Tomorrow Show带你回到未来看设计！

明日即现在，好的设计能够带我们触摸明日。...

3月26日，为期3天的Tomorrow Show在上海新国际博览中心N2馆（红馆）正式拉开帷幕。Tomorrow Show是一场聚焦明日，以前瞻性的视角将建筑、科技、艺术相结合的建筑设计展。展览吸引了来自世界的生活方式品牌和多名国际知名设计师。现场更有5 X 100㎡明日理想家特展区结合多场专业讲座，生动展现了第四次科技革命下的设计产业未来趋势。

与以往不同，此次的特展区是由《IDEAT理想家》携手5名国内外知名设计师打造。5位设计师为此次展览设计了5个他们心中最能代表明日生活的模型。每一个100㎡都代表了未来的一种可能性，是设计师对于今日生活中诸多问题提出的解决方案。展览现场还有我们对设计师进行的专访视频，结合现场的模型观众可以更身临其境得感受明日。此次展览以“SENSE:ABLE感智未来”为主要线索，通过SENSUAL感性、SMART智性、SUSTAINABLE可持续性三个维度展开。参展的品牌有Lamex、Material District、Maratti、Atlas寰图、Dominion House、永成展示、Raise 3D等高质品牌。AIM的对未来城市的期待更突出其“情感功能”的承载，有趣的城市通常都超越了“网格”形态的分布，而在是藏着各种令人惊讶的“彩蛋”。如果我们当下平庸的在城市中人为的加入一些异化元素会怎样呢？也许会颠覆或重塑城市网，创造新界限和视野，唤起新情感，造就新的城市活动。想象我们不是去造房子，而是去造“风景”？AIM以此打造了一座城中“山”，这座“山”可能是一个购物中心，传统的购物中心在中国没有被削减，购物中心对自然和公众来说是城市中新的山地景观，73%的中国人认为购物是一种休闲娱乐。这样的“干预”会为社会创造出一种新的城市景观，而不是新城市主义。Hatch呈现的模型是一个现实中的购物中心设计：一个名为MAGIC BOX的艺术装置空间填充在原本空旷的中庭区域。MAGIC BOX的设计概念来源于相互交织的盗梦楼梯以及错落堆积的魔力方盒，希望给来往的顾客无限遐想和全新的体验。MAGIC BOX由多个20-100平方米的盒子堆积组成，每个方盒空间就像一个梦想单元，用于容纳新型体验业态。其中包括两大功能亮点，一部分可用于促进交流的公共开放空间，例如共享办公区，展览区和VR互动区，另一部分可吸引开放型的健康轻餐饮，快闪店，网红店等新型店铺加入。游客可从此步行到达屋顶花园区域。CROX闊合带来了一个类似冰山的造型的空间，这个造型里面代表露出了冰山的一角，但是有更多的遗忘已经在过去不可找回。林琮然关心人与人伦理上的关系，他的100㎡构思的是有什么东西值得保留下去。在发现人与人的沟通越来越依赖媒介之后，最直接面对面交流的真实情感，慢慢被淡忘。这样一个“冰山”装置可能会巡回在未来城市的广场里，空间内部的信号被屏蔽，你的手机几乎接收不到任何的讯号，最终人们会到一个最原始的状况，与你身边的朋友面对面的交流，感受对方的温度和表情。林琮然说道：“我相信通过这个空间，我们可以给未来人一个喘息的机会，当有一天芯片跟人脑链接的时候，人会忘记做人的感觉，那很可怕，所以我想要这样的空间去保留过去的文明最珍贵的角落。”

这个100㎡的装置用了非常抽象的线条勾勒出一个轮廓，它是模糊的同时也是具象的。人在远方看到这个作品会以为这是一个实际能进入的空间，对建筑师来说他更多是一种象征性和一种宣示性的形象，是当人们走进去的时候还不知道怎么去感受它，也不知道怎么去谈论这样的一个建筑，它其实更像一个所谓的精神堡垒，一个被封闭的结界。时代瞬息万变，关于未来的创意有无数可能。未来的创意公司会是怎样的？RIGI通过对自己办公室的设计，探寻在新时代背景下，属于设计师和设计公司的明日可能性。这个100㎡的装置是以上海建国中路143号临街独栋建筑的一层为基础。怀着更多开放性、社群性和差异性的初衷，以及对当下社会变革需求的关注，刘恺为其设定了5种空间模式：1.STATION，2.ISLAND，3.WONDERLAND，4.GARDEN，5.HABITAT. 为此，空间必须先还原为单纯的容器，使其各个界面可接入不同内容；可调节的收纳单元和可组合的桌椅道具，可适应不同场景。至此，才刚完成了空间形态的基础。这个空间应是开放的，等待着接入和被赋予；是融合的，转变进入其中的人和事物的关系。它体现了RIGI对设计工作室的理想，一个与工作者生息与共的小天地，连接关于明日的一切。Ateller I-N-D-J的100㎡装置是由多个多米诺住宅单元拼成环状。它致敬了柯布西耶1914年创造的多米诺系统。这个建筑标志着现代建筑的诞生，它给予人类梦想、思考和生产的自由空间。城市规模越扩大，人类的心思就越远离自然。人类所有的消费行为对地球的资源、生物多样性和栖息地提出了前所未有的要求。人类的某些年度需求需要1.7颗行星的能源才能满足。生态系统的崩溃一触即发。Ian Douglas-Jones将自己对科技、自然以及人类明日的思考放在装置中，详细阐释了城市生存空间每100 ㎡需要消耗的食物、能源等，以此从比较的角度观察人类生活的明日。“Future work hub”未来办公沉浸体验区占据了展览的绝对C位，占地逾500㎡。它由国际知名设计公司Gensler设计，其中的家具则来自国际知名品牌HNI lamex，两者此次携手探索未来十年办公趋势。这个空间呈现了两家公司的理念，无论是半封闭的工作位，透明却保证私密的移动电话室，明亮色彩组成的沙发休息区都在表明：明日的工作空间不再只有办公这一种职能，而是满足Live & Work & Play的新模式，是一个有温度的场所。在这个明日办公空间，人们有强烈的归属感、幸福感，是会让人情不自禁爱上的地方。在这里有你工作和生活所需的一切。年轻的品牌Atlas已在8个城市拥有了24个项目，不过这也是他们的第一次公开参展。“Tomorrow Show的理念和我们很相似，除此之外这里的参展商还聚集了很多公司的决策层和采购人员，我们也希望在这里找到未来的会员。”Atlas寰图负责人说道。

Atlas的一大亮点是其空间内选用的大量设设计师品牌家具：Hay、Steelcase、Marrati……全面优化的有趣环境更能激发工作潜力，也是我们对Tomorrow 办公空间越来越高的要求。

Atlas 寰图提及的Marrati就位于5×100㎡ 明日理想家特展区对面。它展区中的各色富有趣味的办公家具吸引了众多观众，其中观众驻足最多的就是由挪威国宝级设计师Peter Opsvik设计的Global Tree，这个独特的椅子，让“坐”由静态变成了动态的状态。“我们一直在探讨明日办公模式，我觉得这与Tomorrow Show很契合，我们也是此次唯一的一家独立参展商。”Marrati的总经理说。Marrati的产品强调符合人体工学，鼓励站立工作，将工作空间通过产品改造成蜂巢式的生态。这些产品都是为了人的需求，明日的需求而创作。

可能很多人对Dominion House并不熟悉，但是大家可能了解他们参与的项目One Central Park。Dominion House为其制作了创新性固定与机动镜面，智能得将阳光投射到商业中庭区及景观露台。此次Dominion House带来了Junglefy呼吸墙，将在室内外都可以引入循环系统，让绿色真正融入工作与生活场景。试想一下我们城市被绿植覆盖，街道、建筑由内而外都是绿色，这颇有明日都市的既视感。“Material District”是一家全球创新材料匹配平台，在其网站上收集了3000多种材料，并实时更新。通过搜索所需材料的客观特性、技术参数和感官信息，帮助设计师找到精准的解决方案，利用互联网共同创新。他们带来了大量的材料库档案：Babara Medo设计，灵感来源于蜻蜓翅膀的骨架，TPU材质编织。

FDM 3D打印机在织物上打印了一层柔性材料层增强了网状织物，可以用在鞋子和包袋上。

使用废弃塑料制成的环保材料，可用于室内外，原材料的混合给了它独特的“像素化”美感。

动物骨头在经过地质变化后或许会成为Tomorrow的矿产！这块“大理石”镶嵌了普通白骨和焦骨。永成展示现在场搭建了一个类似图书馆的展位，展示了公司近年的高端设计作品，包括众多国际一线商业品牌的设计研发，商业空间设计、陈列布局规划、道具研发制造，此外他们也囊括了终端工程安装及配套物流体系和售后服务。25年来已经为全球超过30个国家1000家店提供了设计服务。

论坛将主题定为“重新设计设计Redesign design”，三位设计师从当代设计的发展源流，未来趋势，新材料、新技术来重新诠释为何设计、何为设计师，并畅想明日设计的可能性。周宸宸Frank Chou：设计的瓦解与重构 The Overthrow and Restructure for Design张周捷Zhang Zhoujie：技术塑造设计 Design Shaped by Technology吴迪Lyla Wu：材料思维 MaterialsThinking未来会发生什么，我们无法预测。但明日却并不遥远，它就在我们眼前，正如资深策展人Simone所说：“日新月异这个词放在五年前，可能还是带着夸张的成分，而在我们所在的今天，日新月异是正在发生的现实。在建筑和设计的领域，未来变得越来越难以预测。我们之所以提出的不是future而是tomorrow，正是因为设计师的创意活动在为明天做准备，指向明天。”