一个好的园林，一定是一件艺术品！...

最近绵绵细雨

多了几分秋意的寒凉

在这个季节更替之时

植物们都悄然换上彩色的新装

正如生生君曾推送过的

《植物配置境界，欲罢不能的季相之美！》

在纽约植物园里上演的春夏秋冬

而从2019年6月8日开始，纽约植物园就已经开始了一场为纪念20世纪巴西最重要的艺术家之一Roberto Burle Marx的展览活动。展览包括由景观设计师raymond jungles创作的一系列空间，以及Roberto Burle Marx充满活力的绘画，素描和纺织品的精选画廊，展览将在2019年9月29日结束。

这是一个现代主义的花园，游客可以探索Burle Marx的景观设计与他的艺术作品间的融合，理解他的植物学和对植物探索的热情，并了解他对植物保护的长期宣传。设计师将植物，图案和建筑碎片结合成一个郁郁葱葱的戏剧性场景。

黑白色波浪相间的沥青路面铺装，借鉴了Burle Marx最著名的作品——里约热内卢科帕卡巴纳海滨步道的路面设计。

↑ 科帕卡巴纳滨海步道（1970年）

场地的种植床基本由红色，绿色，黑色和紫色植物组成，其中也种植了来自巴西，古巴和佛罗里达州的棕榈树，参考了Burle Marx对色彩的巧妙把控。

在人行道的尽头，有一个人造混凝土喷泉，其灵感来自于为圣保罗Banco Safra总部设计的野兽派浅浮雕Burle Marx。从其中一个槽中涌出的水增加了空气湿度，并为花园提供了声音设置，阻挡了其他噪音。

既然都说到这儿了

那就不得不说到这场展览活动的主角

他被公认为是20世纪最有天赋的景观设计师之一

他也是妥妥的跨界达人

他是画家

他是雕塑家

他是植物学家

他是珠宝设计师

他也是哲学家

他就是

Roberto Burle Marx

（1909-1994）

“一个好的园林一定是一件艺术品，对比、结构。尺度和比例等，都是很重要的原则。但首先他必须先拥有思想。”

——Roberto Burle MarxBurle Marx的多才多艺跟他的过往经历密不可分

1927年，随父亲去德国学习绘画。初次接触了欧洲的现代艺术，梵·高、毕加索、克利和康定斯基的作品给他留下了深刻的印象。在参观柏林的达雷姆（Dahlem）植物园时，他见到了引种在这儿的美丽的巴西植物，被深深地触动了。

1930年，回到巴西，进入里约热内卢国立美术学校学习视觉艺术。此时学校在规划师科斯塔（Lucio Costa 1902-1998）的领导下，采用包豪斯的教学体系，将绘画、建筑、雕塑、工艺结合起来。

话说每位大师都有自己名震江湖的三板斧

而在2011年8月4日

Burle Marx102年诞辰之际

Google推出的一个以其为灵感的logo

则巧妙概括出了其标志性设计元素：色块、水池、马赛克和热带植物

Burle Marx强调造型艺术、空间组织

侧重于色彩和平面构图、植物的多样

他本身不受所谓的当代国内到处流行的

地域主义、生态主义、景观都市主义等的影响

很纯粹的立足于简单的设计

看他的总平图

就像是在欣赏一幅艺术作品

从他的设计平面图可以看出

他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义

同时也受到立体主义的影响

他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格

开辟了景观设计的新天地

与巴西的现代建筑运动相呼应

在色彩关系中

Burle Marx也是强调变化的部分，会用对比的色彩

在他的作品中，大面积的单一色彩是产生冲击的重要因素

他在园林中建立复杂的植物群落也是他表达复合型色彩关系的

他用大量的同种植物形成大的色彩区域

通过运用植物展示色彩的场所精神

他的色彩关系是可以制造身处的空间和心理空间的

Burle Marx 对植物，也是绝对的真爱！

他的快乐源泉和设计的灵感主要来自植物

这可能和他的母亲有关

Burle Marx曾回忆说他母亲从来不会说

“哦，罗伯托，这些都是杂草！"

她会说："罗伯托，我从来没有见过这么美好的东西，它是一种神圣的表现。"

他在79岁时曾接受《洛杉矶时报》的采访时说道：“自然真是奇妙，有的叶片大得可以当作渡河的小舟；有的花朵小得只有针尖那么大却五脏俱全。这些神秘的力量是我精神力量的源泉，如果哪天我不再好奇，我肯定会死的。”

Burle Marx 对于植物有着超于常人的理解，并将“因地制宜”的园林设计理念发挥到了极致。从某种意义上讲，他将热带植物错落有致地搭配在景观设计中的标志性手法，塑造了人们对于热带城市花园景致的总体印象。

从Burle Marx的故居中

你也能隔着时空感受到

Burle Marx对植物的执念

Burle Marx的故居遗址占地365000平方米，位于里约热内卢郊区的Barra de Guaratiba社区，这里的景致让人想起18世纪的农场。1949年，Burle Marx和他的兄弟Siegfried购买了原名为SantoAntôniodaBica的财产。并于1973年至1994年在此居住，1984年将其捐赠给国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）。

这里的自然景观汇集了世界上最重要的超3500种巴西本地及国外热带和亚热带植物，包括红树林，沙洲和大西洋森林等。

该遗址包括一系列不同历史时期的建筑：由Burle Marx修复的十八世纪农场；在Lucio Costa的帮助下恢复了十八世纪的小教堂；凉廊和接待大厅，由Burle Marx绘制的瓷砖; 镜面水池，瀑布和凉棚，由建筑师Rubens Breitman和Harold Beltran在20世纪60年代建造，以及绘画工作室。此外，它还收藏了最重要的Burle Marx艺术作品集，以及他的图书馆和个人藏品。

Burle Marx遗址是一个特殊的记忆场所，也是现代景观创作过程和实验的见证。他在园区进行了美化实验，这是热带花园发展的见证。在自我发展的审美哲学观点的指导下，Burle Marx的作品改变了世界景观范式，即现代热带花园，它已成为一种创新模式，以热带繁荣为建筑标准，大量使用本地植物，纳入文化参考，并与周围的自然环境融为一体。

Burle Marx遗址模糊了物质和非物质遗产之间，流行和高级艺术之间的界限，以有远见和综合的方式与巴西现代运动进行对话，传达，有形，无形，历史，美学和科学价值。

Burle Marx 反对继续模仿欧洲园林的设计方案，反对引进欧洲鲜花，反对严格的对称主义；据估计，他在全球范围内共设计了约2000个花园，发掘了近50个植物品种。

他曾说他的设计不是去主宰自然，而是理解自然、尊重自然。他也不仅仅是为了表现纯粹的视觉美，而是在尽力揭示自然美、展现自然美。创造自然环境与人类生活的和谐共存。他提倡的生态意识改变了人们对人与自然关系的认识。

Burle Marx是位优秀的抽象画家

绘画是他人生中接触到的第一种艺术形式

他说，绘画本身就是在创造景观

只不过后来，景观成了他的画作，而植物就是他的画笔

正如他的经典名句：“我画我的园林”

他为许多重要的建筑物创作了壁画

他认为，艺术是相通的

景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具不同

他用流动的、有机的、自由的形式设计园林

一如他的绘画风格

他用大量的同种植物形成大的色彩区域

如同在大地上而不是在画布上作画

1955年

Roberto Burle Marx创办了自己是设计事务所

Burle Marx Landscape Studio

1965年，Haruyoshi Ono作为实习生加入了Burle Marx的事务所，而Burle Marx正在研究他最重要的项目之一 ——里约的弗拉门戈公园。多年来，两人变得更加接近，而作为创意设计师之一的Haruyoshi Ono成为了办公室的合伙人。

↑ Haruyoshi Ono和Roberto Burle Marx

在Burle Marx去世后，Haruyoshi Ono成为该工作室的首席设计师，并继续为巴西和国外的公共，企业和私人领域创建项目。可惜的是，Haruyoshi Ono于2017年1月22日脑溢血逝世，享年73岁。

目前，工作室由第三代景观设计师小野·伊莎贝拉（Isabela Ono）、小野·胡里奥（Julio Ono）、古斯塔沃·莱瓦（Gustavo Leivas）共同协调管理，近几年通过与Haruyoshi Ono的共事和景观项目的开发，以一种自然而渐进的方式接手了公司的管理，形成了一个饱含热情的景观设计专业团队，他们的灵感来源于Haruyoshi Ono和罗伯特·布雷·马克斯的创作理念。

要想更多了解 Burle Marx的信息

可以拜读他的书籍作品

不过在此推荐一部由哈佛大学景观设计硕士专业主任

Gareth Doherty教授编著的书籍

《Roberto Burle Marx Lectures：Landscape as Art and Urbanism》↓

Gareth Doherty巧妙地把Burle Marx做过笔记的演讲稿作为连续阅读的书页，而非插图来编辑，把真实的思考过程巨细无遗地呈现出来。该书并非只是对Burle Marx 的思想作梳理、阐释和解读，而是景观创作与实践的必要性参与。在这个意义上，这本书不只是著作，也是景观的实践，或者说是纸上的景观实践或信息中的景观设计。

盛开得惊艳，凋零得动容——走进荒草园林大师Piet Oudolf2019-06-21生生景观