人人都爱吴青峰
不先温柔接纳黑暗，如何向世界反射光芒？...
这一季《歌手》延续了让观众审美疲劳的颓势是意料之中，但总有有心人能从中听到自己想要的快乐。
比如，那些为了吴青峰而守着直播的人。
说他和他的苏打绿小众吧，但《小情歌》和《我好想你》两首代表作有名到几乎滥大街；
说大众吧，又会觉得他们的风格总是有意无意地和最主流的审美保持一点距离，实在不是人人都get得到得那种。
所以我看到吴青峰表演《燕窝》和《未了》两首传唱度不算很高的歌时，台下好些观众居然在激情跟唱，还是有点吃惊的。
这种飘渺的定位与认知，注定了当吴青峰参加《歌手》这种受众广大的节目时，会搅得观众也很困惑。
上周五的节目里，吴青峰翻唱孙燕姿的《逃亡》获得冠军。
虽然这是第一次得第一名，但由于总是名列前茅，加上刘欢齐豫这样的实力老将常常排名堪忧，所以引发了一些质疑：
“吴青峰是不是就靠路人缘好？”
“他排名是不是虚高了？”
“他唱得真有那么好吗？”
吴青峰自己倒是承认得比谁都快。
在每期节目播出后的微博小论文里，他坦诚地说知道自己的唱功在一般乐理定义上并不是那么好的，这个排名也不能全面客观地说明什么，名次高了他自己都害怕。
以苏打绿成员身份出道于2004年，在华语乐坛最人才辈出的10年占稳一席之地，这本身就不是容易办到的事。
而且吴青峰，是那种从头到脚、从内到外、从一开始到现在都很特别的歌手。
音色的特殊不用多说——纤细清亮，略带鼻音，穿透力极强，早期常常被误认为是女歌手。前段时间上《蒙面唱将猜猜猜》，一开口无异于裸奔。
这种与生俱来的东西在平时可能不会被特别注意。可是当同质化的歌手越来越多、越来越雷同，人们才会发现那种无法被复制的音色是多么得天独厚。
唱功这种东西，则难以用文字盖棺定论。只能说，所有听过吴青峰LIVE的人能达成共识，他是那种现场表演比录音室版本更有优势的歌手。
因为现场的演唱蕴含了瞬息万变的情绪、现场表现力与爆发力，所有这些因素和发挥稳定的基本功结合在一起，是吴青峰的拿手好戏。
或许这也一定程度上能解释，为什么在电视机前没觉得吴青峰唱得那么出色，现场观众却总喜欢把票投给他。
一个歌坛创作者的才情和自我。
如今，当许多所谓的歌手愈发成为商业体系上的一个展示环节，成为层层包装下被“创造”的那一个，主动的创作自觉和才华还重要吗？
苏打绿虽暂时休团，吴青峰却还在用自己的活跃证明：表达是歌唱的灵魂。
尽管以往，最广大的听众可能对苏打绿的印象停留在《小情歌》的通俗小文艺，和《我好想你》的商业化抒情——
但其实，吴青峰的创作视野远比这丰富。
尤其是他的填词，想说的、能说的，生活寄予他而他又想回馈所有人的，毫无保留。
缱绻而细腻的情歌之外，他也写亲情，写曾经和爸爸不善沟通、直到失去前才和解的遗憾。
我要爬上你的肩膀
我要眺望你的远窗
我忘了问，什么样的倔强
让我们不说一句真心话
我要长成你的翅膀
我要拂去你的沧桑
我忘了说，心里面的愿望
始终是要你的肯定啊
《小时候》
写过爱而不得的忧伤怨念，也写过面对所有的彷徨时最能治愈的一抹亮色。
你的心蔚蓝得温暖得透出了光芒
宇宙里殒落的失踪的天使又歌唱
月光找到了海洋
生命找来了时光
再荒唐，将黑夜都遗忘
《天天晴朗》
为何这城市为所欲为
我只要只属于我的宇宙
给自己一些从来没有过的
宁静快乐季节
已老去的岁月化成蝴蝶
都飞翔在我的房间
向时间交换来的新语言
和心上的山水说声谢谢
面对着那些不美的世界
都不想不去挂念
《小宇宙》
也在字里行间藏过天马行空的想象。
放一颗星球在你的眉头
等你开口再长出宇宙
《窥》
生活中每个奋力生活的小人物，都值得像诗篇一样被歌唱。
汗水在他的身上化成了彩虹
步伐的节奏延续生命的河流
默默在岗位战斗的每个小小英雄
富有和贫穷、卑微和伟大相同
他从不害怕自己被人群淹没
中午吃便当是他最大享受
《他夏了夏天》
甚至那些宏大的、龃龉的，看似和流行歌曲格格不入的话题，也能被吴青峰打上自己的烙印。
穷奢极欲的内心化做 蜜糖一样的嘴唇
玉液琼浆的生活演成 奉献牺牲的亢奋
公正无私的法律变身 吓鸟用的稻草人
生灵涂炭的结局是否 是种巧合的缘份
《御花园》
在“维瓦尔第计划”的最后一张专辑《冬》中，在冷酷严寒的概念下，吴青峰把他积累的文学与哲学素养，和人文关怀的视角，展现得淋漓尽致。
以二战时犹太人苦难为题所写的《他举起右手点名》，使他获得第27届金曲奖最佳作词人。
令人愤慨的不是受苦
而是受这苦没理由
看官们若有选择
你会当受害者或刽子手？
“如果我是一个隐形者，有能力听到当场他们沉默下思想的声音，那对话会多么巨大。“
其实，吴青峰的创作就是一场倾听——自己的，他人的，清澈的，混乱的，沉默的，嘈杂的……并且相信倾听后的表达，有着不可忽视的力量。
写出《小星星》这首歌，仅仅因为猫在钢琴上踩了四个音
↓
无论有多少嘲笑的眼，我就算死也要死于自己的信念。
谁都没有权力能支配，我一生一趟忠于自己的表演。
而这个复杂的多面体的形成，大概要感谢他有一颗恰到好处的“玻璃心”。
吴青峰最知名的“玻璃心”事件，是因为一个他不喜欢的外号。
他曾经是人尽皆知的“峰姐”，所有人都喜欢开玩笑地这么叫他，直到在金曲奖上被小S和蔡康永cue了很多次而引发风波，才让人了解他为什么拒绝：
虽然他本人不会被区区一个外号影响，但这样也许会引导别人觉得开这样的玩笑是对的。
而台湾的很多校园霸凌，就是起源于类似的无心与无所谓。
在成为这个用音乐治愈人心的吴青峰之前，他也经历过各种怀疑人生的时刻：
小时候就因为自己的一些特质，常常要在夹缝中求生存；07年《小情歌》大爆后被嘲讽商业化，一年都不想唱这首歌；遭到台湾媒体的恶意中伤，等等。
这些事让他一度想要放弃唱歌，因为不想让身边的人受到伤害。
很多人惊讶于后来这个成熟的吴青峰写歌细腻、性格俏皮，却不知道他是慢慢学会了先吸纳刺痛，化成温柔的力量再传递给别人。
所以，在这个人人都很脆弱、脆弱到宁愿作茧自缚的世界里，年轻人愈发喜欢吴青峰的歌与人。
不是愣头青也不是犬儒，他只是用源源不断地表达让我们知道，对抗世界与坚持自我的方式，未必不能心平气和。
对现实敏感，但不代表被现实击败；看得见内心的深渊，不见得就要沉溺于顾影自怜。
不先与自己和解，如何给予他人力量？不先温柔接纳黑暗，如何向世界反射光芒？
这是吴青峰最容易使人醍醐灌顶般感动的本质，也是我们这个时代茫然四顾的年轻人们急需的一片解药，经过了他自己的亲身检验，保质保量。
那些人之为人的困惑和痛苦，因为他不断写歌、唱歌，而好像有了答案。
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