2019年上海电视剧制播年会：王磊卿呼吁小心行业五大“病灶”，痛陈粉圈狂欢弊病
2018年，是影视行业矛盾与问题凸显的一年。...
文｜秦明（珞思影视研究组）
每年春天举办的上海电视剧制播年会是国内电视剧行业的重要聚会，对于电视剧行业向来有着风向标的指引作用。3月5日，2019年度上海电视剧制播年会召开，根据国家广播电影电视总局数据统计显示：2016-2018年，电视剧过审率连续三年不足1/3，通过审批的平均集数连年下降，电视剧市场供给饱和，新剧上市数量不断减少。
回顾2018，王磊卿以“拥抱春天·2019请回答”为主题，从“四大关坎、五大基因、四个方向”出发展开主题演讲，他直指国产电视剧制作几大“病灶”，并断言：“大IP、大卡司、大投资、大平台在2019年一定是完全失灵的。”
谈行业五大“病灶”：
数字老板、过档导演、拼盘编剧、组局制片人、高价艺人
2018年被称为电视剧小年，全年现象级爆款被网剧《延禧攻略》领走，大IP、大卡司等冲击流量的手段一再遇冷，从剧集内容到资本选择，这一年被视为一个戳破行业泡沫的转折点。
谈及问题，每年发言都颇为犀利的王磊卿今年也毫不“嘴软”，对于国产电视剧行业泡沫涌现的成因，他将其归纳为“每一个人都有不应该有的惯性操作”，在王磊卿看来，这样的不应该涉及了制作中的多个环节。
首先是“为了对赌的数字，而不断压缩创作周期的数字老板”，同时还有那些“挂着总编剧的名字却不写一个字，三五成群分拆剧本，再拼凑组合急就章的拼盘编剧”，以及那些“既不做后期也不做前期，无缝进组捞快钱的过档导演”，更有那些“和我们谈构思的时候从不看剧本，光盯着流量，只要拿到大咖万事足的组局制片人”，和那些“人设崩塌、天价片酬随口喊、让我们又爱又恨的高价艺人”。
对这些“病灶”，王磊卿认为，它们直接关系到剧集的呈现质量，乃至影响到影视剧行业的良性运转，“林林总总这些环节，都在不停地消费我们这个市场”。尤其在整个行业都在叫“冷”的今天，王磊卿重申，对粗放式经营的放任，带来的将是整个行业为之买单的恶性循环，“影视行业归根到底是创意行业，能不能生产好的作品是它的核心生命力。如果大多数人都去搞资本运作，而不花更多时间投入创作，只求估值高高高，制作粗糙快快快，最后迎来的结局只能是凉凉凉！”
评影视评价体系：
粉圈狂欢乃行业性“炸弹”，绝不能被其绑架前行
在人人将寒冬挂在嘴边的当下，王磊卿将演讲主题落脚在“拥抱春天”，除了释放平台方在这一轮“越冬”过程里的决心，也不避讳挑破这个圈子里的敏感话题，比如去年屡次被推上风口浪尖的影视评价体系。他将矛头指向近两年日益活跃的粉圈文化，并将其结出的“怪象”归纳为三种“类型剧”。他提出：“有些粉丝线下包场、自费广告，以及外交组、投票组、制图组等组织生态，构成一部环环相扣的谍战大剧。”而第二大怪象则是越来越呈泛滥之势的水军现象，“从购买热度、抹黑对手等行为滋生而出的盈利链条触目惊心，堪称无间道续集”。与之相辅相成的，是网络营销号的浑水摸鱼，“一些营销大号营销故意制造各种八卦内幕，搞得大家云里雾里，恶意打分情况愈演愈烈，堪称一场悬疑大剧。
批制作注水顽疾：
已成中国电视剧品质的最大杀手
说起电视剧“注水”现象，大家都不陌生，哪怕是一部整体口碑不错的热点作品，往往在高歌猛进的“虎头”后，被插入一段观众并不想看的内容，或者通过增加前情回顾和下集预告的后期剪辑手段，人为拉长电视剧的篇幅，导致说起一部“大剧”，往往和其庞大的集数“相映成趣”。电视剧普遍注水，不是2018年才有的新生现象，早在2009年，国家广电总局就下达过“瘦身令”，要求电视剧集数一般不要超过30集。只不过，十年来，由于一些长篇电视剧的成功，使得业界达成了“越长越挣钱”的默契，给剧集“注水”也慢慢演变为屡教不改的制作“顽疾”。
“有的剧有很好的创意和人物关系，但被注水的剧情拖了后腿；有的剧有很好的起点和想象空间，却被绵软的后续剧情拉低分数；有的剧有精彩的创业故事和人物，但被套路的恋爱线和错乱的时间线影响了整体成色。”
在谈及如何对电视剧进行“脱水”治理时，王磊卿阐述了“精纯”理念的内涵意义。他认为，所谓的精，就是要对标国际先进影像技术类型化、工业化、电影化的精制工艺；所谓的纯，就是要坚决杜绝剧情注水，严格遵循电视剧的创作规律，制作更为纯粹的短剧。同时，他还对宣布，东方卫视新一年度的采购标准将严控剧集长度，“控制在30-40集以内的集数”。
责编｜一炸 排版｜厂长 图编｜秦明
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