【Mirror新春专访】小糖人传媒创始人朱振华：朴素且热忱，一切正当时

做一部戏，要先能感动自己...

文|马二

远处，群山耸翠，孟冬的日头将醒。自东向西泻出火焰般的光影，打碎在圣瓦西里大教堂的穹窿中。

慕承和单膝跪地，面向薛桐。紧接着，一股欢喜的暖意伸展开来，这座有着三十三处洋葱头的拜占庭建筑，仿佛也沾染了二人的喜气。

这是《独家记忆》番外篇预告中，备受观众迷恋的“阿桐慕”CP俄罗斯求婚的场景。

伴随着无数观众荧屏外露出的“姨母”笑，这对纠结缠绵的情侣，历尽漫长的时光，终于修成了正果。过去的一年，剧集市场变数颇多。

但专注网生剧创作的小糖人，似乎并未被分散精力。不仅依旧按照一年一部的稳定节奏，为喜爱青春剧的观众们“放粮”，2019更是即将开机两部作品：改编自著名日漫《棋魂》的漫改剧和翻拍自同名经典美剧的《绯闻女孩》。

新局面下，作为专注平台头部定制剧的公司，小糖人是否面临变数？从青春校园剧到漫改与海外翻拍，原来的青春剧“真经”是否能沿用？新年前夕，影视Mirror专访了小糖人传媒创始人朱振华。听他聊起对网生内容市场的看法，以及小糖人传媒的“新年新气象”。

作为国内“青春剧第一厂牌”，小糖人传媒将“青春感”做到了极致。

从《匆匆那年》中甜美青涩的校园初恋，到《你好，旧时光》里振华中学的喜怒哀乐，再到《独家记忆》里嘻嘻闹闹的323宿舍，几乎每一个镜头，都沾染着藏不住的青春气息。

这种青春气息，和小糖人传媒创始人朱振华对青春的理解紧密相连。

青春是什么？在他看来，所谓青春，就是那天之后，有些事你就永不再做。“青春是那种我不知道它是对还是错，但是我一定要去试一试的冲动。用一个比较文艺的词来说，青春是需要荷尔蒙的。”对于青春题材的作品，朱振华一直在追求“那个年纪”该有的样子——那些弥散出青春荷尔蒙气息的少男少女们，携带着“那个年纪”特有的怦然心动和悄然脸红，在过去的美好时光里，从观众的记忆里“活”起来。

之所以这些青春剧能讨观众欢喜，在于真实与生活。

小糖人传媒在制作过程中，将校园生活中——或欢喜、或忧愁、或烦恼、或成长——的点点滴滴，用心调研、挖掘，从而真实地呈现到观众眼前。“我觉得表现生活流的东西是很难的，而且这个事我没法给观众解释。我不能说你看我们很难这种话，但我们依旧会去做——因为好的作品，都是‘难’出来的。”

他认为，真实的生活才是观众喜欢的，能带来一种自然而然的精神满足；这也正是大家在看剧时经常露出“姨母笑”的原因。

以《独家记忆》为例，一所寻常的高校，一间寻常的宿舍，一群寻常的女生，搭建起群像故事的主要脉络。正是这种处处可见的寻常，才铺设出《独家记忆》动人的不寻常。朱振华告诉影视Mirror，大学校园的日常生活中，绝少恩怨情仇的矛盾冲突，更多的是细小琐碎的暖心日常。

“我们做戏其实有刻意回避过分的戏剧冲突，因为我觉得生活往往在波澜不惊处见真谛。在很多戏里面，我们忽略了很多剧作技巧，更喜欢表现一种生活的平和。”因此，小糖人传媒在处理青春剧时，善于从生活细微处突转，致力于刻画出最真实的青春群像。

“青春不是完美的男女主，也不是只有谈恋爱，青春是每个人鲜活的面孔。”他笑着说。“标签是大家给的，小糖人不仅是会做青春片的团队，更是立足于精品内容打造的公司”，对于大家心中“小糖人=青春片”的印象，朱振华态度坦然。毕竟，这更多的是观众对于小糖人传媒的一种认可。

不过，接受“青春剧第一厂牌”的认可是一回事，走出“舒适圈”迈向新领域又是一回事。

在他看来，网剧市场上需要很多不同类型、不同题材的作品；即便是青春片，也有各种各样的表现手法，依照不同的比例添加不同的元素，便能产生不同的韵味——如《匆匆那年》有一种春日初恋的幻觉，《你好，旧时光》则更像秋季的暖阳。所以，在青春戏之外，小糖人传媒做得还有更多。

由日本动漫《棋魂》改编的网剧，开机就在眼前。作为日本集英社推出的一个大型动漫IP，《棋魂》在中国有着很大的反响。“围棋是我们老祖宗留下来的东西”，在调研过程中，朱振华发现，国内学习围棋的人基数、比例非常之大，但是如《棋魂》这般着力的作品，却是少之又少。“各种机缘巧合，我们觉得这个作品有值得‘忙一下’的价值和意义”。对于小糖人传媒来说，改编是一件驾轻就熟的事情；但改编漫画，他们还是“大姑娘上花轿”——头一回。

如何将“漫改剧”拍得观众喜欢，朱振华着眼于“神似”二字。从文字作品到影视作品，多多少少会进行一些改良、调整，这是不可避免的。至于调动的范围尺度，和原作动人的元素以及它本身存在的形式有很大的关系。

“比如日本的《情书》，改编成小说可能很难。你很难用小说的东西，去讲那么简单、那么纯情的、那么连空气里都有暧昧的这种东西”，小糖人传媒以往的改编也是如此，依据作品本身的创作规律，在一定范围内进行调整、改良。“一千个读者有一千个哈姆莱特”，他笑着比喻道，“当这种文字或漫画变成一种视听语言时，哈姆莱特就只剩下你了。”

视听语言有自己的魅力，即“所看即所得”；所以视听是一个工业化集成非常大的工作，所有的细节——服化道、摄录、美术——都要真实地展现在观众面前，更要在每个看不到的地方下功夫。虽说“新年新气象”，可在影视行业，这股新气象似乎有些迟到。去年喊起的“影视寒冬”，不仅没有消逝在春日，相反，有愈演愈烈的苗头。

在一定程度来说，这种风向激化了影视行业的不稳定性——糟糕，却又美好。在朱振华看来，一切的核心，要回归到内容的本质上。作为影视行业从业者，所要做的就是凭着自己对这个行业的思考、摸索，一步一步向前走。“制作一部戏，要先能感动自己”，从观众的角度来说，“共情”比“煽情”更舒适。这更需要参与者以一颗热忱的心去对待它，用一颗真心去向前发展。“每一道工序不说尽善尽美，但一定是尽最大可能做到不偷工减料”，朱振华看得很开，比起在架构、模式、运作上殚精竭虑，他更喜欢用一个朴素的心态，来以不变应“万变”。这也一直是小糖人传媒的行事风格，凡制作一部剧，就把这个剧踏踏实实、心怀敬畏地一步一步做好，不去设想太遥远的未来。“因为你不知道环境怎么变，而且我觉得环境不用想太多，跟我们关系不大”，在他眼里，心存善念，心存敬畏地向前走，以朴素的心态面对一切，就是最好的运营。

毕竟，所有的一切，都是为了让观众满意，让市场满意。“现在的抛弃成本太低了，你与其费尽心思把他们拉进去，不如用心思把他们留住”，朱振华更看重一部戏的“留存率”，这直接投射出一部戏是否好看。当然，如何让更多的观众满意，是一个值得深思的问题。传媒行业在升级，包括现在的观众，都在进步成为“全球公民”。“现在的00后，从小看美剧、韩剧长大，他就对我们国内的影视作品提出更高的要求”，这种升级，需要所有行业从业者想清楚。

“你是做给明天的观众看的，而不是做给过去的观众看。现在观众每天都在进步，我觉得这个进步其实非常好。而且大多数时候影视剧都是这么存在的，有喜欢它的人，自然也有讨厌它的人，这就是正常的舆论环境。”

“素履，往无咎”，朱振华是一个务实者。在聊天的过程中，他多次向影视Mirror提到“朴素”二字。在如今“冷且躁”的行业环境里，保持好朴素的心态，或许“柳暗花明”就在眼前。

    关注 娱三胖