视觉语言有多重要?对话两位潮流文化博主探寻答案

 

尽管我们现在所接受的讯息越来越快餐化,但是文化与设计这些根源上的东西依然值得每一位潮流爱好者去细细品味...



服装的设计还是更重要吧,视觉只能辅助,毕竟消费者买的是你的衣服不是你的图片。商品的包装设计的好的确能吸引人买,但是次数多了就不好使了。


现在的人普遍都比较“浮躁”,不喜欢看书看文字,所以那些用图片传达信息的社交媒体被转发分享的概率会是纯“干货”的十几倍,所以视觉艺术在当下非常重要。不过我还是更喜欢纯干货 hahahahaha。
今天我们邀请到了两位很有趣的女生,她们都是中国人,但因为不同的原因都长期居住在东京这座服装文化发达的都市,接触到了很多前沿的理念与浓厚的氛围,因此对于潮流领域都有着自己的独到见解。

她们分别是——日本知名服装设计学校 Mode 学院在读的 Nako 以及活跃于潮流圈的自由模特 奶瓶。说起与潮流圈的交集,她们大概比起大多数的潮流爱好者都要多一些。

由于经常在 Instagram 上放出一些与就读东京文化服装学院的男友一同创作的视觉设计,Nako 甚至还得到了 C.E 官方的关注,并被 C.P Company 询问地址赠送礼物,另外由于在东京就读服装设计专业,她也多了很多与我们熟知的主理人、造型师、摄影师见面及交流的机会;
而奶瓶则为许多运动和街头品牌都拍摄过 look,平时也会作为 KOL 参加很多潮流活动,除此之外,出生于 NBA 96 黄金年代的她非常热衷于 90s 的文化,是位不折不扣的 vintage hot 和 NIKE GIRL。
接下来,让我们与她们来 TALK 一番吧。




哈喽,先介绍一下我们今天讨论的主题——视觉语言有多重要?之所以邀请两位今天来聊这个话题,是因为你们在 Instagram 上都很能“玩”,很好地运用了视觉设计去体现潮流的风格与趣味性。那么我好奇的是,你们最初是怎么想到去开启自己的“视觉设计之旅”的?

Instagram 不像微博那样图集都会显示出来,每组图在主页只能显示第一张,所以看起来很容易杂乱。我一开始也是像很多人一样发单张照片,但我男友有一些强迫症- -觉得整体看上去不怎么好看,所以索性合并了很多张照片和一些相关元素做成长图再切开发,后来元素越加越多,也觉得很好玩。



我的话是因为一开始我会看很多博主的主页,其中有一些每一个横排的色调都会统一,这让我从观感上非常享受,我就想着怎么样可以让我的主页也看起来好看些,所以就开始尝试了。我最喜欢两位博主,Tsunaina 和 Kickiyangz,Tsu 喜欢用油画来衬托自己的照片,Kicki 则喜欢用妆容来告知大家她之后的照片会出现什么颜色。



Nako,之前闲聊的时候有提到过 C.E 关注你们以及 C.P Company 私信你们的经历,作为爱好者肯定是一件很开心的事吧,可以跟我们分享一下当时的感想吗?

C.P Company 那次私信是因为照片里有背他们的背包,就跟我要地址说要送礼物,当时我和男友一度担心是骗子,因为日本的跟踪狂还是挺出名的……C.E 关注我的时间点是我发了那套 C.E x Nike 之后,第二天睡醒发现 C.E 的 follow ಥ_ಥ,就觉得很开心,觉得被认可了!



哈哈哈,既然有了这么好的契机,有想过和品牌聊聊更多的合作吗?如果得到品牌支持的话,做内容也会更加自如吧。

没有耶,就纯粹觉得很开心,觉得突然提出别的,好像我们也还没达到那种水平。





说到品牌合作,奶瓶的经验就要丰富很多了。拍了这么多 look,你觉得视觉对于一个潮流品牌来说很重要吗?

现在的人普遍都比较“浮躁”,不喜欢看书看文字,所以那些用图片传达信息的社交媒体被转发分享的概率会是纯“干货”的十几倍,所以视觉艺术在当下非常重要。但是它重要还是有时代的成分,一直以来最重要的是内容和文化,这才是根。





所以说你虽然经常和视觉打交道,但是真正欣赏和认可的还是文化对吗?

我觉得是这样的,就我来说说 Supreme 吧。每次开季很多博主都会说这季 Sup 又做得跟 shit 一样,我就在想,你期待一个街头文化品牌做成什么样子呢?Sup 从来不强调穿的好看,每季出的东西更像是一个 message,如果是专辑封面,那你想了解它在说什么就该去听;如果是画作,你就该去查一查这个画家的生平和作品。虽然 Sup 也是用视觉去传达出这些,但视觉只是媒介,背后的讯息才是重点,所以了解它的人都不会揪着它不是亮点的做工和设计不放。



我们常提到潮流,它正是来源于某种文化的凝聚和扩散,所以我很赞同奶瓶对于文化的重视。那么在 Nako 看来呢,视觉传达的部分在服装中的重要性怎么样?

视觉当然很重要,我觉得一个品牌你第一次知道它的时候都是先看外观再决定你之后还想不想了解它背后的文化的。





那么你对于时下潮流文化又是怎么看的呢?毕竟你是在东京专业学习服装设计的学生,也算是半个业内人士了。

我觉得现在大部分的人都是买主理人的名气大于他们的设计吧,感觉现在和以前有点反过来了。以前是你做一样好产品才能让别人认识你,现在是因为别人认识你才来买你的东西。大概也就是这个原因,导致很多主理人想的都是怎么让更多人认识自己和自己的品牌,间接导致视觉和概念越来越受重视。现在很多日本牌子拍型录都找长谷川昭雄来做 stylist,可能就是因为《POPEYE》的名气大,风格受众人群广。





有没有哪个品牌做出了让你非常喜欢的视觉设计?就是单纯因为视觉而非产品就能牢牢吸引你的那种?

我很喜欢 Bodega 他们在 Instagram 上的广告!到现在我还没看懂他们是用电脑做的还是现实手工做的。



我们目前所经历的是一个包装的时代,设计这个词从比较狭义的服装设计正在均摊到每一个步骤,比如说视觉甚至是营销方案,就算是基础款只要其他部分做得好一样能卖得不错。那么你觉得服装设计的重要性在这样的时代有没有受到影响?

虽然视觉很重要啦,但服装设计还是要更重要的我认为,从服装的角度来说,视觉宣传永远只是一种辅助,毕竟消费者拿到手里穿在身上的还是衣服。商品包装的方案设计得好的确能吸引人买,但是如果服装本身不够好,慢慢这种策略也就不好使了,另外如果单凭视觉包装就能长时间卖出平庸单品的话,那开一个广告公司应该更赚钱吧哈哈。





哈哈哈哈哈,说得好像有些道理。那么我们的访谈就到这里啦,感谢 Nako 和奶瓶的分享!
尽管我们今天的主题是视觉,但两位博主心中都觉得有更重要的部分——文化和设计,前者是潮流形成的原因,后者是服装的根本。
尽管我们现在所接受的讯息越来越快餐化,但是文化与设计这些根源上的东西依然值得每一位潮流爱好者去细细品味。希望更多人能像奶瓶和 Nako 一样,玩的开心,想的透彻。

奶瓶

Instagram:@todaynooomilk

weibo:@女乃乃乃瓶

Nako

Instagram:@voi.ea.n


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