纽约设计周 发现这座先锋“嬉皮”城市

New York! New York!...

▲有人曾说：“站在时代广场，被无数闪烁不停的广告牌包围着，仿佛站在世界的中心。”

这几天恰逢2019年的NYCxDesign Festival如期而至，从5月10日至22日在纽约市五个区举办充满创意的展览和活动，ICFF、Wanted Design、BrooklynDesigns等等，还有时代广场的Design Pavilion带来一系列装置和行业主题对谈，此时是来纽约最佳时机，不仅设计周好看，整个城市都充满创意。Fernando Mastrangelo是驻布鲁克林的当代艺术家，专长于雕塑、家居、建筑与室内设计。他的设计受自然风光、人物与政治的因素启发，因此作品总是表现出鲜明的实验性质，无论是形式还是充满天然肌理的材料，如自然纹理与人类环境交相错落而相互联系的世界。


▲位于时代广场的Design Pavilion

在2019年NYCxDesign纽约设计节中，Fernando在时代广场展出他为Design Pavilion设计的Tiny House，一个全部用可回收材料营造的空间。





五月的纽约热闹非凡，在鬼才建筑师Thomas Heatherwick的纽约新地标在Hudson Yards开放后，纽约又如未来之城一般被刷新想像。纽约国际家具展（ICFF NYC）为期四天，将国际高端家具设计汇集曼哈顿西侧的Javits Center，来自世界各地的设计品牌参与其中，带来设计新趋势。



Wanted Design分为纽约和布鲁克林两个区域，囊括城中诸多设计师、Studio、设计院校和画廊等等，是一个开放的设计平台，以及组织一系列参与活动，如CAMPANAStudio与中央圣马丁带来动手实践的Workshop等。▲“Studio INI Installation at A/D/O” 地址在29 Norman Avenue，Brooklyn；时间在5月18日至9月2日；继去年“Spirit of the City”的活动取得成功后，MINI创意中心A/D/O再次在其户外庭院中安装了一个装置。



▲“Crosby Studios x Amika pop-up” 地址在430 West Broadway，Manhattan ；时间是5月10日至31日。Crosby Studios的Harry Nuriev为发型工作室Amika设计的这个商店惹人留恋，现场有一个交互式头发造型站和造型师，教导游客关于头发护理和造型的知识。▲“Viso Collective Installation 2.0 ”  地址在62 White Street，Manhattan ；时间是5月10日至22日。设计师迈克尔·巴戈（Michael Bargo），安德烈·梅隆（Andre Mellone）和吉安卡洛·瓦莱（Giancarlo Valle）创造了一系列创意产品，在曼哈顿破旧的高层中展示西班牙公司Viso Project的新产品。所有物品都在最有名的画廊内出售，包括额外的装饰用品。▲“Romancing the Stone by Chen Chen and Kai Williams” 地点在Manhattan；时间是2019年5月2日至8月1日。纽约设计师Chen Chen和Kai Williams设计了一系列石制物品。这部名为Romancing the Stone的作品由两块巨大的石头组成，玫瑰灯是切成薄片的石头，让光线透过。▲这是金融区的美景，摄于布鲁克林大桥1号酒店。

纽约仿佛永远是个少年，不会停下成长的脚步，越长越高，建筑越来越密集。中央公园大厦高达 472 米，直到 2020 年，都将在美洲所有大型建筑中鹤立鸡群。西翼广场（West Side Yard）废弃的铁路线上，一个巨大的住宅、商业和办公区，名叫哈德逊城市广场（Hudson Yards），正在渐渐成形。纽约一直在长大，一直在变化，一直在为我们呈现建筑师们的疯狂。▲The Hoxton 酒店坐落在布鲁克林的核心地段，内部装修富有移民文化特色。

这些建筑犹如一个个奢华的箱子，其内部则需要布置，需要装扮，需要有家具，否则便无法居住。幸运的是，纽约的设计界如今正是繁荣昌盛的时候，无论是创作独特的艺术品，还是设计非凡的室内装饰，这里的设计师们都走在全世界的最前沿。▲SoHo街区西部的Harold‘s餐馆空间宽敞，像一个Loft，选用的家居富有工业色彩。

“一间典型纽约风格的公寓是什么样儿的？”Patrick Parrish，纽约设计界一位备受尊敬的商人，这样大声问道。紧接着，他又带着几分讽刺，给出了自己的答案：“对于不到 60 岁的富人们而言，必不可少的是珍贵的摩洛哥地毯，是多肉植物，是几件 BDDW 公司的家具。”▲The Guild概念店和La Mercerie餐馆同样也坐落在SoHO街区西部。

BDDW 是什么意思呢？每次说出这四个辅音字母，放纵不羁的上流社会人士无不满怀喜悦。藏在这些字母背后的，是公司的创始人兼手工艺师、设计师 Tyler Hays。他的事业始于 1994 年，始于布鲁克林区的绿点街区（Greenpoint），那里当年是一个制造业的高地。如今，他已迁居费城，但仍然在生产精美的皮革家具，比如大号的枫木桌子（售价高达 4 万美元），以及其他各类朴实无华的家具。他有一家店开在 SoHo 街区，店里陈列着他的作品，无一不令人交口称赞。▲设计师Syrette Lew生于夏威夷，创立了一个家具、灯具与饰品的品牌“Moving Mountains”。

这种弥足珍贵但又不张扬的美学理念同样贯穿于 Robin Standefer 和 Stephen Alesch 的装修项目。二人是 Roman and Williams 公司的创始人，也是公司的大脑。Noho 街区富有巴黎风情、优雅别致的 Lafayette 咖啡馆是他们的杰作；上世纪 50 年代风格、令人眼前一亮的 Freehand 酒店也是他们的杰作，酒店坐落在格雷莫西公园（Gramercy Park）附近，虽然开业不久，但几乎所有年轻人都喜欢来这儿喝一杯。此外，他们不久前还开了一家概念店兼餐馆，取名“The Guild”，店址以前是一家服饰用品店。无论是餐盘，还是柔软的沙发，店里的一切均可出售，但价格不菲。▲Medi咖啡馆的内装修由Lazaro Rosa Violan负责设计。

再来说说 Soho 街区，一个虽说不大、但很神奇的街区，但它总能决定纽约式生活艺术的节拍，总在塑造设计界青年一代的想象力，比如 Harry Nuriev。他来自莫斯科，现年30多岁，是个艺术家，也是个建筑师，目前旅居纽约。他曾经宣称，SoHo 街区给他以灵感的“只有无处不在的人”，而且他“除了美丽的砖墙，别的什么也做不了”。他的设计风格很大胆，把电子色彩、流行文化与俄罗斯构成主义艺术糅合在了一起。然而，他还是把他的工作室取名为“Crosby 工作室”——Soho 街区有一条繁忙的主干道叫 Crosby 大街。“每天早上，我得去 Oslo 咖啡馆喝杯咖啡，还得去 McCarren 公园散个步，同时好好想一想我的项目，办公室视野很好，可以看到令人惊叹的城市风光。”▲这是Tyler Hayes开的一家概念店，名叫“M.Crow”，当然，这家店也位于SoHo街区！

的确，只有在威廉斯堡，纽约的天际线才会显露出最壮丽的一面。让我们像跑步的人一样，在绿树成荫的东河州立公园（East River State Park），一边沿着东河（East River）舒展我们的身体，一边欣赏着远处整个曼哈顿的城市风光。让我们像那些精神奕奕的夜猫子一样，登上 William Vale 酒店的第 23 层也即最高一层（也是该区最高的地方），一边在加拿大 Munge 工作室设计的 Westlight 酒吧喝一杯精心调制的鸡尾酒，一边欣赏着对面深红色的帝国大厦。

▲以前，有很长一段时间，下东区的名声一直不好，如今，这里的时尚品牌越来越多。

顶尖设计师们之所以选择布鲁克林区作为聚集地，不仅仅是因为这里有壮丽的风光和享乐主义的氛围。“木匠、铁匠……这里有各行各业的手艺人，而跟我有合作的，80% 都离我很近，从我在绿点街区的工作室出发，走路几分钟就能到。”Moving Mountains 品牌的创始人 Syrette Lew 开心地说。她设计的许多精致家具，深受广大装饰爱好者的喜爱。▲Boro酒店坐落在皇后区的“长岛城”，设施便捷舒适。

小型创作公司 Fort Standard 的创始人 Gregory Buntain 给出的理由也是一样的。多年来，他一直致力于设计和生产各类“功能实用、质量高、极具当代风范”的产品。他的办公室兼工作室坐落在海边，设在一个砖头结构的仓库里，规模不大，里头有锤子的声音、锯末的气味，有开展抛光作业的软件，还有身穿蓝色工作服、身上刺着纹身的男孩和女孩，像蜂箱一样嗡嗡作响。“我喜欢手工制作。”他说，“如果在生产的过程中遇到了什么困难，我一般都会向附近其他工作室求助!”这个团结互助的小群体落户于布鲁克林西部的红钩街区（Red Hook），“这附近没有地铁，所以我们来这儿得骑车或坐渡船”，Gregory Buntain 告诉我们。他最高兴的是，这里早年是码头工人的居住区，如今十分安静，像一座岛屿似的。▲Anthom是一家女性时装店

假如你也有幸来到这里，一定要去 Van Brunt 大街大大小小的手工艺品商店逛一逛，去艺术与创意中心“先锋工厂”（Pioneer Works）——早年是一家钢铁厂，如今已被各类惊人的作品占据——感受一番前卫艺术的气息，然后再去 Brooklyn Crab 餐厅的露天平台上品尝一下物美价廉的贝壳类海鲜大餐。▲Jean Lin曾经是一位服装设计师，如今改行当了策展人。

如果你还想更加深入地探索纽约的创作天地，那就得继续往南，来到“工业城市”（IndustryCity）。这里最初是一个巨大的港口综合体，上世纪 70 年代被废弃，现在正在快速复兴。大概不到四年前，这里还处于半废弃状态，只有“Mister Sunday”派对会在这里举办一些合法且气氛友好的狂欢舞会，但那帮热衷聚会的年轻人都已转战皇后区。如今，昔日这片制造业圣地已脱胎换骨，变成了建筑师的办公室、街头美食的店面，或是编辑部。康泰纳仕（Condé Nast）集团去年就曾宣布，将把旗下一部分员工迁到这里来。与此同时，这里还汇集了几十家设计师工作室，每年都会在“WantedDesign”活动期间一展风采。

▲Tuan Bui是布鲁克林区一家越南餐馆Di An Di的老板，这家餐厅的内部装修就是由他的兄弟，著名设计师Huy设计的。

“我们当中很少有人能够在曼哈顿拥有自己的展厅。”Syrette Lew 坦言，“我们需要在城里拥有一家艺廊，因为客户们都在城里。同时，我们也需要一个美丽而空旷的空间。与一家小店铺相比，那样的空间能够更加全面地展现我们的作品。”幸运的是，她所希冀的“美丽而空旷的空间”，最终在“殖民地合作社”找到了。“殖民地合作社”的负责人是 Jean Lin，她曾经是一位服装设计师，后来改了行，成了独立设计师们的带头人。她开玩笑地说：“‘殖民地’一词应当理解为我们这些青年艺术家对曼哈顿进行殖民的一种方式。”她曾走遍整个曼哈顿，直到 2014 年才在 TriBeCa 街区为自己的合作社找到了一个心仪的地方，虽然结构不太规则，但特点很鲜明。▲The Beekman 酒店愿为金融区一家老图书馆，里头犹如一座小城堡。

相比之下，曼哈顿的上东区（Upper EastSide）像是百万富翁的休闲度假村，2014 年那会儿还没什么值得特别注意的。然而，近两年来，墨西哥的 Kurimanzutto、德国的 Buchholz 等全球各大知名艺廊争相涌入这里的高楼大厦。这一现象不难理解，因为这里一个比较好的空间的价格可以谈到 1,000 万美元左右。贵吗？这个价格仅为 Chelsea 区的 1/5！“曼哈顿的北区*有点高高在上的感觉，对我们的吸引力不大，不像南区**，显得比较轻松自如。”Jean Lin 说道。为了让合作社的成员们更加紧密地团结在一起，她还与设计师 David Weeks 一起，创立了“TriBeCa 设计区”，它是一个汇聚了 15 家展厅的协会，这些展厅的活动日程可以相互协调。▲Matthew Migliore，布鲁克林区一家秘鲁餐馆“Llama饭店”的副主厨。

“TriBeCa”是“Triangle Below Canal Street”的简称，意即“Canal 大街南部的三角形”。一到展览开幕式的晚上，知识分子们就会像蜜蜂一样，从一家画廊奔向另一家画廊——先去 Patrick Parrish 艺廊，为那些最具概念性的设计师喝彩；接着去一家昔日的牙医诊所，欣赏 Allied Maker 工作室两位设计师在那里展出的灯具作品；然后去 Espasso 艺廊，接受巴西现代主义复古风格家具的视觉冲击。Herzog & de Meuron 建筑事务所的明星建筑师们不久前交付了一栋公寓楼。这座建筑极尽奢华，但没有任何人为此而发出仇富的抱怨，其他人特别是艺廊经理们则纷纷摩拳擦掌，都觉得这栋楼的住户在家具方面肯定有独到的品位……

纽约市由五个区组成：曼哈顿区（是市区最大的岛屿）、布鲁克林区、皇后区（这两个区位于长岛西部）、布朗克斯区（位于美洲大陆）、斯塔滕岛（也是一个岛屿，桥梁众多，一侧与布鲁克林区相连，另一侧与新泽西州相连）。纽约夏季湿热，冬季干冷，所以最舒适的时候是春秋两季。

这家酒店是英国 The Hoxton 集团在欧洲之外开的第一家店，坐落在布鲁克林区最有名气的一条大街上，很酷，很成功。大堂里设置了一些座位，貌似散乱，实则巧妙，可供顾客三五成群地吃饭或喝酒。天台上有一家酒吧，装了一些小灯，是欣赏日落的好去处。大堂与天台之间共有 175 间客房，看上去显得怀旧而舒适。你可以一边欣赏西面的帝国大厦，一边安然入睡。

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