孩子的绘画自有特色，不要把他教成你

很多时候，不得法的蛮干就是破坏！...

这几年总接触孩子，与他们相处，看他们画画，听他们讲述。孩子的画给我带来很多思考和感触，也让我感受到一个不一样的世界。

其实，很多时候，我们并不了解孩子，也很少躬下身来贴近他们，感受他们的世界和他们对世界的表达方式。

很多时候，我们更愿意以自己想当然的认知习惯看待孩子。

很多时候，我们更愿意充当孩子的老师，教他们的一切一切。

很多时候，我们低估和忽略了孩子智慧的火花和丰富的内心。

而事实上孩子的世界里往往蕴含着丰富的宝藏，时常会发出闪耀的光。如果我们对这些闪光之处习惯性地无视而不加保护，那只会让孩子这些宝贵财富稍纵即逝，逐渐暗淡！

我特别喜欢六七岁孩子的画，这是孩子画画过程中最珍贵最闪耀的一段时期。

六七岁孩子的画开始有了比较明确的形象，表达逻辑和秩序也开始清晰起来了。同时，这个时期他们画画还没有被理性的规律和客观形象干扰，保持着纯真质朴的自由。他们依然保有幼儿时期的天真烂漫，依然具有天马行空的想象。他们画画依然是直抒胸臆，下笔干脆肯定，任由直觉引领。

这个时期，他们的画面内容丰富，思维活跃。他们所画的形象稚拙有趣、活泼生动、神似大于形似。往往给我们带来神来之笔的惊喜。这是六岁女孩孙凯特自己在家画的一副叙事画。我们可以很明白地看出孩子画的是什么内容：

图一   相识恋爱

图二   求婚结婚

图三   生孩子

图四   美满一家

概括简练的寥寥数笔，把人的一生都给画出来了。

反映出孩子对美好人生的理解和向往。

我们看看孩子对形象的处理，真是妙趣横生。

第二幅画中  简单几笔，单膝跪地给新娘赠戒指的新郎形象就跃然纸上。

一腿弯曲，一腿跪地的姿态只用两根线就形象地表达出来了。

第三幅画面，躺在床上的刚出生的小宝宝的形象更是令人忍俊不禁。

认真想想，孩子的画有很多值得我们回味的地方：那么复杂的情节和形象，孩子很少几笔就都画出来了，而且你还觉得很形象有趣并且蕴含的内容也很丰富。

我们可以注意到，孩子表现腿的时候都是用两根直线替代。并不是孩子画不出更接近客观的腿的形象（下面的那幅画里可以看出孩子是有能力把形象更具体的），而是他们认为两根直线已经足以表达腿的形象了，不需要更费劲。

这就是是孩子的表达智慧：他们能够以最直达的方式，排除掉一切与自己要表达意思无关的内容和细节，用最简洁的方式把核心思想和形象呈现出来。

是的，这个时期孩子的绘画形象更多就是用来表意的。这幅画同样生动有趣，你看懂什么意思了吗？欢迎在公众号底部留言告诉我，看看你猜的对不对？

需要深思的是，很多这个阶段孩子绘画中呈现出来的宝贵特质并不能很好地保持。

无论是学校的美术教育还是培训机构抑或是家长都很容易在这个阶段要求孩子去学习一些标准统一的刻板的知识和技法。

我就听过见过不少小学和培训机构要求孩子画画时必须按照老师画的范本来画，画的不一样还要被批评。

孩子的宝贵天性和属于他们自己的可贵的艺术语言就这样被粗暴的模式化的美术教育慢慢磨灭掉了，换来的是孩子们大同小异，整整齐齐的没有生气的标准画面。

这种教育下，我们看到的更多是那种被成人意志强加裹挟的没有孩子自我的伪儿童画！

这不能不说是一个可悲而又让人无奈的现状！

尽管无奈，最后我还想说的是：孩子的绘画时期，尤其是六七岁孩子阶段是最有灵性、最有宝贵特质的时期。

他们绘画中那种清水出芙蓉，天然去雕饰的天然拙趣之美，需要得到我们的欣赏和尊重，更需要得到我们的保护。我们知道，修复文物的时候持有的原则是修旧如旧，小心翼翼地修补复原都是基于尊重原文物基础之上的。只有这样，文物本身的历史和艺术价值才能更好地被保护和呈现。

同样的，在对待孩子的绘画上，我们能不能也是在尊重和保护的基础上再进行引导培养呢？

在充分理解和尊重孩子艺术方面的自有价值的基础上，再进行适当的针对性的引导，才是对孩子美术教育最合适的方法。

前一阵，某地一尊千年历史的极具历史和艺术价值的佛像重新修缮后对世人开放，结果让人大跌眼镜：

原本沧桑古朴、雄浑厚重的佛像被大红大绿、金光闪闪的鲜艳色彩覆盖，描眉画眼俗不可耐。

对历史和艺术的无知、对审美的无感、对文物和文化的不尊重，造成这一奇葩景象。

然而，这种现象在文物领域何止一例。

无奈的是，在儿童美术教育领域像这样对待文物的情况每天都在发生！

很多时候，不得法的蛮干就是破坏！

对待孩子的艺术教育，尊重欣赏是前提，先保护后开发是原则。否则，就容易把他们教成一个简化版的你！

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