李宗盛说他和胡德夫不熟，要保持距离（福利）

台湾民歌先驱...

音乐人和歌手是不同的，他们更专注于对音乐的研究以及情感上的表达；

他们不在乎舞台和装扮是否华丽、不在乎演出现场的上座率、有没有商业的赞助。

做最纯粹的音乐，唱最走心的歌，这就是音乐人。

胡德夫不仅是台湾民歌运动先驱，华语乐坛音乐启蒙者，更是原住民运动的先驱之一。

他用音乐记录被隐藏在繁华都市下、来自大山深处的宽广、纯净之音；

他通过演唱表达对那片家乡故土、个人信仰的执着和热爱。

他是音乐人心中的音乐人，在《胡德夫——“山谷的呼唤”音乐会》巡演之际

张惠妹、李宗盛和周华健等业内最强音也为其应援，连环打call！

“台湾民歌运动三君子”之一，他的音乐夹带着青草的味道

胡德夫在咖啡馆驻唱的时候，结识了李双泽和杨弦。他们主张摒弃当在年轻人当中被强烈推崇的外文歌，因此发出“唱自己的歌”的强烈口号，并掀起一股本土音乐创作热潮，这深远影响了台湾乃至整个华语乐坛。

胡德夫将排湾古调“来甦”和古典诗词融合在一起，唱出《来甦·秋思》里古道西风瘦马的沧桑。杨弦将余光中八首诗“以诗入歌”，一曲《乡愁四韵》，诉尽对中国大地深沉的爱。

尽管在后来，是罗大佑版本的《乡愁四韵》被收录在音乐课本中，但并不影响胡德夫、李双泽以及杨弦成为“台湾民歌运动三君子”，他们对于台湾民谣的发展起到了强大的推动作用。

作为一名台湾原住民，胡德夫的音乐清新、自然，但又悠远、意味深长，每首歌都仿佛是为大众讲述一个故事，极具画面感：《美丽的稻穗》讲述部落男丁被征兵驻守金门，稻田里稻穗成熟而无人收割的场景、他唱《太平洋的风》就真像一个伫立在海边，迎风张开双臂的少年，而我们只在背后默默地看着他的背影······在他的音乐里，对故乡的爱、对音乐的爱表现的一览无余。

正如胡德夫在采访时所说地一样：“有故乡的人是幸福的，故乡是每个人心里独有的一种归属感，它让人在怀揣梦想的时候，始终有一个追寻的方向，故乡会引领着我们一直往前走。”

内地音乐会备受追捧，他是音乐人心中的一束光

了解胡德夫的人，还会记得，他是那个台湾有史以来第一个举行个人演唱会的歌者、也曾为了台湾原住民族的权益而被迫“远离”音乐近20年；他在55岁才发现个人首张专辑《匆匆》，却能PK掉自己淡江中学的“学弟”——当时风头正劲的周杰伦。

他是音乐人心中的音乐人，李宗盛说他“是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵动的爆发力。”；伍佰说“胡德夫创造出了触及灵魂的音乐境界”；陈绮贞、张惠妹、周华健等在乐坛响当当的人物，均视他为个人的“偶像”和音乐创作上的标杆。

而对于文化名人来讲，他的影响从音乐延展到了人性。龙应台曾在书中写道：“胡德夫，他是一位原住民，唱歌写歌的，长得像流浪汉，唱得像吟游诗人，他是台湾文化史的一个标志。”

冯小刚因为听过他的《匆匆》而特意为自己的电影向胡德夫求歌；白岩松更是这样描述他：“在他的歌声中听见岁月与山河，以及一个男人所走过的路。”蔡康永更是动用自己的一切权益，邀请胡德夫上《康熙来了》，可见胡德夫的个人魅力。

2019年，已经70岁的胡德夫将在金秋时节展开《胡德夫——“山谷的呼唤”音乐会》内地巡演，巡演将在深圳、武汉、上海、西安、成都五座城市进行，喧嚣的都市当中，让我们用心聆听，那来自山谷的纯净之音！