专访奥斯卡主流表演体系教学唯一华人赵兵：素人如何成为大明星？
要想成为一名演员不能只靠天赋。...
就像很多演员有一个导演梦一样，很多素人也都有一个演员梦。
如何给素人提供一个表演的方向？如何把一位有潜力的表演爱好者，塑造成一个合格的演员？
通过周星驰的影片《喜剧之王》，很多人知道并记住了“斯坦尼斯拉夫斯基”（俄国戏剧大师，体验派表演法创始人）这个名字，还有那本黄蓝封皮的著作《演员的自我修养》。
而在百老汇旅美华人导演、好莱坞主流表演体系Meisner体系教学唯一华人赵兵看来，表演不仅有“体验派”还有“方法派”，而且他认为“方法派Meisner体系很好用”，要想成为一名演员不能只靠天赋，还要靠训练把自己最独有的个性挖掘出来并自如的展现在舞台上，成为具有独特魅力和让人感兴趣的演员。
方法派是化解表演固化的一剂良药
那年，在纽约外百老汇导演自己改编莎士比亚的“奥瑟罗”排练过程中，赵兵选中的演员刚好有从方法派系统培养毕业的，这也是他与方法派的首次接触。
“当我面试他时，我就明显地感觉到了他表演的自我特色和松弛。”那次面试虽然至今已过去了9年多的时间，但在赵兵的记忆中依然清晰，因为“只有在具有自我特点和松弛的状态下，才能把表演诠释的细腻生动而真实”。
也正是通过那次面试，赵兵从那位演员身上，感受到了方法派的魅力，也初步了解了方法派是怎样运用许多科学的方法训练学生的，“他的叙述让我这个中戏导演系毕业的导演极其惊奇和叹服。”
而自从接触方法派以来，赵兵愈发觉得“国内所教学的斯坦尼体系，并不太能解决表演的具体问题”，“如果按照国内对体验派的定义和理解，我认为体验派比较唯心，方法派则比较实用。”
后来的故事虽然有些“套路”，但也确实代表了赵兵最初的“初心”——“把这套已经存在近80年的成熟且实用的表演体系介绍给国内”。
作为Meisner体系教学的唯一华人，赵兵表示，“方法派不单是适合中国人学习表演，它其实适合所有人，因为它让每个人从自身的特点和独到的气质出发去学习表演，是真正的因材施教，而不是仅仅以美貌取才。可以说，方法派根据每个人的自身特点，每时每刻都在更新和优化。”
据了解，Meisner暑期大师班在这个夏天，首次将Meisner表演体系引进国内，学期只有15天。如此短暂的培训，能否帮助那些怀揣演员梦的人们，成为一个个“合格”的演员呢？赵兵对此坦言：“我和方法派都不能确定，但至少能给素人一个能成功的方向。”
毋庸置疑，任何一种表演方法都会提升演员的表演能力，问题在于，任何一种方法是否也会固化演员的表演风格呢？在赵兵看来，“无论什么东西一旦固化，就会没有生气，而方法派恰恰是化解表演固化的一剂良药，因为它的培训方法都是即兴的，而且都是真实的训练，并非在演。”
去除表演的神秘感别一味迷信天赋
据介绍，1922年-1924年间，斯坦尼斯拉夫斯基率领莫斯科艺术剧院巡回演出于美国，演出结束后，玛丽亚.奥斯彭斯卡娅和里查德.波尔拉夫斯基两位演员留在了美国，开始传授斯坦尼的表演体系。
美国学生在学习斯坦尼表演体系时，对一些斯氏理论和方法开始思考并进行修正，其中李.斯特拉斯伯格与桑福德.梅斯勒等28位演员于1931年成立了Group Theatre剧团。因对表演体系各有感悟和理解不同，该剧团于1941年解散，但方法派已趋成熟，以上述两人为旗帜的两大派系继续发展。
但与主张在表演中使用“情绪记忆”与“情绪替换”的斯特拉斯伯格不同，梅斯勒不仅继承了斯坦尼体系中的精华，也较大修正了斯坦尼理论中的一些唯心主义的主张，比如“我是角色”、“怎么成为角色”等等。
为了解决这个问题，梅斯勒发明了一套科学又实用的训练方法，就是“靠即兴、想象和学识来突破禁锢演员自身价值的表现，培养具有独特魅力和让人感兴趣的演员”。
从20世纪30年代到现在，方法派表演不仅革新了美国戏剧影视表演的面貌，并对欧洲乃至全世界的戏剧影视表演产生了广泛而深刻的影响。在众星云集的好莱坞，方法派不乏拥趸，超级影星亦不在少数。
美国传奇影星马龙·白兰度被认为是“方法派”演技集大成者，亦被称为“方法派”演技教父。据称，1950年拍摄电影《男儿本色》时，他饰演在战争中负伤截肢的角色，为了体验生活，他特意花了一个月在医院中和伤者住在一起，以致当时的观众以为他本人就是剧组雇来的一个二战伤兵。甚至有人曾这样评价：如果让他演魔鬼，他说不定能找到地狱的入口。
如果说这位方法派演员先驱者的故事太过久远，赵兵还举了一个关于《复仇者联盟》的例子。在拍《复联1》的一场戏时，小罗伯特唐尼手中突然多了一包蓝莓干，他平时就喜欢在口袋和片场留下很多自己的小零食，每次工作人员都会一遍一遍的检查将他的零食没收。但在那场戏开拍之后，他不知道将零食放在哪里，便直接递给了美队，见美队没有领情，就又顺手递给了绿巨人。
“整个过程没有任何的不和谐，相反还成为了经典桥段。”赵兵解释说：“角色是虚构的，而演员是真实的，角色需要演员去填补，所以演员的本质和气质就很重要了。这就是人们常说的二次创作，所谓的把剧本立起来。”
“Meisner体系的出现让表演这门艺术变得科学起来，不再让人们那么神秘地认为，演员是一种只有天赋才能胜任的工作。”赵兵续称：“（方法派）整个学习的过程就是从生活中探索，去除表演的神秘感和演员的窠臼，并不断通过即兴表演、反复练习，让想象和学识来晋升表演技能。”
保护演员个性就像保护眼睛一样重要
“自教授方法派以来，我最大的感受就是，它确实是一套非常优秀的学习表演的方法。”作为Meisner方法派的实践者，他一边做导演，一边做老师。对此多重的身份，赵兵认为，“两者兼并，才能更好的引导学生的方向”。
▲赵兵在讲学
“做导演我是在运用和消费演员的储存，而做为老师则是让他们明白自己的特色是靠什么积蓄起来的。”在不同角色的切换中，赵兵对于演员的认知也更加透彻，“做演员和做其他艺术门类一样，最佳境界是把自己的特色和气质融会到自己的作品中。”
“某一些学科可以用一些标准的理论、原理，或者教科书去指导学生，但这不符合戏剧的学习。因为像化学、法律、医学、建筑学等学科的每一个受教育者，他们使用的都是相同的工具和技巧，而演员不是，演员最重要的使用工具就是他们自身。”关于方法派的教学，赵兵继续阐释：“世界上没有任何两个人是相同的。所以，方法派的教学是由每一个学生的特点和发展来决定的，就是要把学生的个性提炼出来。”
“对老师来讲，保护学生（演员）个性就像保护眼睛一样重要。”而对于学完Meisner体系后的所有学员（演员），赵兵则认为，他们会知道在舞台上和镜头前该做什么、该如何结合自身特点完成表演。
▲赵兵导演排练的话剧《关于牺牲》一幕
至于演员个性的塑造，赵兵曾经表示：“解放天性不仅是解放身体，最重要是解放内心。违心的交流是演员的大敌，本能的表现才是训练的目的。”结合剧本而言，他认为，拿到剧本后演员首先应该找到自己，找到存在于自己性格中的表现方式，然后和现实联系起来。作为一个合格的演员，不仅应该具备表演的基本素养，也要明白文字语言的魅力所在。
在谈及何为一个好演员时，赵兵坦称，表演的高低之分就是真与假之分，一个让人欣赏的演员就是一个好演员。至于如何才能做到让人“欣赏”，这不仅需要良好的文学修养，更需要高尚的人文精神。
对于新入行的年轻演员，尤其是某些小鲜肉或者流量小花，他也从方法派的教学经验中，给出了相对务实的建议：“把握自己，踏实演戏，突出个性，尊重生活”。在他眼中，所谓“演员的春天”，就是要让演员“可以拥有不断地成功发挥自己的优势舞台”。
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