对于伦敦来说,没什么是不能搬到T台的

 

来看看秀场上是如何神仙打架的...







很长一段时间,伦敦扮演着巴黎、米兰和纽约三个时装周的人才孵化器,因为盛产时装怪才的中央圣马丁艺术与设计学院就在这里。Alexander McQueen、BURBERRY创意总监Riccardo Tisci都是这所学校的校友。



在这样浓厚的时尚文化气氛下,对于伦敦来说:没有什么是不能搬到秀场上的。

够胆的朋克教母Vivienne Westwood用看着像下脚料的材质来拼凑衣服?



Burberry在秀场缔造双重世界,经典风衣明显被弱化,取而代之的是更街头、休闲的百搭造型。



总的来看,伦敦的秀主要分为两大类:一类是让人忍不住掏腰包的主流设计;还有一类是神仙打架般、见招拆招的先锋代表。



这是一个混合了女孩与女人、男孩与男人的“跨代”系列,灵感源自英国文化与天气的对立反差。

Riccardo Tisci把街头风格引入到新设计中,创作素材则来自英国90年代音乐与俱乐部文化。



值得开心的是,这场大秀由国模贺聪毕场。



虽然我们还是能看到设计师在Givenchy时期的影子,但是其设计理念与品牌经典元素融合之后,还是蛮惊喜的。

这样的改变,让女人们穿上了加入涂鸦、串珠或解构之后的风衣。



女孩们欢快地上演着运动、街头style的风格展示。



划个重点1!秀场上出镜率超高的这款运动鞋,是本季的重磅单品。



划个重点2!微软雅黑一样的logo印在了包包上,而且难得看到BURBERRY在包包上压纹。





Ports 1961或许能够填补Phoebe Philo的空白,这一次它带着精英女性们开始了任性的冒险。



整场秀连贯、舒适、实穿,好像每件单品都可以用到自己身上,我的衣橱已经迫不及待地发出召唤了!



这个系列有非常多的西装、风衣,虽然隔着屏幕,但质感还是肉眼可见的高级。



整个系列都在做精准的减法,没有反复夸张的设计。

这两年Ports 1961的秀都异常大气,细节上还能给人带来很多穿搭灵感。比如,包包和大衣同一材质的搭配。





自从贝嫂把秀搬回伦敦之后,她的成衣便愈发平易近人。她的衣服本身自带说服力,非常适合穿搭。





今年是品牌推出的第11年,在品牌成立最早期只有她自己和两名员工,办时装展的时候,因为资金不足只能够起用两名模特儿。

作为明星设计师,既要光环又要实力,这需要付出更多努力。不过有这一大家子做后援,也没什么可怕的了吧!



小七还与女魔头Anna Wintour撞了发型,老贝还特意跑去社交网站上一顿开心,both win啦!



现在的Victoria Beckham,变得更加专注、精细,但是每次看她的秀,依旧觉得是在看她自己的出街造型。

痴迷高跟鞋的贝嫂这次推出的靴子,设计了“裤褶”一样的压褶,让人感觉脚掌已经消失了。针织靴像紧身裤一样延伸到脚趾,在显腿长方面无敌了。



我在想,如果贝嫂只专心研究鞋子可能会提销量,不至于年年自己贴补。



优雅但不闷,漂亮但不是糖精。



Roksanda Ilinčić是伦敦时装周上除了贝嫂,另一位脱颖而出的才女设计师。





Roksanda从不试图让女性穿上性感或不舒适的紧身装,而是用羽毛、夸大的蝴蝶结来体现女性魅力。





JW Anderson塑造了一个优雅的时装幻境,薄纱拖尾高跟鞋是他幻想走在云端中的感觉,这个系列的名字就是“行走在云端的女人”。



剪裁上非常大手笔,以数套立体鲜明的廓形外套开场,搭配戏剧化的宽大裤装,还有巧妙的撞色搭配。



戴到一半的帽子、宽大的黑色帆布腰带让整体造型看起来很酷。舒适、清奇,超养眼✨。



薄纱拖尾高跟鞋,你敢穿吗?





满满朋克文化的模特儿登上大剧院,走几步竟然停下来滔滔不绝戏剧性演讲起来。如此戏剧的手法恐怕只有朋克教母能够做的如此令人佩服了。





2016年秋冬,Vivienne Westwood 通过秀场告诉我们冰川慢慢溶化,动植物纷纷失去栖身之所,这个系列用了大量模糊的大地色。
Vivienne Westwood 2016FW


每一场秀,西太后都用心良苦,哪怕你不穿她的衣服,也会被她强烈的个人魅力所俘获。





态度鲜明的涂鸦、文字随处可见。



未来时尚圈要谈可持续发展是不可避免的,不过她能把一场秀做的如此彻底、冒险,着实令人钦佩,她不只是艺术家更是秀场上的冒险家。





Matty Bovan毕业于中央圣马丁,是位模糊艺术与时尚界限的新锐设计师。
Matty Bovan手稿


Vivienne Westwood曾经在他的秀上,直接带着正为她拍摄纪录片的摄影人员去到后台,对着镜头说:“这是我朋友Matty。他很朋克,对了,他还是一位运动家。”

如果把他放到纽约或巴黎,他的秀就像是个杂音,但在伦敦,他的创造力值得全世界媒体的关注。
网状物、鲜花、绳子等完全不似衣物的元素搭配在一起是他的衣服,这与他主修针织设计也有一定关系。
他的设计,光是衣服上用到的色块和材料数都数不清,可它就是童趣、迷人,是个不折不扣的时装怪才,难怪西太后会力捧他呢!
他眼里的包长这样?
值得一提的是设计师本人私底下穿衣风格其实也挺新锐、模糊的,有时候还想称他为美妆博主。


嗯,Central Saint Martins也是中央圣马丁学院毕业的。他的脑洞也出奇的大。不过我更欣赏的是他扎实的基本功+想象力。



虽然Central Saint Martins也有艺术家的怪趣,但还是能感受到他的那股现代感。



他设计的衣服虽有鬼马的成分,但是跳脱的造型设计、大胆的色彩碰撞总是很能博人眼球。



他的秀场更像实验室,创造着未来的无限可能。





在2019LVMH青年时装设计师大奖中,在1700名竞争者中脱颖而出的就有Kiko Kostadinov 。而且自信研究了入围名单,确认还是kiko kostadinov最闪耀。



这一次Kostadinov以惊悚和恐怖电影为灵感带来的2019秋冬系列,三部电影分别是1960年的电影《Midnight Lace》、1998年日本著名恐怖电影《The Ring》和2018年Netflix戳您的《Bird Box》,想想都很诡异。



秀场也像是鬼片现场,模特们的面部快被杂草般的头发覆盖,化上了鼻血妆。



稍显诡异的妆容,简直就是时尚与神秘氛围的混合体。


相较于其他先锋派的抽象,今年看Mary Katrantzou的秀简直像看了一场高定,荷叶边与鸵鸟毛装饰在斑斓颜色的各式裙装之上,欣赏这样色彩温暖的秀,真的能让人忘记所有不美好。



万花筒般的异想世界,每一件衣服都是风光无限。





满屏的流光溢彩,只想叠加无数美好的词送给它。



这就是今年伦敦时装周的主要盘点了!期待未来这些老牌和新锐设计师们能够带来更具创造性的时尚元素!
主编:AnaCoppla
文案:Yän
排版:Yän
校对:Fish、Scarface、Protia


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