，在台上又是跳舞又Rap，引出了一大堆笑料。

现在还有人说，赵老师提前十几年给我们科普了“Rap”。

1999年的春晚，是赵丽蓉的最后一次春晚，那年她72岁，表演了小品《老将出马》，一如既往的让人捧腹。



然而此时的她，已经是肺癌晚期。春晚前两个月，她咳嗽到吐血，但为了唱《My Heart Will Go On》，她仍然坚持学英文，直到春晚前两周，她被送进了医院。

第二年夏天，赵丽蓉老师永远离开了我们，那首《泰坦尼克》的主题曲也成了绝唱。



为什么我们这么喜欢赵丽蓉？这位带着唐山口音、平凡可爱的赵大妈，就好像自己的奶奶，让觉得亲切、自然又真实。



赵丽蓉和巩汉林两人台上台下亲如母子，赵丽蓉去世后，巩汉林也很难再找到喜剧的感觉了。



如今，赵老师离开我们19年了，但她留下的经典还在不断重播，她的音容笑貌，总能带来一种温暖人心的力量。

今天的舞台上，谁来接班赵丽蓉？赵本山曾经的二人转旧搭档潘长江，也在1993年凭借一部《桥》开始走红。

这部小品里，潘长江化身又唱又跳的谐星，开辟了不一样的歌舞类小品路子，自此成为春晚舞台的常客。

1996年春晚，潘长江再次玩起了“音乐小品”，《过河》里他亲自演唱的小品同名歌曲《过河》被人津津乐道。



那个年代里，类似《过河》的这样歌曲，比如《纤夫的爱》《大花轿》等都很时髦。多年后凤凰传奇爆红的的“土味神曲”，潘长江多年前就玩过了。

不管是舞台上还是银幕里，袖珍的潘长江搭档比他高一头的美女，往那儿一站就能形成喜剧反差，这使得他的喜剧作品独具特色。作为蔡明的老搭档，潘长江一直是被蔡明的“毒舌”吐槽、欺负的对象。

蔡明一贯以毒舌、刻薄但本性善良的形象为特色，各种各样的角色都被她塑造过，辛辣的语言给观众留下了深刻的印象。



前后19次登上春晚舞台的郭达是蔡明的黄金搭档，不是演夫妻就是演父女。遗憾的是，由于身体原因，郭达已经退出春晚十年至今。



同样作为春晚的钉子户，郭冬临的女搭档则要比郭达多得多。

经典的光头造型，年年春晚换“老婆”，买红妹、蔡明、周涛、牛莉等等都是那些年的“郭嫂”， 被观众调侃为“铁打的郭子，流水的嫂子”。



还记得那句“我想死你们啦”吗？连续三十年登上春晚舞台的冯巩几乎年年都要说这句话，名副其实的春晚常青树。



久而久之，这句话也变成了他的节目里的一个梗，或者说一个标签，一种情怀。

春晚就像一道丰盛的年夜饭，而小品是其中的一道硬菜。

重温那些年的春晚，优秀的小品不断涌现，有的感怀生活，有的关注家国，有的针砭时弊……

那时候，小品不仅决定了演员的命运，也决定了一台春晚的命运，它留下的金句甚至成了年度流行语和很多人的口头禅。

视频来源：央视综艺

时代的变化让人们过年的方式变得多样化，春晚的存在感也变淡了，甚至湮没在网络段子手的吐槽弹幕中。

与之相应的，如今春晚的语言类节目也很少有经典诞生。移动互联网时代，笑点更迭的速度超乎想象，春晚小品中的“流行语”难免有过时的尴尬。

然而，小品的核心就是讽刺。优秀的语言节目，需要表演者的演技，也需要剧本的讽刺和创新，而不仅仅是密集的包袱和段子的堆砌。

如今我们怀念那个时代的春晚，是因为那批喜剧演员贡献了精湛的演技，他们能把咬不动的鸡吃得津津有味，盛不完的面条撑得两眼发黑，推销宇宙牌香烟吹得天花乱坠……

也因为那些作品，它们能够深入体察百姓生活，一针见血穿透人心，让人笑中带泪，笑后深思。

一个经典的小品时代正在远去，但我想总有新的面孔悄然登场，总有新的舞台绽放光芒。

过去已经过去，一切总要往前看，不管时代和春晚怎么变，我们对过年的盼望不会变，对团圆的渴望、对家的情怀不会变。那些年的春晚小品

真好看啊！

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