看完,我收回了准备好的一万句脏话

 

请收下我的少女心...



今天表妹代班。

表哥忙着过节。

什么节?

呵呵呵。

说起来,接档春节的这个节,已经拉开序幕。

其中表妹最关心的,当属它——

《一吻定情》
关注这部,首先因为够经典——

改编自日本漫画家多田薰的少女漫画《淘气小亲亲》。二十多年间,被4个国家,翻拍了5版。

历史翻拍版本也不乏佳作——

96年日版《一吻定情》,曾创下日剧史上一年重播六次的至高记录。

台湾翻拍的《恶作剧之吻》,也是一代人的青春回忆。

更重要的是,这次台湾首次翻拍成电影版,选角很“神奇”——

王大陆出演江直树,原湘琴花落林允。

可以说是很大胆的一次选角。

主演名单一出,网友炸了。

可以告诉我是谁选角的吗
我有一万句脏话要送给他
经典IP,颠覆选角,再加上曾执导《我的少女时代》的台湾金牌制作人陈玉珊作阵,表妹怀着忐忑的心,去看了点映——

说实话,我早就默默准备好骂它“烂”的话。

可看完:

本老萝莉的少女心,炸了。
王大陆演江直树,最初带给人的“惊吓”,用一句网友调侃就可概括:

可以改名为《一口定情》。

毕竟嘴大可吃人的形象,深入人心。
96版里,江直树的扮演者是“世纪末美男”柏原崇,特别符合原著人设。
江直树素来以高智商美少年著称,相比之下,王大陆的帅,是痞痞坏坏的“台帅”。

王大陆演得了江直树吗?

回答这个问题前,必须得提到漫画原作者多田薰,这个故事的灵感正是来自于她与老公西川茂相恋、相知的故事。

96版湘琴眼中的直树,高冷傲娇,直到最后一集才被她追到。

正因顾问是多田薰本人,她以自己的视角,来呈现丈夫的样子。

或者说,是湘琴视角。

而到了13版,多田薰去世,丈夫西川茂做顾问。

剧中的直树,却是很早就爱上了湘琴,甚至在她的支持下,才确定了自己的志向。

这,是直树视角
新《一吻定情》很聪明,它“合二为一”,用了——

双重视角。

这对神仙夫妻彼此眼中的对方,得以完整在银幕上呈现。

感动,是双倍的。

旅途中,两人阴错阳差地住进同一个房间,湘琴陷入少女幻想不能自拔,紧接着就被直树冷言怼醒。

湘琴眼中的直树,一副傲娇做派。

镜头一切,直树眼中的湘琴,傻气得可爱。





这种视角在陈玉珊上一部作品,《我的少女时代》早就能觅得一二。

大家一起骑摩托露营那场戏,同一个场景,徐太宇和林真心各自看到的,都是别人的“爱情”。





发现没,双重视角下的感情戏,多了流动感,口是心非的一方露出马脚,便有了反差萌。

林真心说过,给女生写情书,抄外文情诗显得高深莫测。

于是,徐太宇留给她的录音里,最后说了一句Aqui te amo(在此我爱你)。

这句出自聂鲁达的《二十首情诗和一首绝望的歌》,节选一段:

在此我爱你,而地平线徒劳地将你遮掩。

我的生命已倦,徒然地受饿。

我爱我没有的东西。你如此遥远。

当林真心听到这段时,他已经远在美国了。

你如此遥远,是他的言下之意,也是徐太宇未说出口的温柔。
同样的隐藏糖,在《一吻定情》比比皆是。

双重视角,意味着这个著名的“倒追故事”,双方的关系终于对等。

观众得以看到一个更柔软的直树。

以及,不那么委屈的湘琴。

王大陆把握了直树从独来独往,到无法不关注湘琴的转变。

也使得这一段感情,更水到渠成。

长相气质,不是判断一个演员能否胜任某个角色的唯一要素。

站在角色视角,完整诠释其情绪与情感才是。


说完王大陆,再来说林允。

林允演得了原湘琴吗?

看之前,表妹心中一个大大的问号。

看后倒觉得,还好。

或者说,一切都很恰巧。

预告片中,有一段林允当街大哭的戏。

咧开嘴闭着眼飙泪,表演风格之浮夸,几乎背离真实生活,却是极有——

漫画感。
什么是漫画感?

举个例子,《帝一之国》里帝一升个旗,使出了浑身的力气,用力到翻白眼儿。
96版日剧中,佐藤蓝子饰演的相原琴子,说话扯大嘴巴,嗓门极高,表情动作夸张,几乎每次张嘴说话,都能看到全部牙齿。
用简单夸张的方式来描绘生活,许多观众乍一看没法立马接受,但熟悉二次元文化的人,却能一秒get。

放在其它作品里是表演“用力过猛”,放在真人化影视剧里,就是二次元满满的中二魂

原湘琴也中二,从鼓起勇气表白到被无视,短短几秒脸上的表情大起大落,夸张到一点都不生活化。

可不正应了湘琴莽撞的痴情?
准确地说,湘琴需要这种夸张的“漫画感”。

我们追求的自然演技、高雅女神范儿,在她身上,反而不合适。

这种夸张与大大咧咧,尴尬吗?

确实。

可当年看《恶作剧之吻》里湘琴犯花痴,我们不也是同样尴尬得不忍直视?

那个让成年后的自己尴尬癌发作的东西,叫做不计后果地付出。

“付出”一词在当代,动辄便被归于“毒鸡汤”范畴,也往往让人们忽略了它背后的勇敢与可贵。

正是那些我们现在不会做的中二事情,才是青春原本的模样。

当年我们看湘琴爱一个不可能的人,会想到自己曾为爱做出过的努力,进而不忍。

现在我们再看湘琴追直树,宁愿选择性回避,因为事关“那些年”的记忆正在加速驶离当下的生活。

湘琴还是那个湘琴,变的或许是我们。


提到“一吻定情”这个大IP,经典毋庸置疑,年代感也扑面而来。

原著漫画《淘气小亲亲》发表于1990年。

最经典的一版日剧首播于1996年。

就连最被大陆剧迷喜爱的台湾版,播出距今也已经过去了14年。
既然陈年老糖足够甜,这一版怎么拍出少女心?

表妹注意到,新《一吻定情》做了当代化的本土改编,非但不违和,反而加分,它有“新”

怎么“新”?

引入饭圈文化,讲爱的执着。

影片中,直树依然男神,他的粉丝后援团却是2.0升级版。

嗯……小短腿湘琴没法加入的那种。
我们直树护卫队的腿长可是要超过
一百一十公分
当代迷妹,文能收集周边手办,武能策划剪辑修图。

当直树妈妈拿出儿子和湘琴的温书合照,直树后援团当年什么反应?

表妹记得没错的话,是吃醋且难以置信。

到了这部新作,少女们淡定得很,齐刷刷亮出与爱豆的“合影照骗”,向观众秀出一个迷妹的基本自我修养。





湘琴,则是那个成了人生赢家的头号迷妹。

她对直树,始终怀着一种小粉丝心理。

面对心中的男神,行为上可以收敛,可嘴上却很诚实:
我跟你的名字
终于出现在同一张纸上了
这样四舍五入
不就是结婚证书了吗
看到这里我由衷想问湘琴一句:

少女,你是不是混饭圈的?

这四舍五入,登月幻想,不就是当下少女们的追星日常。

追星者的心态,痴心不计付出,执着不求回报。

不正是湘琴对直树?
同时它也有“老”

沿用老套的设定,讲爱的笨拙。

智商200的天才少年,和F班的学渣少女谈恋爱,故事还是那个故事。

仿佛童话。

某段戏单拉出来,的确不现实,甚至雷人。

可这个故事,为什么不招人恶?

因为情感并不轻浮。

一部影视作品,看似不切实际,可当它内里的细节和情感,足以支撑起故事的合理性,它就不再是一场意淫的春梦。
《一吻定情》从来不是简单的女屌丝逆袭的故事,它的动人,是把其实没那么重要、日常被我们忽略的小事放大化,浪漫化。

它浪漫的不是狗血剧情,是触发观者少女心的情感。

湘琴在一次次被直树打击后,依然持之以恒地追求心中的男神。

新《一吻定情》里,她对这段感情为数不多的几次放弃,都因误以为直树遇见了他的真爱。

那些无厘头的误会和笨拙的真心,能轻易让人回想起,自己也曾奋不顾身栽进爱情里。

平凡的我们,都是“原湘琴”。
少女心的最后一个法宝,是“真”

真实,让少女心落地。

这部新《一吻定情》,不仅有童话爱情的实现,也保有了一些缺憾。

陈玉珊的青春片,从《我的少女时代》到《一吻》都是用尊重缺憾,来诠释爱的真实。

《我的少女时代》有一段台词,你一定记得:

女生说“没关系”就是“有关系”,说“我没事”就是“我有事”。当一个女孩不理你,不是她讨厌你,而是她在乎你,非常非常在乎你。

表妹第一次听,如被看透。

转念一想:

这种欲说还休,欲迎却拒的倔强,又岂止女生。

青春期男生难道不是也以让你讨厌他的方式,吸引注意力。

这或许正是青春期爱情的共同特点——

我们第一次滋生爱,所以爱是紧绷的,惶恐的。我们第一次滋生爱,所以既想靠近,又不敢正视。

这也是为什么许多人说爱的美妙之处就是将熟未熟时。

因为注定失控。

因为注定遗憾。

拍花好月圆易,拍月之暗面难。

回到《一吻定情》。

湘琴和直树这两个人物,都称不上完美,一个痴傻没自信,一个缺少人情味。

新作好就好在尊重了原著的价值观。

原作者多田薰在1999年意外离世,享年38岁。

连载中的漫画,永远地定格在了直树问琴子“你是不是怀孕了”这一幕。
一生大胆追爱的多田薰,根据自己的经历塑造的湘琴,聒噪无脑,是个麻烦人物,或许她直到离开,都不知道自己因何被丈夫爱上。

你不曾知,我不曾说。

这也是西川茂要自己监制13版《一吻定情》的原由:

不过是想就算你已经不在了,我也想用自己的方法告诉你,在你那样努力地喜欢我的时期里,我其实也在慢慢地喜欢你。

但影版《一吻定情》再次回归最初,选择不说。

不说,因为不知道怎么说。

不说,更因为真正的爱情,不需要急匆匆的表白当注脚。

湘琴爱直树,直树爱湘琴?

湘琴爱直树爱到死,直树爱湘琴爱到死?

他们相爱的方式其实是隐藏。

也因为他们爱得隐藏,所以当他们的名字并排出现,爱,就自动成型。
本文图片来自网络

编辑助理:布拉德特皮


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