在大神林立的日本，为什么她成了现代音乐的ICON？

被称之为最能代表日本之美的女人...



很有趣，J-POP和女团大行其道的日本，在预告东京奥运的8分钟里，却是椎名林檎主导了音乐的走向。只此一役，就证明了其日本国宝级音乐家的地位。

1998年出道，被称为“新宿系”歌姬，因其歌曲中展现着物欲横流的新宿生活。如她所言，“新宿的人们带着社会的恶臭，自我厌恶的同时又拼命挣扎着要生存下去，想追寻到那种看不到的真实”。

那时她的音乐风格主要以另类流行与摇滚为主，尖锐的呐喊像是某种刻意呐喊出的噪音，反抗着世界的黑暗与人性的丑陋。但椎名林檎后来的音乐则逐渐展露出其古典音乐与爵士乐的根基，尤其自第三张专辑『加爾基 精液 栗ノ花』开始明显地表现出爵士乐的影响。自此，椎名林檎的音乐开始走向后期最为显著的fusion风格，任何杂乱的风格元素在她的fusion思维中都能够彼此融合，如调色盘一般呈现出她想要的色彩，纷繁多变，她像个肆意泼墨的艺术家，游走于摇滚、爵士、流行、古典、电子之间。

这种音乐上的自由度与宽容度使她走出了一条特别的艺术道路，这种风格某种意义上来说又极度日本——独特、边缘化、看似诡异怪诞，内里又有强悍的技术支撑。但椎名林檎的音乐最具魅力的地方还不在此处。

她光怪陆离的音乐表象之下，还有着极为深刻、包罗万象的内涵。最新发行的《三毒史》是她文本概念上的巅峰之作。“三毒史”，即封面上椎名林檎的形象，是一个天马形态的妖怪。所谓“三毒”，即贪、嗔、痴，属于佛教对人类痛苦根源的总结。

开场曲《鶏と蛇と豚》（鸡和蛇和猪）即分别代表贪、嗔、痴。在《鶏と蛇と豚》的MV里，展现了三毒史召集三毒，整个东京被黑雾笼罩，新宿之眼熄灭，三毒在不同的区域展开活动，蛊惑东京的市民，使其趋于癫狂。

细听这首歌也很有意思，开场是佛经的念诵，古典气势的压迫感让人想到她的《Gamble》，她操着经电音扭曲后的声音歌唱着人心底的贪嗔痴，是一首精彩而充满悬念的序曲。

其后专辑就此主题正式展开。包罗万象的曲风、包罗万象的主题全被“三毒”这人世间的罪恶之源所概括了。她情绪即三毒的化身，散射成一张专辑里激烈张狂的表达。

尝试解读的话，可以说专辑的意图或许是借“三毒”的主题表达世界的种种乱象，与人们的疯癫、欲望。但封面的梵文字样、《鶏と蛇と豚》和《神様、仏様》MV中出现的字样，意为“色即是空”。最终，椎名林檎表达这些“恶”或许意在呈现出其荒谬之后，使人们明白痴迷三毒不过虚幻一场。专辑以佛教典故为外壳，浓烈的现实关怀为内核，辅以多元而充满创新、流动意义的音乐元素融合，呈现出了唯有椎名林檎才能做出的精彩音乐。她足够独特、足够深刻、足够标志性。其意义已经超越了音乐本身，是真正的日本文化ICON。

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