剧视觉电视剧滤镜色彩，营造高级质感的重要一环_【剧研社】

剧研社，国剧鉴证实录！...

作者|Teresa

《新白娘子传奇》自上线以来就热议不断，除了剧情和演员以外，连滤镜都上了热搜。上周官博宣布为了观众能获得更好的观剧体验，将原来被调侃的“十级美颜滤镜”全部替换片源播出。

替换滤镜后的许仙和白娘子，果然更加清晰靓丽，让人忍不住刷#能经得起滤镜的才是真·盛世美颜#呢。

确实，替换前的柔光过强、人物过度白皙，画面像“蒙上了一层雾”。而替换后的画面不仅更清晰，演员的五官轮廓、细微的表情也更容易传达情绪，剧中大量的细节和色彩层次也传递出来。

由此可见，看似微不足道的滤镜和色彩其实也是电视剧美学重要的一部分，影响着播出的整体效果。尤其是在越来越强调电视剧精致感、向电影靠拢的今天，画面呈现更是尤为重要。同时它也是人们审美变迁的一种展现，不同年代有不同的癖好，电视剧也一定程度的代表了特定年代美学的潮流。

从低质到自然到张扬明艳

拍摄于1980年的《敌营十八年》被认为是国产第一部彩色电视剧，当时的播出效果已难以考证，但在视频网站上看，画面质朴，颜色也较为昏暗。

87版《红楼梦》是一部不可不说的国产剧里程碑式的作品，因其精湛的表演，考究的内容而备受推崇。除了受当时时代和技术的限制外，87版《红楼梦》整体呈现出较为精致的制作。

甚至曾有人专门统计过《红楼梦》的整体色彩运用，以红色系与灰色系居多，第一集更是大量运用了深褐色、浅褐色、棕褐色等。除刘姥姥进大观园、元妃省亲等热闹兴盛的场景在较为明亮外，大部分以冷色调为主。随着贾府的由盛转衰，色调也愈发昏暗。

众所周知，电视剧最后播出的画面、色彩效果，受很多因素影响，比如拍摄时的设备、现场的灯光布景、后期的调色以及播放设备等等，都会影响到最后显像的效果。以电影来说，拿65mm胶片拍摄的电影和拿数字摄影机拍摄的电影，在清晰度、色彩饱和度和画面质感上都有很大的差别。

早期的液晶电视机采用CCFLS（阴冷极荧光灯）作为光源，色彩不丰富，缺少某些色彩，因而液晶电视色彩还原性极差。因此即便是在技术的影响下，早期的国产剧也难以做到色彩明亮的五颜六色的艳丽效果。

而随着拍摄手段和电视机配置的提高，高饱和度的明艳色彩也流行开来。其中最为电影的当属于正的《宫》系列。花花绿绿的造型，满眼大红、大黄、大粉的高饱和亮色混搭，也给人较为廉价的质感。

2013年的《宫锁连城》的沐浴画面更是被网友调侃为“西红柿蛋花汤”。

同样是讲究雍容华贵的唐朝，2001年的《大明宫词》和2015年的《武媚娘传奇》在色彩饱和度、色调运用等方面有着非常明显的差异。与前者的古朴大气相比，后者色彩以明亮的粉色为主，更具现代感，画面是扑面而来的偶像剧质感。

当然，于正也曾在采访中解释过自己为何大量运用高饱和度色彩。“因为很多年前，我们的电视剧是灰乎乎的一片，我希望强调色彩，于是做了好很多高饱和（颜色）的戏。但这个是针对标清（时代），就是《宫》那个时期。”而随着高清时代的到来，过饱和的艳丽色彩，自然也就不再适合当下的电视剧环境。

国产剧色彩新挑战

近些年，电视剧越来越强调精致和质感，越来越愿意向电影画面靠齐，因而也有了更高的美学要求。尤其是在古装剧中，古朴、大气、昏暗的色调开始大众欢迎，构图也愈加讲究。比如《琅琊榜》“灰蒙蒙”的色调在播出时就受到了大量的好评。

总体来说，《琅琊榜》冷色系为主题，映衬了主角压抑的处境和情感，利用了大量的自然光源和烛火来制造氛围。同时大量的服装也采用灰、黑等暗色，演员的妆容也较为简单，即便是女性角色也少见艳丽的浓妆。

去年借《延禧攻略》的火爆网络上又掀起了一股“莫兰迪”风潮。莫兰迪色系以意大利画家乔治·莫兰迪的名字命名，俗称“高级灰”，特点就是低饱和度和高级灰调。给人以淡雅、柔和的感觉。

同时《延禧攻略》中也有大量的中国传统水墨调，如蟹青、月白、靛蓝、玛瑙色、肉粉等，端庄的玄色和墨绿色搭配，古朴大气，华而不艳，有种低调奢华的宁静和岁月历史的沉淀感。

低饱和度的色彩广受欢迎，一方面是高清时代技术的升级，过于艳丽的颜色较为刺眼，有攻击性，而较为柔和的颜色整体视觉会更舒缓。

另外，在电视剧中，颜色也可以做到传情达意。不同的颜色会给人冷和暖、柔和与坚硬、华丽与朴素等不同感觉。因而具有艺术属性的电视剧，在色彩的运用上也有不同的设计。黑色、灰色本身就给人以沉重和压抑之感，因而也更加适合如《琅琊榜》《北平无战事》等话题较为严肃的剧集。